第一次尝试陶瓷艺术创作，我们完全没有技术上的经验，在晕头转向地跑完了老厂、雕塑瓷厂和景德镇陶瓷学院以后，我们对陶瓷及其传统工艺才有了一点点认识，在传统文化和艺术观念的碰撞下，开始陶瓷艺术创作。对于经常以架上绘画为创作方式的我们来说，用陶瓷创作，是一次与千年流传的传统工艺接触和感知的过程，更是一种跨媒介的体验 。刚开始做陶瓷，瓷泥细软，当它在手心变成自己的艺术形态时，我们由衷体会到这种材料的美；在等待干燥的几天中，我们让自己慢下来，远离外界的喧嚣，听听自己的心声，获得内心的平静；吹釉的时候，理解了距离的把握对于釉料均匀地附着在陶瓷表面有多么的重要；而等待出窑，是一段煎熬的时光，因为窑变让陶瓷更有魅力。窑变是偶然的，或许是一个惊喜，或许是其它，难以料想；温度、瓷土品性、釉料、甚至摆置在窑里的不同位置，都是决定最后作品的形成因素。至今我还清晰地记得开窑那天，我们看到作品的那一刻，有尖叫，有哀叹，有狂笑，有大哭，这些都是窑变带给我们的疯狂。片刻后，我们平静下来，端详自己的作品，如同看自己的孩子。
　　当然，更为重要的是我们运用陶瓷这种媒介为载体，在创作时，融入中国传统文化底蕴和现代艺术精神，把我们对生活和艺术的思考，通过陶瓷这种材质特有的语言表现出来，表达我们自己对生活和艺术的理解。
　　陌生的景德镇，新奇的陶瓷，我们这些完全不知陶瓷技巧的门外汉，把自己懵懂、冲动、好奇的情绪揉杂进瓷泥中，塑造出一个个作品，也许这些陶瓷不是真正意义上的陶瓷，却是真正原始的陶瓷，是人类对玩泥巴这个游戏的本能创作，这是本次陶瓷制作最让人感动的。
　　感谢喻建辉老师开设的这门课程及其用心良苦。我们深刻体会到课程的重要性，陶瓷的知识和经验为我们打开了一片新视界，拓展了我们的艺术思路和思维宽度。
　　也许，人与物在精神上是相通的吧！瓷，也许它最明白其中的道！因此我们决定以“瓷知道”作为展览的主题，让陶瓷也来看一看，它在我们眼里是什么样子，它通过我们的心和手传达了什么样的时代精神。