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摘要：目前，作为高校艺术设计专业的素描课程，已经无法适应新时代与社会的发展，特别是全球性的现代化进程的加快，艺术设计专业领域也越来越细化。那么作为设计专业的必修课程的素描，也必然顺应这一趋势，以适应现代设计教学的改革，并充分为学科建设与发展服务。
关键词：现代素描；艺术设计教学；改革；应用。
【中图分类号】J214-4；G712
随着时代与社会的发展，特别是全球性的现代化进程的加快，高校艺术设计专业领域也越来越细化，作为设计专业必修课的素描课，也必须顺应这一趋势，以服务于各种设计发展的需要。
一、现代素描发展的背景。
1、西方现代艺术的整体发展和新绘画的美学流派构成。20世纪以来，西方艺术以现代和后现代的发展为特质，具有反传统性、挑战性。20世纪为了实现视觉世界“全真”的感觉，兴起了各种各样的绘画流派。如立体主义，新写实主义，野兽派，表现主义等。它们的产生极大的丰富和创造了人类的视觉形象。
2、新的绘画美学观念不断颠覆传统的美学观念，强调艺术的非理性和无意识，不再依赖题材和纯客观的表现；无视一切创作法则、法规，打破艺术崇拜、追求艺术创新；运用多种材料进行艺术实践，拓展艺术领域；多方位、多层次，自由的实践各种观念和运用各种艺术方法。
3、随着全球的技术革命，信息革命和经济革命的变化，科学技法的发展和现代媒介信息的迅速传播，设计变得非常时兴和重要。
二、现代素描的特征
1、创造性。指的是现代素描要求主动地用视觉去探索对象，不断移动视点，多层次地获取视觉信息，并对其进行判断、分析、综合，从而达到透视理解，最后进行素描创作时，通过写实、变形、装饰、意象化、个性化及各种现代表现手段，进行视觉化的表达和交流。
2、实用性。现代素描以现代设计理念、设计理论和设计操作实训而区别于纯艺术性的素描。设计素描能够在设计领域中成为设计师进行思维、创造和表现的视觉语言。
3、专业性。现代素描着重把专业方向和素描结合起来，它分析的因素比传统素描中的形态、线性、空间、明暗、结构、肌理、质感等更复杂。它可分为工业设计素描、平面设计素描、建筑设计素描、现代环艺设计素描、装饰设计素描及服装设计素描等实用性素描形式。
4、审美性。现代素描是现代艺术领域中的重要组成部分，因此它具有艺术的审美性。无论哪种素描形式，首先得突出实用性，后再强调具有美的价值。
三、现代素描教学的目的。
1、培养学生创造性的视觉表现和视觉审美能力；素描并不是被动地描绘物象，而是积极地、主动地、深入的观察和体会所描绘的物象。在学习当中最大限度地激发学生的主动性和创造性，培养学生的个性艺术潜质，使学生在学习过程中能够快速领悟所学的知识并在作品中体现出来。
2、培养学生良好的专业设计素描实践操作能力。在目前多种造型体系和多元审美判断共存的情况下。在学校有一定的造型能力的基础上，将学生与专业课题结合起来，营造一种专业与课题意识，摆脱传统素描冷漠、沉闷的训练模式和机械的操作状态。
四、现代素描教学的原则。
1、遵从“师法自然”的客观原则。自然的形态是丰富的。而艺术作品是自然与心灵交融的产物，是心性表达的载体，它可以跨越时空以自由的方式与观众的心灵交流，碰撞，释放出艺术所带给人的魅力。
2、科学的原则
科学灵活地制定教学方案，科学地制定出教学目标，有目的，有计划，有方法地进行教学训练，要让他们养成良好的习惯，能真正静下心来深入了解和研究事项的本质，研究表现的技能，养成科学诚实的学术态度。
3、每个同学都有自己区别他人的个性，它对我们每个人来说都是非常珍贵的，它体现了我们每个人的存在价值，尤其是对我们从事艺术工作的人来说更是重要的。要尊重个性的养成，还要在教学过程中注意与学生多沟通，多交流，教学相长，互为补充，使学生更积极地参与到教学中，使素描训练变得更为主动。
五、现代素描的表现
1、绘画性素描范畴。绘画范畴的素描是纯艺术。画家通过自己的智慧和创造力将内心的思想与外在的形式美完美的结合起来，常给观者以纯美的视觉体验。绘画性的素描视觉冲击力是其重要的环节之一。然而，达到这一环节的关键是激情与灵感的迸发，一幅没有激情的作品是不会有生命力的，更不能打动观者。把绘画性素描归类于非实用性素描，是因为它不参与以实用性为目的，但它在陶冶人们心灵，提高审美情趣的作用还是巨大的。
2、设计性素描。素描是设计工作者必需具备的能力之一。人对自然事物的形态、结构、规律的的认知是通过大脑的加工而变成视觉表象的，那么，素描对于设计者来说，这种加工则是一个彻底认识事物的过程，也是激发灵感和实现再创造的过程。
六、现代素描的教学方法
1、利用现代化教学手段进行辅助教学，现代素描教学可以借助现代化的教学手段来进行。多媒体技术的发展给素描的教学增加了更多地选择。利用多媒体进行教学。可以展示大量的范作。系统的将画面和理论知识传达给学生。利用多媒体教学不仅可以节省大量的时间，给学生带来大量的信息，开阔学生的眼界，而且也简化了教学环节，等学生有了更多的时间进行练习。
2、根据不同的专业进行形式各异的素描训练。根据不同的专业进行不同的素描训练，从课题研究，表现方法到训练的目的、要求以及侧重，使他们进入到必要的“专门”里面去，这是非常必要的。
3、多种方法、多种思维方式和鼓励创新的教学模式。当学生面临一个新课题时、教师应鼓励学生大胆地发挥想象，寻找适当的形态组合画面，综合各方面的因素，进行多种艺术语言、表现形式及方法的探索与尝试训练，并在尝试中使所做的方案得以升华。要鼓励学生多方面、多角度地艺术思维，即使是同一课题，也产生许多不同的想法。艺术的灵魂在于创新，正处于学习阶段的学生，虽然有许多想法但尚不成熟，但这并不是关键，关键在于教师的正确引导与启发。教师应鼓励学生研究和发现新的表现方法和表现形式语言，运用新的知识和元素进行制作，使创新意识成为思维的惯性。
综上所述，现代素描教学的大胆探索，是针对目前高职教育的特點，对素描课程进行改革与创新的一种模式训练设想，这种改革主要是为了更适应培养高职专业应用型人才的需要。
参考文献：
【1】刘建。素描课程改革【J】成人教育 2010（5）
【2】何明光 高职素描之我见【J】教育与职业 2008（3）
关键词：现代素描；艺术设计教学；改革；应用。
【中图分类号】J214-4；G712
随着时代与社会的发展，特别是全球性的现代化进程的加快，高校艺术设计专业领域也越来越细化，作为设计专业必修课的素描课，也必须顺应这一趋势，以服务于各种设计发展的需要。
一、现代素描发展的背景。
1、西方现代艺术的整体发展和新绘画的美学流派构成。20世纪以来，西方艺术以现代和后现代的发展为特质，具有反传统性、挑战性。20世纪为了实现视觉世界“全真”的感觉，兴起了各种各样的绘画流派。如立体主义，新写实主义，野兽派，表现主义等。它们的产生极大的丰富和创造了人类的视觉形象。
2、新的绘画美学观念不断颠覆传统的美学观念，强调艺术的非理性和无意识，不再依赖题材和纯客观的表现；无视一切创作法则、法规，打破艺术崇拜、追求艺术创新；运用多种材料进行艺术实践，拓展艺术领域；多方位、多层次，自由的实践各种观念和运用各种艺术方法。
3、随着全球的技术革命，信息革命和经济革命的变化，科学技法的发展和现代媒介信息的迅速传播，设计变得非常时兴和重要。
二、现代素描的特征
1、创造性。指的是现代素描要求主动地用视觉去探索对象，不断移动视点，多层次地获取视觉信息，并对其进行判断、分析、综合，从而达到透视理解，最后进行素描创作时，通过写实、变形、装饰、意象化、个性化及各种现代表现手段，进行视觉化的表达和交流。
2、实用性。现代素描以现代设计理念、设计理论和设计操作实训而区别于纯艺术性的素描。设计素描能够在设计领域中成为设计师进行思维、创造和表现的视觉语言。
3、专业性。现代素描着重把专业方向和素描结合起来，它分析的因素比传统素描中的形态、线性、空间、明暗、结构、肌理、质感等更复杂。它可分为工业设计素描、平面设计素描、建筑设计素描、现代环艺设计素描、装饰设计素描及服装设计素描等实用性素描形式。
4、审美性。现代素描是现代艺术领域中的重要组成部分，因此它具有艺术的审美性。无论哪种素描形式，首先得突出实用性，后再强调具有美的价值。
三、现代素描教学的目的。
1、培养学生创造性的视觉表现和视觉审美能力；素描并不是被动地描绘物象，而是积极地、主动地、深入的观察和体会所描绘的物象。在学习当中最大限度地激发学生的主动性和创造性，培养学生的个性艺术潜质，使学生在学习过程中能够快速领悟所学的知识并在作品中体现出来。
2、培养学生良好的专业设计素描实践操作能力。在目前多种造型体系和多元审美判断共存的情况下。在学校有一定的造型能力的基础上，将学生与专业课题结合起来，营造一种专业与课题意识，摆脱传统素描冷漠、沉闷的训练模式和机械的操作状态。
四、现代素描教学的原则。
1、遵从“师法自然”的客观原则。自然的形态是丰富的。而艺术作品是自然与心灵交融的产物，是心性表达的载体，它可以跨越时空以自由的方式与观众的心灵交流，碰撞，释放出艺术所带给人的魅力。
2、科学的原则
科学灵活地制定教学方案，科学地制定出教学目标，有目的，有计划，有方法地进行教学训练，要让他们养成良好的习惯，能真正静下心来深入了解和研究事项的本质，研究表现的技能，养成科学诚实的学术态度。
3、每个同学都有自己区别他人的个性，它对我们每个人来说都是非常珍贵的，它体现了我们每个人的存在价值，尤其是对我们从事艺术工作的人来说更是重要的。要尊重个性的养成，还要在教学过程中注意与学生多沟通，多交流，教学相长，互为补充，使学生更积极地参与到教学中，使素描训练变得更为主动。
五、现代素描的表现
1、绘画性素描范畴。绘画范畴的素描是纯艺术。画家通过自己的智慧和创造力将内心的思想与外在的形式美完美的结合起来，常给观者以纯美的视觉体验。绘画性的素描视觉冲击力是其重要的环节之一。然而，达到这一环节的关键是激情与灵感的迸发，一幅没有激情的作品是不会有生命力的，更不能打动观者。把绘画性素描归类于非实用性素描，是因为它不参与以实用性为目的，但它在陶冶人们心灵，提高审美情趣的作用还是巨大的。
2、设计性素描。素描是设计工作者必需具备的能力之一。人对自然事物的形态、结构、规律的的认知是通过大脑的加工而变成视觉表象的，那么，素描对于设计者来说，这种加工则是一个彻底认识事物的过程，也是激发灵感和实现再创造的过程。
六、现代素描的教学方法
1、利用现代化教学手段进行辅助教学，现代素描教学可以借助现代化的教学手段来进行。多媒体技术的发展给素描的教学增加了更多地选择。利用多媒体进行教学。可以展示大量的范作。系统的将画面和理论知识传达给学生。利用多媒体教学不仅可以节省大量的时间，给学生带来大量的信息，开阔学生的眼界，而且也简化了教学环节，等学生有了更多的时间进行练习。
2、根据不同的专业进行形式各异的素描训练。根据不同的专业进行不同的素描训练，从课题研究，表现方法到训练的目的、要求以及侧重，使他们进入到必要的“专门”里面去，这是非常必要的。
3、多种方法、多种思维方式和鼓励创新的教学模式。当学生面临一个新课题时、教师应鼓励学生大胆地发挥想象，寻找适当的形态组合画面，综合各方面的因素，进行多种艺术语言、表现形式及方法的探索与尝试训练，并在尝试中使所做的方案得以升华。要鼓励学生多方面、多角度地艺术思维，即使是同一课题，也产生许多不同的想法。艺术的灵魂在于创新，正处于学习阶段的学生，虽然有许多想法但尚不成熟，但这并不是关键，关键在于教师的正确引导与启发。教师应鼓励学生研究和发现新的表现方法和表现形式语言，运用新的知识和元素进行制作，使创新意识成为思维的惯性。
综上所述，现代素描教学的大胆探索，是针对目前高职教育的特點，对素描课程进行改革与创新的一种模式训练设想，这种改革主要是为了更适应培养高职专业应用型人才的需要。
参考文献：
【1】刘建。素描课程改革【J】成人教育 2010（5）
【2】何明光 高职素描之我见【J】教育与职业 2008（3）