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音乐是人类不可缺少的休闲娱乐方式之一，不论怎样的音乐种类都能够让你顿时进入一个空前的状态。
近几年，各种各样的新兴音乐节形式蜂拥而至，给人们烦闷的生活带来了不一样的视觉和听觉冲击。
国内新锐实力乐队轮番登台
迷笛音乐节
“迷笛音乐节”是中国地下摇滚乐队的发源地，是北京迷笛音乐学校创办的国内第一个原创音乐节，经过十多年的发展，已成为现代音乐最响亮的品牌之一。每年都有几十支国内外的知名乐队受邀参加演出，更有几万狂热的乐迷从全国各地蜂拥而来，国内外百余家知名媒体都在关注它的动态，竞相报道与之相关的消息，迷笛又被称为中国的“伍德斯托克”。
迷笛音乐节自2000年以来已经连续成功举办了12届，全国甚至海外的众多热爱音乐的青年们都已经把迷笛音乐节看作是他们一年一度的属于自己的真正的节日。人们到这里已经不仅仅是为了欣赏音乐，而是为了在音乐的大背景下更多地享受朋友的欢聚和精神的放松。迷笛音乐节已经成为一个承载着多彩艺术与自由创意的快乐的青年节。
痛仰已成为现阶段中国摇滚乐队的实力代表。北京迷笛的国内阵容中，不仅有成军十余年的超级乐队夜叉、脑浊、生命之饼、瘦人等，还有反光镜、窒息、零壹、SUBS、秋天的虫子、天堂、逃跑计划、左右、肆伍、龙神道、南无等一批与迷笛共同成长起来的老朋友也会出现在迷笛的舞台上。他们以独立的精神、自由的意志以及激进的音乐证明着他们的音乐实力。
上海迷笛的阵容中，除了痛仰、夜叉、反光镜、自游、TOOKOO等众多北京乐队也长途奔袭上海外，代表上海摇滚核心力量的顶楼马戏团、水晶蝶、冷酷仙境、蘑菇团、BOYS CLIMBING ROPES等9支江浙地区的新老乐队也是上海迷笛的最大亮点。上海的ANTIDOTE电子舞曲舞台将以强大的DJ阵容、高品质的音乐和积极向上的电音文化吸引、感化到场的每个人，力求为上海迷笛音乐节打造最具感染力的电音现场派对！
热波音乐节
以注重观众现场体验著称的热波音乐节，将“玩音乐”的音乐嘉年华理念进行到底，并首创音乐节“帐篷弹唱会”“手机武装音乐节”“APP市集”“乐迷厨艺交流会”等活动，让参与音乐节的每一位乐手、观众全方位“玩儿”起来！
2012成都热波音乐节推出了“帐篷弹唱会”，鼓励观众带上吉他来音乐节“玩音乐”，低调的吉他高手们到帐篷区“碴琴”，改变单向接受舞台音符的传统音乐节习俗，让每一位观众都成为了热波音乐节发声的一部分。音乐节组委会还邀请知名乐队的乐手前往“帐篷弹唱区”和观众近距离交流吉他演奏技巧，把音乐节现场变成流动的“音乐课室”。
北山音乐节
这是一个扎根于珠海的音乐品牌，由北山世界音乐节和北山国际爵士音乐节两部分。它的举办地点位于改造后的珠海南屏北山村的北山戏院。在保护历史建筑的同时，将艺术家和创意产业引入北山。北山国际爵士音乐节，被社会称为南中国最好的爵士音乐节，也是中国首个爵士音乐节。
海外音乐节串点
奥尔德堡音乐节
奥尔德堡音乐节自1948年以来每年在英国萨福克郡奥尔德堡举行。其活动主要是介绍本杰明·布里顿和他周围的一些音乐家的作品。这个每年6月10日至26日在英国伦敦东北方向的滨海小镇奥尔德堡举行的奥尔德堡音乐节是世界著名的音乐节之一，也是欧洲精彩纷呈的文化艺术活动中的一大盛事。
伍德斯托克音乐节
伍德斯托克音乐节是全球重要的摇滚音乐节。
伍德斯托克的本质是一群天真的理想主义者，在战争与暴力的漫天烽火中，建立一个“爱与和平”的音乐乌托邦，一个伍德斯托克国度。 事实上，那只是不甘被打败的嬉皮的最终一搏。
1969年8月15日，首届伍德斯托克音乐节在美国纽约附近的贝塞尔开幕。第一届伍德斯托克音乐节由4个名不见经传的年轻投资者举办，为了顺应美国民众反战的情绪采用“和平与音乐”作为主题。在举办者的精心策划下，纽约、华盛顿、波士顿等大城市的报刊、杂志都刊登了音乐节的广告，宣称“在伍德斯托克能找到真正的自由”。
拜鲁伊特音乐节
在拜罗伊特歌剧院举办歌剧节的气氛在世界乐坛是独一无二的建筑。当年瓦格纳在位于巴伐利亚美丽的洛可可镇建造这座宏伟的，是为了实现他毕生的雄心壮志。这座带有梦幻色彩的歌剧院，融汇了十九世纪西方工业革命的先进技术和希腊风格的建筑特色，这也正是当年古典作曲家们强调个人主义和权力至上的真实写照。
拥有环形剧场的拜鲁伊特歌剧院，其观众席间没有预留过道，因而观众往往要等到这排人全部到齐后才能安然入座。演出开始之后剧场所有的门都被关上，在昏暗的灯光下，观众唯一可以看到的是来自乐池里的橙色光束。乐池是根据瓦格纳的设想建造的。低陷的乐池使观众无法看到乐手甚至指挥，其目的在于营造瓦格纳歌剧中那独特、深沉的音响效果。
坐在这座充满十九世纪美学观点氛围的古朴的剧场里，观众也不得不做些妥协，欣赏瓦格纳歌剧的观众常常觉得无法忍受没有空调和没有扶手的硬座席。然而，不可思议的是，既便如此，拜鲁伊特音乐节的发烧数仍从世界各地蜂拥前来朝圣。
切尔腾汉姆音乐节
切尔腾汉姆音乐节于1945年成立。起初以英国当代音乐为主，1969年以后扩大到包括其他国家的当代音乐，并定于每年夏季在英国的切尔腾汉姆温泉举行。1945年以后很多英国作曲家的小型作品、协奏曲和交响曲都在此音乐节上进行了首演，并大多是由巴比罗利指挥哈莱管弦乐团演奏的。
爱丁堡国际音乐节
爱丁堡国际音乐节于每年在英国的苏格兰举行，由三个剧场分别演出歌剧、戏剧和芭蕾舞剧，并在大音乐厅举行交响音乐会，在小音乐厅举行室内乐与独奏演出。萨尔茨堡音乐节的前身为1877年在莫扎特的出生地奥地利萨尔茨堡举行的莫扎特音乐节，1922年改名为萨尔茨堡音乐节。主要演出莫扎特的作品，但也上演其他德奥系统的作品以及其他国家的优秀作品。李斯特、马勒、R.施特劳斯、瓦尔特、托斯卡尼尼、富特温格勒、伯姆、阿拉扬等曾在此指挥演出，是世界最著名的音乐节之一。
近几年，各种各样的新兴音乐节形式蜂拥而至，给人们烦闷的生活带来了不一样的视觉和听觉冲击。
国内新锐实力乐队轮番登台
迷笛音乐节
“迷笛音乐节”是中国地下摇滚乐队的发源地，是北京迷笛音乐学校创办的国内第一个原创音乐节，经过十多年的发展，已成为现代音乐最响亮的品牌之一。每年都有几十支国内外的知名乐队受邀参加演出，更有几万狂热的乐迷从全国各地蜂拥而来，国内外百余家知名媒体都在关注它的动态，竞相报道与之相关的消息，迷笛又被称为中国的“伍德斯托克”。
迷笛音乐节自2000年以来已经连续成功举办了12届，全国甚至海外的众多热爱音乐的青年们都已经把迷笛音乐节看作是他们一年一度的属于自己的真正的节日。人们到这里已经不仅仅是为了欣赏音乐，而是为了在音乐的大背景下更多地享受朋友的欢聚和精神的放松。迷笛音乐节已经成为一个承载着多彩艺术与自由创意的快乐的青年节。
痛仰已成为现阶段中国摇滚乐队的实力代表。北京迷笛的国内阵容中，不仅有成军十余年的超级乐队夜叉、脑浊、生命之饼、瘦人等，还有反光镜、窒息、零壹、SUBS、秋天的虫子、天堂、逃跑计划、左右、肆伍、龙神道、南无等一批与迷笛共同成长起来的老朋友也会出现在迷笛的舞台上。他们以独立的精神、自由的意志以及激进的音乐证明着他们的音乐实力。
上海迷笛的阵容中，除了痛仰、夜叉、反光镜、自游、TOOKOO等众多北京乐队也长途奔袭上海外，代表上海摇滚核心力量的顶楼马戏团、水晶蝶、冷酷仙境、蘑菇团、BOYS CLIMBING ROPES等9支江浙地区的新老乐队也是上海迷笛的最大亮点。上海的ANTIDOTE电子舞曲舞台将以强大的DJ阵容、高品质的音乐和积极向上的电音文化吸引、感化到场的每个人，力求为上海迷笛音乐节打造最具感染力的电音现场派对！
热波音乐节
以注重观众现场体验著称的热波音乐节，将“玩音乐”的音乐嘉年华理念进行到底，并首创音乐节“帐篷弹唱会”“手机武装音乐节”“APP市集”“乐迷厨艺交流会”等活动，让参与音乐节的每一位乐手、观众全方位“玩儿”起来！
2012成都热波音乐节推出了“帐篷弹唱会”，鼓励观众带上吉他来音乐节“玩音乐”，低调的吉他高手们到帐篷区“碴琴”，改变单向接受舞台音符的传统音乐节习俗，让每一位观众都成为了热波音乐节发声的一部分。音乐节组委会还邀请知名乐队的乐手前往“帐篷弹唱区”和观众近距离交流吉他演奏技巧，把音乐节现场变成流动的“音乐课室”。
北山音乐节
这是一个扎根于珠海的音乐品牌，由北山世界音乐节和北山国际爵士音乐节两部分。它的举办地点位于改造后的珠海南屏北山村的北山戏院。在保护历史建筑的同时，将艺术家和创意产业引入北山。北山国际爵士音乐节，被社会称为南中国最好的爵士音乐节，也是中国首个爵士音乐节。
海外音乐节串点
奥尔德堡音乐节
奥尔德堡音乐节自1948年以来每年在英国萨福克郡奥尔德堡举行。其活动主要是介绍本杰明·布里顿和他周围的一些音乐家的作品。这个每年6月10日至26日在英国伦敦东北方向的滨海小镇奥尔德堡举行的奥尔德堡音乐节是世界著名的音乐节之一，也是欧洲精彩纷呈的文化艺术活动中的一大盛事。
伍德斯托克音乐节
伍德斯托克音乐节是全球重要的摇滚音乐节。
伍德斯托克的本质是一群天真的理想主义者，在战争与暴力的漫天烽火中，建立一个“爱与和平”的音乐乌托邦，一个伍德斯托克国度。 事实上，那只是不甘被打败的嬉皮的最终一搏。
1969年8月15日，首届伍德斯托克音乐节在美国纽约附近的贝塞尔开幕。第一届伍德斯托克音乐节由4个名不见经传的年轻投资者举办，为了顺应美国民众反战的情绪采用“和平与音乐”作为主题。在举办者的精心策划下，纽约、华盛顿、波士顿等大城市的报刊、杂志都刊登了音乐节的广告，宣称“在伍德斯托克能找到真正的自由”。
拜鲁伊特音乐节
在拜罗伊特歌剧院举办歌剧节的气氛在世界乐坛是独一无二的建筑。当年瓦格纳在位于巴伐利亚美丽的洛可可镇建造这座宏伟的，是为了实现他毕生的雄心壮志。这座带有梦幻色彩的歌剧院，融汇了十九世纪西方工业革命的先进技术和希腊风格的建筑特色，这也正是当年古典作曲家们强调个人主义和权力至上的真实写照。
拥有环形剧场的拜鲁伊特歌剧院，其观众席间没有预留过道，因而观众往往要等到这排人全部到齐后才能安然入座。演出开始之后剧场所有的门都被关上，在昏暗的灯光下，观众唯一可以看到的是来自乐池里的橙色光束。乐池是根据瓦格纳的设想建造的。低陷的乐池使观众无法看到乐手甚至指挥，其目的在于营造瓦格纳歌剧中那独特、深沉的音响效果。
坐在这座充满十九世纪美学观点氛围的古朴的剧场里，观众也不得不做些妥协，欣赏瓦格纳歌剧的观众常常觉得无法忍受没有空调和没有扶手的硬座席。然而，不可思议的是，既便如此，拜鲁伊特音乐节的发烧数仍从世界各地蜂拥前来朝圣。
切尔腾汉姆音乐节
切尔腾汉姆音乐节于1945年成立。起初以英国当代音乐为主，1969年以后扩大到包括其他国家的当代音乐，并定于每年夏季在英国的切尔腾汉姆温泉举行。1945年以后很多英国作曲家的小型作品、协奏曲和交响曲都在此音乐节上进行了首演，并大多是由巴比罗利指挥哈莱管弦乐团演奏的。
爱丁堡国际音乐节
爱丁堡国际音乐节于每年在英国的苏格兰举行，由三个剧场分别演出歌剧、戏剧和芭蕾舞剧，并在大音乐厅举行交响音乐会，在小音乐厅举行室内乐与独奏演出。萨尔茨堡音乐节的前身为1877年在莫扎特的出生地奥地利萨尔茨堡举行的莫扎特音乐节，1922年改名为萨尔茨堡音乐节。主要演出莫扎特的作品，但也上演其他德奥系统的作品以及其他国家的优秀作品。李斯特、马勒、R.施特劳斯、瓦尔特、托斯卡尼尼、富特温格勒、伯姆、阿拉扬等曾在此指挥演出，是世界最著名的音乐节之一。