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得知张国柱在北京社区艺术大赛中，一举摘得竹笛比赛金奖（一等奖），笔者特前去道贺。笔者惊奇地发现，国柱对自己在煌煌京城得了“金牌”并不在意，如同以往见面一样，国柱谈得最火热的还是有关竹笛的“一孔之见”。感叹之余，笔者写下本篇，奉献给笛友们。
话题自然从这次国柱获奖的经典曲目《牧民新歌》谈起。
笔者问：“有多少笛友在吹奏《牧民新歌》？”
国柱答：“每年要销售百万支竹笛。每个跨入竹笛领域的人都要学习吹奏《牧民新歌》。很多笛友来信来访，问《牧民新歌》的吹奏方法。我总是告诉他们，刘森风格竹笛艺术流派（以下简称：刘派）与其他流派不一样，有独特的审美感知和技术方法。”
说到此处，国柱回忆起与刘森、简广易两位恩师学习笛艺的经历。
三十多年前，国柱辛辛苦苦地往来于京津之间，通讯落后，信息不畅，见简广易先生一面非常不易。每次面聆师教，国柱都万分珍惜，总想请恩师多教些。没想到面对如此好学的弟子，简先生反而生气起来。简先生道：“想多学很容易，一支曲子很快就讲完了，你能学到真东西吗？”从此，简广易先生更加严格起来，常常一次面授仅仅讲解一个小节，甚至将一个装饰音手指在笛孔上瞬间的控制过程，放大为慢动作反复演示，而似乎全然不顾自己这位奔波于京津两地的小弟子手中的火车票是否要到点了。久而久之，国柱的目光转向了每一个笛孔，而每一个笛孔在他眼里变成了艺术的大世界。
在转拜到刘森先生门下之后，刘先生讲的一则趣事启发了国柱。一次，一位小提琴演奏家问刘森：“你是怎么把笛子吹得那么美妙的呀？”刘森笑答：“你有四根弦，我却有六根弦呀！”国柱大悟，小提琴演奏艺术中，演奏家的手指在弦上按、抹、揉、滑的技法，完全可以移植到竹笛演奏中的指法上来呀！刘森先生指教国柱说：“你把笛子六个孔全‘挖’去，成了一个‘沟’就行啦！”
艺术理论往往是深涩奥妙、玄而又玄的，然而，如歌德那句名言：理论是灰色的，生活之树常青。国柱在每一个笛孔中找到了答案。
中外音乐理论中，最核心的是“十二平均律”，即所谓“律学”。众所周知，刘森先生运用“旋宫转调”的技法，将“十二平均律”在竹笛表演艺术中发挥到了极致，至今无人企及。刘森先生指教国柱说：“竹笛需要技术，没有技术不行，但技术不是艺术，技术服务艺术。中国音乐，无论是戏剧、说唱、器乐，律是基础，韵是表现。律好掌握，韵难学。律是有数的，而韵是无穷的。律（音）不准什么也谈不上，韵才是艺术，有韵才有味道，才叫艺术。所以，有声有律有韵才有情，有声无律谈不上韵，哪来的情？”面对好学深思的国柱，刘森先生特题词相赠：“竹在手中，乐在心中，灵在曲中，魂在乐中。”刘森先生嫡传弟子黄尚元，告知国柱刘森笛子十六字诀：“歌从心出，指随念动，胸罗万书，笛传其情。”
我们把创造独具风格流派的人称为艺术大师。如果我们把艺术大师当作某特定领域的“领头人”，那么，这位“领头人”的一句话往往凝聚着巨大的艺术能量。刘森先生的这些话，我们姑且称之为“韵说”吧。（此意没有征得刘森先生的意见，为了行文方便，只好如此吧。——笔者）
刘森先生的点拨，令国柱思想解放。相对来说，律学，似只能在音乐中寻求，刘森先生讲的韵说，却要放开眼光，不但在音乐中，更要在语言艺术中寻求。诗经楚辞汉赋，就是先有韵而后才讲律的。按汉字的文化本义，韵，指好听的声音；律，指标准。也就是说，韵是活的，律是死的。借老子的话“道生一，一生二，二生三，三生万物”来讲，律，是一，是标准，不能动，规定死的；汉字语言学中的单韵母分声母、韵母，是二，相对简单；复韵母分韵头、韵腹、韵尾，是三，由此可生化万物，丰富多彩，无穷无尽。由刘森先生的韵说，国柱理解了音乐理论中所讲的：器乐演奏的最高艺术境界，是对人声的模仿。这里的人声，既指人的歌声，也指人的语言。竹笛演奏艺术要达到对人声模仿的境界，靠的是强大气息支持下的指法。
按国柱的理解，刘森竹笛艺术之所以独具风韵，除了气、唇、舌运用的不同，更重要的是在于“指”。
翻开刘森、简广易创作的竹笛曲谱，我们会发现笛曲中的大部分主音都有装饰音。笛友们照谱奏曲，似无不妥，但韵味全无。张国柱的笛店里，经常会发生这样的现象：不远千里慕名而来的笛友们，一旦面聆国柱奏笛论道，当即豁然开朗。国柱告诉笛友们：演奏刘派曲目，从指法来讲，千万不要仅仅照谱标示的装饰音，简单地滑上滑下，而要从汉语人声去把它看作符号。这些符号标示实际是组合音。
什么是组合音？汉语中有些词读法很特别。如，甭，读beng，为不、用两字的组合音；诸，读zhu，在古汉语中为之、乎两字的组合音。这些发音中的音素粘合力很强，很难区别，但又明明是两个字发音的声母、韵母的相切组合。（这与古汉语字的反切不同，恕不详论。——笔者）
国柱说：“巧妙地模仿汉语人声中的组合音，是刘派竹笛艺术一大特色。例如，复滑音353，从技术上把它分割为音头、音腹、音尾，使主音呈现出汉语人声的韵头、韵腹、韵尾。而在听觉上，主音呈现出不同一般的、具有美丽多姿的艺术特性的组合音。组合音不但大量地运用在诸如：《牧笛》、《山村小景》、《牧民新歌》这样的大曲名篇中，更多也更难的是运用在小曲民歌中。古人说：阳春白雪，和者盖寡；下里巴人，和者益众。刘派却呈现出截然相反的现象，《牧笛》、《牧民新歌》这样的大曲，几乎每个笛友，专业的非专业的，都能演奏上几段子，真称得上和者益众；《五哥放羊》、《洪湖水浪打浪》这样的小曲民歌，看似简单，倒真的和者盖寡，没几个人吹得上来。大凡演奏过这两首小曲的笛友都会感到困惑：律犹在，韵全无。这样的小曲民歌，与人声最接近，一定要用组合音的技法处理。”
关于组合音，国柱演示起来是极其精彩的，叙述得亦很清晰，但是，笔者用文字描述起来却真的是百“文”不如一见了。究其概要，笔者归纳出如下几点：
1.直与曲
如，353直接演奏出来便没有味道。手指一定要在笛孔上依次做扇形运动且瞬间完成。
2.实与虚
实，指手指在笛孔上实实在在地按住，笛音结实。
虚，指手指在笛孔上虚晃一枪，很像琴弦上的抹音，笛音在气息的支持下虚无缥缈，呈现出刘派特有的飘音。
3.拼与抹
为了模拟人声，刘派曲目中一些在笛谱上标示的装饰音，演奏时手指在笛孔上，要在几乎同一瞬间完成两个手指动作，像汉语拼音一样拼出一个笛音。简广易先生的笛曲《农家乐》中，就有一个模拟人声欢笑的组合音；名曲《山村迎亲人》中，为了表现艺术效果，有的装饰音，手指需要从笛孔的一侧（端）向另一侧（端）抹动。
4.韵与味
受到刘森先生“韵说”的启发，国柱发现在简广易先生的笛曲中，存在着半半孔的技法，即手指瞬间按在笛孔的下四分之一处，这样韵味十足。
在对刘派的研究中，这一点很奥妙，非到极细微处是很难发现的。
5.飞与定
笛孔有半孔的用法，即手指按半个笛孔，但国柱发现这还不够，一个笛孔可一分为四，要看韵的需要。
简广易先生的名曲《山村迎亲人》中，有一个经典的组合音，用的是下把三个指共同在笛孔向上滑动，亦称飞指，瞬间到上把二指（第五孔）下四分之一处骤停，正好出艺术效果。此法几近失传。现时的笛子老师教出的学生仅用剁音了之。
应当承认，面对国柱那令人眼花缭乱、耳目一新的“一孔之见”，笔者的笔力是难以描述的。好在笔者早有心理准备，哪怕是挂一漏万，能向笛友们传达些信息也好吧。依笔者之见，如果能边听边看演示是最好不过的了。
“一孔之见”，一般说是个贬义词，但放在竹笛艺术研究上就不一样了。历来竹笛艺术家、研究家们，眼光仅停留在笛谱或指法层面，对于笛孔与竹笛艺术的关系，似乎鲜有人论及。小笛孔、大世界，首倡者刘森，光大者简广易，继承者张国柱。就这一点来说，张国柱不仅是竹笛演奏家，更是优秀的研究家。
国柱曾因为病榻前头的父母尽孝而痛失进入专业团体的机会，至今引得友人扼腕叹息；又因种种原故，偏居一隅，惨淡经营，更使人浩叹大材小用，难得发展。面对现实，国柱十分达观，默默地为竹笛艺术事业尽着自己的绵薄之力。已在市场经济大潮中打拼了十多年的张国柱，积累了丰富的经商经验，有人劝他改行卖服装，他说：“那我早发啦！可我就是放不下笛子！”
是啊，国柱放不下笛子，笛子成就着国柱的人生。笔者了解到，做为非职业演奏家，国柱早已加入人才济济的中国民族管弦乐学会，任竹笛专业委员会理事；并在中国民促会埙文化专业委员会任常务理事，以自己的实力和人品，得到了社会的认可。最近，一家国际著名的乐器公司请国柱录制中国民族管乐器的实际采样，为本公司乐器做音源，其效果得到外国专家极高的评价；一部西部风格的中国数字电影请国柱配音，原计划仅需一分钟，国柱演奏了六分钟，音乐制作人听了非常满意，当场拍板全部采用，并顺口问道：“有版权吗？”国柱答：“没有，是我即兴演奏的。”赞叹之余，音乐制作人特邀国柱在自己下一部片中，笛、箫、埙一人全包。笔者始信，李白“天生我才必有用”果非虚言。
毫无疑问，张国柱是刘派竹笛艺术当之无愧的继承者。面对年过半百的他，人们纷纷关心起继承者的问题了。对此，国柱讲：“按艺术规律来看，五年就应该是一代人了。简先生小刘先生八岁左右，算是两代人吧。我小简先生十三、四岁，在艺术上算三代人吧。”笔者了解到，除去赴某外籍学校教授外，拜在国柱门下学艺的是一位十六岁的小姑娘。按国柱的说法，艺术上要隔七、八代了。然而，仅学习了一年多后，笔者听到这位小姑娘现场演奏《牧民新歌》的录音，虽然尚显稚嫩，但显然是得到了真传，表现出地道的刘派艺术风格，公正地说，比起一些竹笛青年演奏家来，更具刘派风韵。笔者就此向国柱道贺，并祝愿国柱教出几十个弟子。果真如此，那将是多大的艺术力量呀！
谈到关于刘派竹笛艺术的继承，除了吸收弟子亲传亲授外，国柱讲道：“刘派竹笛艺术博大精深，具有完全不同于其他流派的技术形态，但现时流派的记谱方法尚不能准确地标示出来。这也是广大笛友学习刘派的难点。刘森先生说过，最好配以中国传统音乐的二四谱，但这种记谱方法已很少有人能识能用了。”
多年来，国柱遵循刘森先生的教诲，如同愚公一般的挖山不止，不过，这次他“挖”的是笛孔，把六个笛孔“挖”成统一的艺术世界，掌握了刘派竹笛艺术的核心奥妙。由此，也启发了笔者探索国柱的“一孔之见”的兴趣。
临别，国柱赋诗言志。诗曰：
谁人不白头，
一叶足知秋。
有生当尽用，
无望莫强求。
业绩逢时显，
声名去后留。
宁为笛箫故，
岂做浮云游。
笔者闻之动容。此诗唱出的不正是国柱竹笛人生的“一孔之见”吗？ 2008年8月14日■
话题自然从这次国柱获奖的经典曲目《牧民新歌》谈起。
笔者问：“有多少笛友在吹奏《牧民新歌》？”
国柱答：“每年要销售百万支竹笛。每个跨入竹笛领域的人都要学习吹奏《牧民新歌》。很多笛友来信来访，问《牧民新歌》的吹奏方法。我总是告诉他们，刘森风格竹笛艺术流派（以下简称：刘派）与其他流派不一样，有独特的审美感知和技术方法。”
说到此处，国柱回忆起与刘森、简广易两位恩师学习笛艺的经历。
三十多年前，国柱辛辛苦苦地往来于京津之间，通讯落后，信息不畅，见简广易先生一面非常不易。每次面聆师教，国柱都万分珍惜，总想请恩师多教些。没想到面对如此好学的弟子，简先生反而生气起来。简先生道：“想多学很容易，一支曲子很快就讲完了，你能学到真东西吗？”从此，简广易先生更加严格起来，常常一次面授仅仅讲解一个小节，甚至将一个装饰音手指在笛孔上瞬间的控制过程，放大为慢动作反复演示，而似乎全然不顾自己这位奔波于京津两地的小弟子手中的火车票是否要到点了。久而久之，国柱的目光转向了每一个笛孔，而每一个笛孔在他眼里变成了艺术的大世界。
在转拜到刘森先生门下之后，刘先生讲的一则趣事启发了国柱。一次，一位小提琴演奏家问刘森：“你是怎么把笛子吹得那么美妙的呀？”刘森笑答：“你有四根弦，我却有六根弦呀！”国柱大悟，小提琴演奏艺术中，演奏家的手指在弦上按、抹、揉、滑的技法，完全可以移植到竹笛演奏中的指法上来呀！刘森先生指教国柱说：“你把笛子六个孔全‘挖’去，成了一个‘沟’就行啦！”
艺术理论往往是深涩奥妙、玄而又玄的，然而，如歌德那句名言：理论是灰色的，生活之树常青。国柱在每一个笛孔中找到了答案。
中外音乐理论中，最核心的是“十二平均律”，即所谓“律学”。众所周知，刘森先生运用“旋宫转调”的技法，将“十二平均律”在竹笛表演艺术中发挥到了极致，至今无人企及。刘森先生指教国柱说：“竹笛需要技术，没有技术不行，但技术不是艺术，技术服务艺术。中国音乐，无论是戏剧、说唱、器乐，律是基础，韵是表现。律好掌握，韵难学。律是有数的，而韵是无穷的。律（音）不准什么也谈不上，韵才是艺术，有韵才有味道，才叫艺术。所以，有声有律有韵才有情，有声无律谈不上韵，哪来的情？”面对好学深思的国柱，刘森先生特题词相赠：“竹在手中，乐在心中，灵在曲中，魂在乐中。”刘森先生嫡传弟子黄尚元，告知国柱刘森笛子十六字诀：“歌从心出，指随念动，胸罗万书，笛传其情。”
我们把创造独具风格流派的人称为艺术大师。如果我们把艺术大师当作某特定领域的“领头人”，那么，这位“领头人”的一句话往往凝聚着巨大的艺术能量。刘森先生的这些话，我们姑且称之为“韵说”吧。（此意没有征得刘森先生的意见，为了行文方便，只好如此吧。——笔者）
刘森先生的点拨，令国柱思想解放。相对来说，律学，似只能在音乐中寻求，刘森先生讲的韵说，却要放开眼光，不但在音乐中，更要在语言艺术中寻求。诗经楚辞汉赋，就是先有韵而后才讲律的。按汉字的文化本义，韵，指好听的声音；律，指标准。也就是说，韵是活的，律是死的。借老子的话“道生一，一生二，二生三，三生万物”来讲，律，是一，是标准，不能动，规定死的；汉字语言学中的单韵母分声母、韵母，是二，相对简单；复韵母分韵头、韵腹、韵尾，是三，由此可生化万物，丰富多彩，无穷无尽。由刘森先生的韵说，国柱理解了音乐理论中所讲的：器乐演奏的最高艺术境界，是对人声的模仿。这里的人声，既指人的歌声，也指人的语言。竹笛演奏艺术要达到对人声模仿的境界，靠的是强大气息支持下的指法。
按国柱的理解，刘森竹笛艺术之所以独具风韵，除了气、唇、舌运用的不同，更重要的是在于“指”。
翻开刘森、简广易创作的竹笛曲谱，我们会发现笛曲中的大部分主音都有装饰音。笛友们照谱奏曲，似无不妥，但韵味全无。张国柱的笛店里，经常会发生这样的现象：不远千里慕名而来的笛友们，一旦面聆国柱奏笛论道，当即豁然开朗。国柱告诉笛友们：演奏刘派曲目，从指法来讲，千万不要仅仅照谱标示的装饰音，简单地滑上滑下，而要从汉语人声去把它看作符号。这些符号标示实际是组合音。
什么是组合音？汉语中有些词读法很特别。如，甭，读beng，为不、用两字的组合音；诸，读zhu，在古汉语中为之、乎两字的组合音。这些发音中的音素粘合力很强，很难区别，但又明明是两个字发音的声母、韵母的相切组合。（这与古汉语字的反切不同，恕不详论。——笔者）
国柱说：“巧妙地模仿汉语人声中的组合音，是刘派竹笛艺术一大特色。例如，复滑音353，从技术上把它分割为音头、音腹、音尾，使主音呈现出汉语人声的韵头、韵腹、韵尾。而在听觉上，主音呈现出不同一般的、具有美丽多姿的艺术特性的组合音。组合音不但大量地运用在诸如：《牧笛》、《山村小景》、《牧民新歌》这样的大曲名篇中，更多也更难的是运用在小曲民歌中。古人说：阳春白雪，和者盖寡；下里巴人，和者益众。刘派却呈现出截然相反的现象，《牧笛》、《牧民新歌》这样的大曲，几乎每个笛友，专业的非专业的，都能演奏上几段子，真称得上和者益众；《五哥放羊》、《洪湖水浪打浪》这样的小曲民歌，看似简单，倒真的和者盖寡，没几个人吹得上来。大凡演奏过这两首小曲的笛友都会感到困惑：律犹在，韵全无。这样的小曲民歌，与人声最接近，一定要用组合音的技法处理。”
关于组合音，国柱演示起来是极其精彩的，叙述得亦很清晰，但是，笔者用文字描述起来却真的是百“文”不如一见了。究其概要，笔者归纳出如下几点：
1.直与曲
如，353直接演奏出来便没有味道。手指一定要在笛孔上依次做扇形运动且瞬间完成。
2.实与虚
实，指手指在笛孔上实实在在地按住，笛音结实。
虚，指手指在笛孔上虚晃一枪，很像琴弦上的抹音，笛音在气息的支持下虚无缥缈，呈现出刘派特有的飘音。
3.拼与抹
为了模拟人声，刘派曲目中一些在笛谱上标示的装饰音，演奏时手指在笛孔上，要在几乎同一瞬间完成两个手指动作，像汉语拼音一样拼出一个笛音。简广易先生的笛曲《农家乐》中，就有一个模拟人声欢笑的组合音；名曲《山村迎亲人》中，为了表现艺术效果，有的装饰音，手指需要从笛孔的一侧（端）向另一侧（端）抹动。
4.韵与味
受到刘森先生“韵说”的启发，国柱发现在简广易先生的笛曲中，存在着半半孔的技法，即手指瞬间按在笛孔的下四分之一处，这样韵味十足。
在对刘派的研究中，这一点很奥妙，非到极细微处是很难发现的。
5.飞与定
笛孔有半孔的用法，即手指按半个笛孔，但国柱发现这还不够，一个笛孔可一分为四，要看韵的需要。
简广易先生的名曲《山村迎亲人》中，有一个经典的组合音，用的是下把三个指共同在笛孔向上滑动，亦称飞指，瞬间到上把二指（第五孔）下四分之一处骤停，正好出艺术效果。此法几近失传。现时的笛子老师教出的学生仅用剁音了之。
应当承认，面对国柱那令人眼花缭乱、耳目一新的“一孔之见”，笔者的笔力是难以描述的。好在笔者早有心理准备，哪怕是挂一漏万，能向笛友们传达些信息也好吧。依笔者之见，如果能边听边看演示是最好不过的了。
“一孔之见”，一般说是个贬义词，但放在竹笛艺术研究上就不一样了。历来竹笛艺术家、研究家们，眼光仅停留在笛谱或指法层面，对于笛孔与竹笛艺术的关系，似乎鲜有人论及。小笛孔、大世界，首倡者刘森，光大者简广易，继承者张国柱。就这一点来说，张国柱不仅是竹笛演奏家，更是优秀的研究家。
国柱曾因为病榻前头的父母尽孝而痛失进入专业团体的机会，至今引得友人扼腕叹息；又因种种原故，偏居一隅，惨淡经营，更使人浩叹大材小用，难得发展。面对现实，国柱十分达观，默默地为竹笛艺术事业尽着自己的绵薄之力。已在市场经济大潮中打拼了十多年的张国柱，积累了丰富的经商经验，有人劝他改行卖服装，他说：“那我早发啦！可我就是放不下笛子！”
是啊，国柱放不下笛子，笛子成就着国柱的人生。笔者了解到，做为非职业演奏家，国柱早已加入人才济济的中国民族管弦乐学会，任竹笛专业委员会理事；并在中国民促会埙文化专业委员会任常务理事，以自己的实力和人品，得到了社会的认可。最近，一家国际著名的乐器公司请国柱录制中国民族管乐器的实际采样，为本公司乐器做音源，其效果得到外国专家极高的评价；一部西部风格的中国数字电影请国柱配音，原计划仅需一分钟，国柱演奏了六分钟，音乐制作人听了非常满意，当场拍板全部采用，并顺口问道：“有版权吗？”国柱答：“没有，是我即兴演奏的。”赞叹之余，音乐制作人特邀国柱在自己下一部片中，笛、箫、埙一人全包。笔者始信，李白“天生我才必有用”果非虚言。
毫无疑问，张国柱是刘派竹笛艺术当之无愧的继承者。面对年过半百的他，人们纷纷关心起继承者的问题了。对此，国柱讲：“按艺术规律来看，五年就应该是一代人了。简先生小刘先生八岁左右，算是两代人吧。我小简先生十三、四岁，在艺术上算三代人吧。”笔者了解到，除去赴某外籍学校教授外，拜在国柱门下学艺的是一位十六岁的小姑娘。按国柱的说法，艺术上要隔七、八代了。然而，仅学习了一年多后，笔者听到这位小姑娘现场演奏《牧民新歌》的录音，虽然尚显稚嫩，但显然是得到了真传，表现出地道的刘派艺术风格，公正地说，比起一些竹笛青年演奏家来，更具刘派风韵。笔者就此向国柱道贺，并祝愿国柱教出几十个弟子。果真如此，那将是多大的艺术力量呀！
谈到关于刘派竹笛艺术的继承，除了吸收弟子亲传亲授外，国柱讲道：“刘派竹笛艺术博大精深，具有完全不同于其他流派的技术形态，但现时流派的记谱方法尚不能准确地标示出来。这也是广大笛友学习刘派的难点。刘森先生说过，最好配以中国传统音乐的二四谱，但这种记谱方法已很少有人能识能用了。”
多年来，国柱遵循刘森先生的教诲，如同愚公一般的挖山不止，不过，这次他“挖”的是笛孔，把六个笛孔“挖”成统一的艺术世界，掌握了刘派竹笛艺术的核心奥妙。由此，也启发了笔者探索国柱的“一孔之见”的兴趣。
临别，国柱赋诗言志。诗曰：
谁人不白头，
一叶足知秋。
有生当尽用，
无望莫强求。
业绩逢时显，
声名去后留。
宁为笛箫故，
岂做浮云游。
笔者闻之动容。此诗唱出的不正是国柱竹笛人生的“一孔之见”吗？ 2008年8月14日■