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摘要：剪纸是源于中国民间的一种传统艺术形式，被列为中国非物质文化遗产的重要的一部分，已经成为中国民间艺术标志性的文化符号之一。究其原因，在于剪纸艺术自身具有独立的语言系统，别具一格的表达方式，和表现手段。其中黑土民间剪纸艺术具有独特的艺术风格，它夸张、质朴、强烈的艺术形式反映的是黑土民间剪纸人对生活直接的观察、思考。由于生活体验、审美观念不同，不同的剪纸艺术家在剪纸风格方面也呈现出不一样的特点。最终呈现的艺术作品也风格各异。
关键词：黑土民间剪纸艺术;海论剪纸;视觉设计;民族特色
中图分类号：J804 文献标识码：A 文章编号：（2019）02-000-00
随着我国经济的社会化水平不断提高，人民对精神文明的需求也不断提高。受不同文化的影响，文化产品日趋多元化，人们对产品的设计风格也更加严格。受外来文化的冲击，如何利用民间文化固有的优势与当代艺术设计相结合，便成为重要课题之一。
一、黑土民间剪纸艺术代表——海伦剪纸
海伦剪纸：海伦剪纸在民间剪纸艺术中有着较高的艺术成果。海伦剪纸带头人傅作仁创作的大型剪纸《东方红》18幅，进京展出，其中《葵花向阳》等3幅作品被周恩来总理转赠铁人王进喜和东海舰队。1987年，在中国民族文化宫举办了傅作仁满族剪纸展览，在美术界引起了轰动，影响深远。傅作仁的皮影剪纸开创海伦剪纸的新篇章。目前，他已出版了《黑土艺术》、《傅作仁满族剪纸》、《中国剪纸艺术研究》、《雪花剪纸集》、《中国风俗剪纸》等9部书。傅家是满族剪纸世家，几代人都喜爱剪纸，家里收集、复印、创作的剪纸作品10万余张。傅作仁还把他的皮影剪纸艺术作品专辑8张32幅以明信片的形式向社会公开发行。1999年在曼谷獲第二届世界华人艺术大奖国际金奖。以毕再生、刘卫平等人为代表、以海伦文化馆为创作阵地、以精品剪纸创作为核心的创作队伍在1995-1998年创作的大型剪纸《满族风情》、《鄂伦春婚俗》、《金陵十二钗》等264幅作品4次在国家级展馆展出，3600多幅剪纸作品赴欧美、东南亚等30几个国家和地区展销。138幅作品被中国民间艺术馆、徐悲鸿纪念馆、民族文化馆收藏。2001年，省美术出版社用中、英两种文字出版发行了海伦文化馆创作的《剪纸京剧脸谱》，创下了海伦剪纸史上四个之最，即创作时间最长——历时8个半月;创作人员最多——直接参与25人;幅数最多——达308幅效果最佳——达到国粹与民粹的完美结合。单幅排列可达百米长卷，一人完成需15年时间。此书参加了全国重点图书展销，并参加了新加坡举办的国际图书展销，把海伦剪纸向系列化、产业化方向发展推进了一大步。2002年春节前后，中央电视台1、2、4频道4次报道海伦剪纸，省电视台新闻节目和文艺频道3次报道海伦剪纸，《黑龙江日报》两期连载海伦剪纸专题报道。海伦剪纸每年在各级报刊上发表百余件，同国内外进行交流几百幅。
二、民间剪纸艺术在现在视觉设计中的应用
民间剪纸艺术带给我们的是最原始的朴素之美，之所以流传甚久生生不息是因为有着无数民间艺人的传承，剪纸也被他们赋予了各种美好寓意。运用着相同的材料来表现自己的想
法的现代艺术家们，却采用了不同的手法将其以新的视角展现给世人，他们给我们展现的是现代艺术的美。黑土民间剪纸艺术也在不断的探索的过程当中。发展的方向何去何从？值得我们深思和探讨。
剪纸艺术在的符号及意义随着社会文明的发展不断的增加，日趋完善，不断地在满足人们和民间艺人的祈求财源旺盛、人丁兴旺以及官运亨通等等美好愿望，也集中体现了农耕文化的集中特点和普遍心理。剪纸的最普遍功能便是装扮美化人们的日常生活。它的使用范围很广，家居装饰、瓷砖纹样、建筑装饰物等等都经常会运用到剪纸作为装饰。将传统文化元素恰到好处的运用到现代视觉设计中，不仅能够使传统文化得到更好的传承，同时也能提高视觉设计的内涵和丰富设计的灵感，为现代视觉设计的发展拓宽了道路。
（一）虚实结合
黑土民间剪纸及剪纸艺术与一身，它与绘画艺术有很大差别，绘画可以用色彩颜色的不同来表现食物的远近明暗层次关乐。但是剪纸则不同，因为剪纸材料的底色是相同的，所以很难在一个剪纸画面中生动的表现出一个场面的层次感与明暗关系，为了解决这个问题，黑土民间剪纸创作者们便抛弃了事物原有的形状和彼此之间的关系，在二维平面上进行创新，使得物体不管大小远近和层次关系，统统都叠加到一个平面中来表现。在现代视觉设计中，比较流行的剪纸风格的设计就是参考了黑土民间剪纸艺术的精髓，利用虚实结合的手法来表现更好的传达出设计作品想要表达的信息。【1】
（二）民族标志
民间剪纸艺术是中华民族的优秀传统文化，在设计作品中应用到剪纸元素，能够提高国民的民族自豪感，增强民族自信心。乔晓光，中央美院艺术系教授，中国剪纸艺术的见证者和推动者。很多人称赞乔晓光是“民间文化的守望者”，但乔晓光说;“这个名誉太高，我不能被称之为真正的民间守望者，乡村里的那些剪花娘子和将剪纸艺术代代传承下来的劳动人民才是真正的民间守望者，我只是传统文化的受益者，一个被中国传统文化浸染的文化人，一个走近了传统的幸运的人。”【2】
但可喜的是，国内的不少设计师已经意识到民族文化的重要性，并投身与将民族文化与现代设计结合的潮流之中。但是也有不少设计师对中国的传统文化认识不够，钻研的还不深，进而忽视了传统文化继承与发展，相对的减少了对传统文化内涵的探索。因此面对当今设计中出现的状况，我们应当在借鉴国外优秀文化的同时重视对传统文化的继承，因为只有民族的东西才是国际的。本文所提到的剪纸艺术正是浩瀚的本土文化中的一隅，希望对其的研究能够激发国内设计师充分发掘珍贵的传统文化的激情与使命，以期使我们的本土文化能够发扬光大。
参考文献：
[1]詹朋伟，《民间剪纸艺术的造型方式及其在现代平面设计中的运用》，艺术设计，大舞台，2014年，第1期，第68页
[2]谢凯陈荟洁，《乔晓光：守护民间剪纸的母亲河》，视界，第21页
基金项目：
《2018年度黑龙江省艺术科学规划项目》，省级，《黑土民间剪纸艺术在现代视觉设计中的发扬与传承研究》编号：2018D043
关键词：黑土民间剪纸艺术;海论剪纸;视觉设计;民族特色
中图分类号：J804 文献标识码：A 文章编号：（2019）02-000-00
随着我国经济的社会化水平不断提高，人民对精神文明的需求也不断提高。受不同文化的影响，文化产品日趋多元化，人们对产品的设计风格也更加严格。受外来文化的冲击，如何利用民间文化固有的优势与当代艺术设计相结合，便成为重要课题之一。
一、黑土民间剪纸艺术代表——海伦剪纸
海伦剪纸：海伦剪纸在民间剪纸艺术中有着较高的艺术成果。海伦剪纸带头人傅作仁创作的大型剪纸《东方红》18幅，进京展出，其中《葵花向阳》等3幅作品被周恩来总理转赠铁人王进喜和东海舰队。1987年，在中国民族文化宫举办了傅作仁满族剪纸展览，在美术界引起了轰动，影响深远。傅作仁的皮影剪纸开创海伦剪纸的新篇章。目前，他已出版了《黑土艺术》、《傅作仁满族剪纸》、《中国剪纸艺术研究》、《雪花剪纸集》、《中国风俗剪纸》等9部书。傅家是满族剪纸世家，几代人都喜爱剪纸，家里收集、复印、创作的剪纸作品10万余张。傅作仁还把他的皮影剪纸艺术作品专辑8张32幅以明信片的形式向社会公开发行。1999年在曼谷獲第二届世界华人艺术大奖国际金奖。以毕再生、刘卫平等人为代表、以海伦文化馆为创作阵地、以精品剪纸创作为核心的创作队伍在1995-1998年创作的大型剪纸《满族风情》、《鄂伦春婚俗》、《金陵十二钗》等264幅作品4次在国家级展馆展出，3600多幅剪纸作品赴欧美、东南亚等30几个国家和地区展销。138幅作品被中国民间艺术馆、徐悲鸿纪念馆、民族文化馆收藏。2001年，省美术出版社用中、英两种文字出版发行了海伦文化馆创作的《剪纸京剧脸谱》，创下了海伦剪纸史上四个之最，即创作时间最长——历时8个半月;创作人员最多——直接参与25人;幅数最多——达308幅效果最佳——达到国粹与民粹的完美结合。单幅排列可达百米长卷，一人完成需15年时间。此书参加了全国重点图书展销，并参加了新加坡举办的国际图书展销，把海伦剪纸向系列化、产业化方向发展推进了一大步。2002年春节前后，中央电视台1、2、4频道4次报道海伦剪纸，省电视台新闻节目和文艺频道3次报道海伦剪纸，《黑龙江日报》两期连载海伦剪纸专题报道。海伦剪纸每年在各级报刊上发表百余件，同国内外进行交流几百幅。
二、民间剪纸艺术在现在视觉设计中的应用
民间剪纸艺术带给我们的是最原始的朴素之美，之所以流传甚久生生不息是因为有着无数民间艺人的传承，剪纸也被他们赋予了各种美好寓意。运用着相同的材料来表现自己的想
法的现代艺术家们，却采用了不同的手法将其以新的视角展现给世人，他们给我们展现的是现代艺术的美。黑土民间剪纸艺术也在不断的探索的过程当中。发展的方向何去何从？值得我们深思和探讨。
剪纸艺术在的符号及意义随着社会文明的发展不断的增加，日趋完善，不断地在满足人们和民间艺人的祈求财源旺盛、人丁兴旺以及官运亨通等等美好愿望，也集中体现了农耕文化的集中特点和普遍心理。剪纸的最普遍功能便是装扮美化人们的日常生活。它的使用范围很广，家居装饰、瓷砖纹样、建筑装饰物等等都经常会运用到剪纸作为装饰。将传统文化元素恰到好处的运用到现代视觉设计中，不仅能够使传统文化得到更好的传承，同时也能提高视觉设计的内涵和丰富设计的灵感，为现代视觉设计的发展拓宽了道路。
（一）虚实结合
黑土民间剪纸及剪纸艺术与一身，它与绘画艺术有很大差别，绘画可以用色彩颜色的不同来表现食物的远近明暗层次关乐。但是剪纸则不同，因为剪纸材料的底色是相同的，所以很难在一个剪纸画面中生动的表现出一个场面的层次感与明暗关系，为了解决这个问题，黑土民间剪纸创作者们便抛弃了事物原有的形状和彼此之间的关系，在二维平面上进行创新，使得物体不管大小远近和层次关系，统统都叠加到一个平面中来表现。在现代视觉设计中，比较流行的剪纸风格的设计就是参考了黑土民间剪纸艺术的精髓，利用虚实结合的手法来表现更好的传达出设计作品想要表达的信息。【1】
（二）民族标志
民间剪纸艺术是中华民族的优秀传统文化，在设计作品中应用到剪纸元素，能够提高国民的民族自豪感，增强民族自信心。乔晓光，中央美院艺术系教授，中国剪纸艺术的见证者和推动者。很多人称赞乔晓光是“民间文化的守望者”，但乔晓光说;“这个名誉太高，我不能被称之为真正的民间守望者，乡村里的那些剪花娘子和将剪纸艺术代代传承下来的劳动人民才是真正的民间守望者，我只是传统文化的受益者，一个被中国传统文化浸染的文化人，一个走近了传统的幸运的人。”【2】
但可喜的是，国内的不少设计师已经意识到民族文化的重要性，并投身与将民族文化与现代设计结合的潮流之中。但是也有不少设计师对中国的传统文化认识不够，钻研的还不深，进而忽视了传统文化继承与发展，相对的减少了对传统文化内涵的探索。因此面对当今设计中出现的状况，我们应当在借鉴国外优秀文化的同时重视对传统文化的继承，因为只有民族的东西才是国际的。本文所提到的剪纸艺术正是浩瀚的本土文化中的一隅，希望对其的研究能够激发国内设计师充分发掘珍贵的传统文化的激情与使命，以期使我们的本土文化能够发扬光大。
参考文献：
[1]詹朋伟，《民间剪纸艺术的造型方式及其在现代平面设计中的运用》，艺术设计，大舞台，2014年，第1期，第68页
[2]谢凯陈荟洁，《乔晓光：守护民间剪纸的母亲河》，视界，第21页
基金项目：
《2018年度黑龙江省艺术科学规划项目》，省级，《黑土民间剪纸艺术在现代视觉设计中的发扬与传承研究》编号：2018D043