摘 要 紫砂壶传承数百年，是形式与内涵的统一，缺一不可。徒有形式缺少内涵，那便仅仅是器物，而非艺术品；徒有内涵，形式简陋，也就脱离了紫砂壶实用性的本质。“金龟菩提壶”是二者统一结合的产物，高度体现出“源于生活，高于生活”的创作原则。
　　关键词 菩提壶；构思；造型；文化寓意
　　紫砂壶历经明、清时期兴盛传承至今，在历经千年文化的中华文明史中只能算是沧海一粟，对于文化艺术体系的形成更是显得短暂，但就是在这500余年的时间里，紫砂壶受到上至达官贵人，下至平民百姓的追捧并迅速兴起，形成了较为完整的艺术体系和艺术审美，究其原因，与艺术、实用并重的艺术形态密不可分，它既满足了文人墨客附庸风雅的基本需求，又具有适合全民大众的高度实用性，是不可多得的艺术佳品。
　　1 “金龟菩提壶”的构思
　　俄罗斯文艺理论家车尔尼雪夫斯基曾说：“艺术来源于生活，但远远高于生活。”艺术是生活的浓缩与提炼，唯有将生活中的细节回归本源地用日常生活的形式表现，作品虽然平和，却高于平淡，具有独特的艺术魅力。由此可见，艺术是全身心地融入生活，用心体验真正人生百味、生活点滴所散发出来的那种淡然自若的优雅。“金龟菩提壶”（见图1）的构思便是源于对生活的观察和提炼：盛夏时节，在禅院中小憩，坐在院中菩提树下，眼中绿叶、婆娑树影、古寺禅院交错，树上金龟子的爬行打破了这一瞬间的安详，成为了一道闪烁艺术的光芒。“金龟菩提壶”从设计制作到捏塑烧成等工序，道道工序层层把关，细致雕琢美轮美奂。为了使整器的造型美最大化，对菩提树和金龟子作了更为细致的观察，将菩提树的树皮纹路和爬行其间的金龟子畏缩壶身，力求将内心那份平淡闲适展现于一器，高度契合现代人亲近自然的需求，以动态美承托静态美，力求把宁静致远的意境传达到赏玩者心中。
　　2 “金龟菩提壶”的造型创作
　　紫砂壶的造型丰富多彩，花货多取材于生活中的花鸟鱼虫、飞禽走兽等等，尤以各种繁复的装饰搭配各色不同泥料见长，是具有独特艺术风格的一类作品。“金龟菩提壶”属于典型的花货，此壶选用优质的原矿墨绿泥，采用全手工制作而成，以菩提树干为原型，但又不是完全照搬，而是通过凝练、加工，凭借艺术改造，综合考虑作品的神韵意境，把菩提树凹凸不平的表皮排布壶身表面，使得壶身在重现菩提树古朴大观自然形态的同时，透露出一种属于现代主义的不规则美学情趣，满足了人体审美舒适度。嘴、把、盖与饱满的壶身浑然一体，壶把如树蔓光洁清丽，把握舒适。瓜柄壶钮嵌在壶盖上端，壶嘴短且小，由一朵菩提花象形而来，花瓣紧紧贴塑壶身，花梗为出水口，斟茶时宛如花中取蜜，茶水也随着心境的变化甘甜怡人。整器最大的亮点在于贴塑壶身上的金龟子，其须、足、斑点清晰可见，形态充满了纯天然的灵性，选料时采用亮黄色的段泥捏塑，与深蓝色的壶体形成冷暖色调的色彩对比，使金龟子的造型更为深入赏玩者内心。
　　3 “金龟菩提壶”的文化寓意
　　一把优秀的紫砂壶不仅仅要拥有良好的外观造型，更要有引人深思的内涵，以“菩提金龟壶”为例，其以菩提树、金龟子为题，看似是对自然生态的描摹，实则意蕴深远、品味悠长。从宗教文化方面来说，菩提树又名佛树，在佛教文化中有着特殊的地位：相传两千五百多年前，佛祖释迦牟尼历经多年的修炼，在菩提树下静坐了七天七夜，战胜了各种邪恶诱惑，获得大彻大悟，终成佛陀。所以，后来佛教一直都视菩提树为圣树，印度定之为国树。另据佛经记载，用菩提子佛珠可以无量功德，所以僧侣的佛珠大多数也是由菩提子制成，菩提子便成为了佛教重要的礼器。从语言学的角度来研究，“菩提”一词为梵语中B0dhi的音译，意为觉悟、智慧，常常指豁然开悟、大彻大悟，达到超凡脱俗的境界。六祖慧能也曾有《菩提偈》曰：“菩提本无树，明镜亦非台。佛性常清净，何处有尘埃！心是菩提树，身为明镜台。明镜本清净，何处染尘埃！菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃！菩提只向心觅，何劳向外求玄？听说依此修行，西方只在目前！”意思是对世间万事万物要有一颗宁静的心去面对这一切，妄念皆为空性，缘起缘灭自有因果。而壶身点缀的金龟子，在中国传统文化中是财富的象征，具有招财进宝的美好寓意。将动态的金龟子与静态菩提树两者结合创作为壶艺作品，一方面符合大自然的规律，另一方面道出了“茶禅一味”的真谛：清心寡欲，放下心中的执着，享受这一刻的闲适安宁，任财富物欲横流，诸多诱惑，我心当如菩提不动。
　　4 结语
　　紫砂壶的创作并非朝夕可成，也没有捷径可言，是在长期不厌其烦的基本功练习中逐渐提升的，并对作品加以临摹、思考，增长见识、锻炼手法。“金龟菩提壶”是在总结前辈成型、装饰技巧的前提下，加入自身对紫砂理解的产物，透露出的对禅的思考和理解，也体现出紫砂文化的兼容性和多元性，不失为一件上佳之作。