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智威汤逊北京首席创意官，国际4A广告公司创意领军人，拥有20多年丰富的广告行业从业经验。发展起步于香港，之后从上海、广州再到北京，服务过大量国际和国内知名客户。被封为2013大中华区年度创意人。北京奥组委2007年宣传部专家顾问。
多次获得戛纳金、银、铜狮奖，ONESHOW金铅笔、伦敦广告节、中国4A创意奖全场大奖、中国艾菲金奖和其它300多个奖项。
历任国际重要奖项评审，包括法国戛纳创意节，美国ONESHOW广告奖，NEWYORK广告节，亚太广告节，中国国家长城奖、互动奖、中国4A金印奖等评审，以及龙玺奖的评委会主席。
看上去，她不是很有“创意范”的广告人。圆脸短发，娇小的身材，怎么看都不像是那个平均每天完成20张草图的美术指导；普通话里，港腔已经不很浓重，语调平和温润，言谈间没有文采飞扬的词汇抑或是鞭辟入里的锦句，怎么听，都不像是那位在三个月内拿下5个新客户，最终保全团队每一个人都不被裁掉的执行创意总监。
农历新年前，最后一个工作日的下午，智威汤逊北京首席创意官朱伟幸从工作中脱身出来接受本刊记者专访，见面的第一句话就是：“明天公司就要放假了，今天下午5点前，一定要把所有的事务都搞定。”“所有”两个字被重重地拉长了，脸上流露出不管怎样一定能完成的决心。
朱伟幸是一位“根红苗正”的广告人。她在大学里学的就是广告专业，毕业后，从事的各种职位，无一不与广告行业有关。从业近20年，朱伟幸不仅捧得中国各项重要广告大奖，还摘取过戛纳广告节金、银、铜狮奖。2006年她领导的创意团队为宝洁公司“海飞丝”推出的品牌形象片《蜕变篇》开创性地把海飞丝品牌形象带上一个更高的平台，从众多低端品牌中脱颖而出，由此带来的销售业绩打破了多项宝洁公司的历史纪录，也正是那时，朱伟幸迈上了她职业生涯的新高度。
一定要让自己精彩
坐在记者对面，朱伟幸略显疲惫，很难想象，就在几分钟前，还在办公室被各路总监“借用几分钟时间”的她，要调集多少能量来搞定千头万绪的事务性工作，又要杀死多少脑细胞才能赢得客户的“眼泪”。
没错，就在春节放假前，朱伟幸亲自带队向客户提案。样片播完，看到客户拿起纸巾擦去泪水的那一瞬，朱伟幸的心里乐开了花。她在跟记者讲述那一刻的感受时，右手攥成拳头，做出加油的动作，嘴里还不忘狠狠地说上一句：“YES！”
她告诉记者，“广告这一行真的很苦，如果你不爱，没有好奇心，你是不会留下来吃这个苦的。”可能是经历过太多艰难，在说到广告行业本质的时候，朱伟幸不无自黑地说：“做广告就是卖自己，我们经常自比东莞妓女。只不过大家卖的方法、卖的地方不一样，我们是卖上面（脑力）。”看到记者尴尬的表情，朱伟幸开心地大笑起来。笑声过后，又一脸严肃地说：“其实很多时候我们想的创意都跟自己的经历有关。我们平时看到、感觉到、喜欢做的事情，都或多或少地会放在作品里。所以，我们的内在、阅历越精彩，我们的作品也越精彩，因为创意产业真的需要想法迸发出来，而这些想法有的是可以学习的，而有的是不能学习的，是与生俱来的。”
朱伟幸的职业精彩始于上世纪八十年代末。当她还是一名广告新人时，做的一份工作是美术指导的助理。所谓助理，就是做美术指导不做的工作，比如手工完稿，再比如做一切与之相关的或者不相关的事务。那时，凌晨3点钟下班是常态，下了班，朱伟幸还要叫上朋友去喝酒。喝到5点再回家睡觉，中午再上班。如此日复一日，从不厌倦。
就在达美高广告创意总监的位置上做得正顺手的时候，朱伟幸遭遇了职业生涯里第一次挫折。
“你试过100人抱着哭没有？全球关门哦！”朱伟幸面带笑意，回忆着当时的“惨状”。“如果说确实经营不善，连年亏损，关门也就认了，但是达美高在中国区的经营状况很健康，客户越来越多，盈利逐年提高。这样的情况下，关门无疑是一个巨大的打击。”当时的情况是，达美高业务要分别移交给盛世长城、李奥贝纳、阳狮接管。前往阳狮服务的同事大半面临裁员。看到这种情况，朱伟幸的侠女情结被点燃了，二话没说，利用交接空档期，率领团队四处比稿，短短三个月时间，朱伟幸拿下了5个客户，最后团队整编入职，无一人被裁。
校长来了
打完这一仗，风尘未弹，朱伟幸谢绝各方邀请，只身去了广州盛世长城。于是，一所名为“SAATCHI LOVE YOU”的大学由朱伟幸一手创立。“老师”的尊称已经盖不住严谨治学的她，于是顶着“校长”的头衔，朱伟幸开始手把手地授课。
如果单纯掌管创意，似乎不足以说明一位广告人的精彩。在盛世长城，朱伟幸甚至带着团队编起了杂志。
当时，盛世长城为了分享公司文化，每月向一家杂志社提交4页内容，图文编排好，交付印刷。身为广州盛世长城执行创意总监的朱伟幸要求团队按照广告的作业模式进行编辑，每期内容都要有策略，有设计水准。回忆起当年的场景，朱伟幸仍心有余悸地说：“那种编辑的节奏进入到创意部门，哇，我们只做4个页呦，当初是希望滚出一些有力度的主题出来，结果发现，在编辑节奏下，我们自己也‘滚’在地上，好惨哦。”
刚开始，一个简单的版式没有一次能通过的，朱伟幸对手下又气又恨，心中暗想：“你们在学校到底学了什么？！”把几位设计师叫进办公室，关上门，问他们，怎么会一些基本功都不懂？听到回答的朱伟幸头上冒了汗。说到这里，朱伟幸很形象地描述当时自己的表情，“就像日本漫画，一大滴汗珠挂在脸边。”朱伟幸当即表示：“好，从此之后，我不再骂你们。”就此开班授课。
“我们当时每两个礼拜一班，怕他们不来学，还免费提供午餐，开学的时候，还发小书包，还有奖状，还有学分制。逼着大家一起去学习。现在在北京也有，但不像当年那么传授基础知识，如今更多的是交流，大家一起用一个平台去学习。我们这个行业一定是一边做，一边学，否则就没营养。”
正说着，朱伟幸掏出手机，让记者看：“哎，我给你看一下，刚刚好他们在SAATCHI的校友会晒的奖状。没想到，这么多年过去了，他们还在晒，好好笑哦。那个时候，真的是校长，没说错，不是乱来的。”指着手机里自己当年亲自颁发的奖状，有点自言自语地说：“好苦心哦。”仿佛那份苦，至今还萦绕在心头，脸上却是很享受的样子。 其实，朱伟幸的内心一直保持着一种骄傲，带着传道授业解惑的基因，把自己学到的东西分享出去。“我们当时在香港学到的一些广告的技能，是非常国际化的。我希望用这种营养回馈中国大陆广告界。”
广告行业太慢
受冲击是活该！
互联网冲击下的传统广告行业呈现出势微的态势，对此朱伟幸毫不客气地给出了自己的评价：“活该！”
朱伟幸记得有一年参加广告大赛，送评的作品是一支互联网病毒广告，结果令人匪夷所思地获得了传统视频广告奖。广告行业受到冲击，最大的问题在于慢，行动慢，观念慢。目前，广告公司经营架构还分传统部门和数码部门。“有点像对开的两列车，传统广告公司越来越多往数码部分走，数码公司又越来越多的往创意、策略走。最终一定会碰在一起，就看谁的速度更快，谁的转型更成功。”朱伟幸说：“很明显，当前数码公司比我们快。当一个大妈都拿着智能手机，你的思维意识还在传统层面，就会和消费者脱节，因为消费者在哪里，客户的钱就在哪里。”
她认为，没有所谓的传统和数码之分，只有传统广告公司没有用好数码这个工具。智威汤逊正在推行的作业模式是“目标导向式”，改变以往线性服务模式，在“设定目标”和“产出”之间循环推进，这样一来，目标更清晰，行动更敏捷了。
“在广告圈里，如果你稍微慢下来，就会直接反映在作品里，而且会直接反映在市场上面，这样客户就会离开你。”作为首席创意官，朱伟幸习惯每年都给自己一个目标，一定是能够达到的指标，今年她给自己设立的目标是：“我要在奶粉这么艰难的品类里做出一些小突破。为这个品牌打造一些新的感觉。这就是我给自己设定的功课。”“一步步走，比较扎实，会有阳光感。”
广告行业的营养
一定要从跨行业里找
创意是需要迸发的，输出的同时，还需要输入。朱伟幸的方式是“跨界学习”，在不同的领域里吸收营养。
“广告这个行业如果你不是太笨，两三年就能掌握基本手段。一旦懂了那些招，就会变成吃老本，一旦让自己舒服下来就完蛋了，所以要不停地去挖东西，去跨界拿东西。” 朱伟幸说她最喜欢学习冷门知识，比如农业种植养殖。她平时最喜欢看CCTV-7，“看农民会遇到什么问题，他又如何解决，我觉得能获得很多启发。”除了音乐、电影等艺术领域，朱伟幸还有一票不同行业的朋友，有科学家、手工匠人等等。她的一位生物工程师朋友跟她讲克隆技术，她听得津津有味。而谁都想不到的是，朱伟幸最看重的营养源泉竟是小朋友。“哇，小朋友想的精彩一万倍，他们的创意永远古灵精怪，问的问题也很可爱，不停替你‘开门’。” 朱伟幸说的“开门”是启发的意思，“这些都是我们的营养，完全启发我们打开另一道门。”
让朱伟幸最受益的，是她在盛世长城受过的一次培训。培训课上，这些盛世长城全球各地办公室高管被要求说出一位启发自己的人，还有说明为什么受他启发，启发了什么。那次培训，对朱伟幸的内心震动很大，之后她在工作中也尽可能地启发别人。“其实每个人，最有意义的事就是去启发别人。”
做菜是很好的疗伤过程
和紧张的工作状态不同，朱伟幸说她在家的时候是很静的，最喜欢做的，就是发呆。当然，除了发呆，朱伟幸还有家庭主妇的另一面，“我喜欢做菜，这是疗伤的一个过程，你不用再去想任何上班遇到的不开心的事，只是专注地切菜、炒菜。”她说，自己最擅长新加坡菜：辣椒炒螃蟹、清蒸鱼。她曾经在家里教一位意大利同事夏岚做中国菜。
夏岚毫无下厨经历，更怕做不好中国菜。这时朱伟幸女侠情结再度被激发，挽起袖子，抄起菜刀，对准菜板上的黄瓜，做起示范：“我教你做KILL THE CUCOMBER。”（直译是杀死黄瓜，就是家常菜拍黄瓜）在讲述自己授课状态时，朱伟幸做出手握菜刀拍向黄瓜状， “啪！啪！啪！” 嘴里为现场画面配着音。一套酣畅淋漓的动作过后，惊得夏岚拍手叫绝，自此爱上中国菜。
“我觉得我们女人在工作上，必须把自己放得很高，回到家就不必这样，还是做个贴心的家庭主妇比较好。”
朱伟幸的同事都知道，不论她在开多重要的会，只要是看到“CEO”的电话，她都会终断会议，并附带神秘地小声说一句：“我CEO找我。”跑出去接听。朱伟幸的CEO不是别人，正是她的丈夫。多年前，朱伟幸为了避免两地分离，忍痛辞掉广州盛世长城，来到北京，和老公团聚。至今两人经常互相为对方做菜，假期一起周游列国。今年春节假期，夫妇两人奔赴长野享受雪国风情。说到滑雪，朱式幽默再度迸发，“别人是滑下去，20分钟滑到底，我可能需要一个小时，因为我是用滚的。”
用什么样的信念去坚持
有一次，朱伟幸和香港广告界的朋友聊天：“如果买六合彩中了3800万，你会干吗？”有人说立刻拿着钱去旅游；有人说存起来结婚用；还有人说，去扇自己讨厌的客户一个耳光，然后把钱作为医药补偿费。轮到朱伟幸，她默默地说：“我还是回去上班。”朋友们冲上来“暴打”，过后，朱伟幸解释说：“有了这3800万，上班就不再是为了赚钱，而且还能继续跟一班人搞创意，多有意思，客户不买单，自己拿钱拍，多好玩呐。”
尽管被当做笑话来讲，但是，朱伟幸毕竟在广告这个行业坚持了近20年，当她听到记者用“坚持”两个字的时候，她很是受用地说：“坚持这两个字真的很有智慧，坚持是很坚硬的保持，说明有多苦。”“其实，就像你爱一个人，很少会问自己为什么爱他，如果你把一些条件列出来就俗了，广告就是这样。”
朱伟幸并不否认广告业的辛苦。“它是一个变化很大的行业，每天都要追着节奏走，所以广告人必须要让自己开心，让自己出彩。”朱伟幸说她自己是个快乐感很低的人，就像笑点低的人一样，有一点点小成就就会变成欢天喜地。“广告漂漂亮亮地出门，得到客户的认可到最后能执行，这是很快乐的过程。”
一个小事例能证明朱伟幸的快乐感有多低。她为诺基亚做了一款世界上最小，一个类似对对碰的游戏，让玩家玩过几关后，只能用金属尖点击屏幕。目的是表现诺基亚手机的金属灵敏触感。这款手机游戏推广方案获得了中国广告长城奖互动营销金奖、龙玺银奖。“有时候就是这样，大家一起去做一个事情，把它执行出来，我们就很开心。”
说着话，朱伟幸会不自觉地转一下食指佩戴的戒指，那是vivienne westwood戒指，设计风格主打朋克风。她说自己非常喜欢这位设计师，喜欢作品里散发出的狂野气息。
广告是一种文化力量
它也是历史
业界都知道，朱伟幸的创作维度很广，但她唯独不做烟草广告。
在她眼中，广告是一种社会力量，也是一种文化的推动力，是历史。它会在大众文化里留有重要的痕迹。“因为广告要跟大众站在同一个角度去看问题，反映老百姓的生活和心态、追求、渴望。所以，我们做的广告一定带着时代痕迹和时代使命。”朱伟幸常跟同事说，做广告要很小心，如果传播的东西没有良心，它带来的负面影响会很大，“我觉得一定要设一条底线的，这个信念一开始就要有。”对社会生态的洞察已经成为她作品的一种底色。2000年，中国加入WTO、申奥成功，中国人的内心越来越自信，在这样的社会背景下，朱伟幸为佳洁士做的“笑容传中国”引起了广泛的共鸣。
类似的洞察还体现在国美“说爱的盒子”以及OLAY玉兰油“中国式美丽”上。
作为中国人，亲人间很少直接表达感情。当朱伟幸给自己老父亲第一个拥抱时，老人竟僵在了那里，之后，朱伟幸每次回家，都会拥抱父亲，久而久之，这位中国老人把接受女儿的拥抱变成了一种期待。有着这样的经历，在为国美策划节日营销时，特地加入了“说爱的盒子”的环节，在国美全国190家卖场设计盒子，购买者可以走进盒子录下自己的祝福，让腼腆的中国人，表达出自己对家人亲朋的关爱。
“很少有职业，给你钱，让你把所有艺术整合在一起。甚至还可以在上班时间搞发明。”朱伟幸透露说，智威汤逊在今年3月会推出公司研发的一种杯子，用来对抗低头族。
尽管广告行业经历着时代的考验，朱伟幸仍是一厢情愿地热爱它。在问她如果重新选择职业，会选什么？她说，还是创意。“这个行业很好玩，我喜欢的都在，音乐、电影、绘画、色彩、时尚、文字，什么都有。天天听故事，天天讲故事。很少有一个行业，有人给你钱，还能把这些都融进去。”
多次获得戛纳金、银、铜狮奖，ONESHOW金铅笔、伦敦广告节、中国4A创意奖全场大奖、中国艾菲金奖和其它300多个奖项。
历任国际重要奖项评审，包括法国戛纳创意节，美国ONESHOW广告奖，NEWYORK广告节，亚太广告节，中国国家长城奖、互动奖、中国4A金印奖等评审，以及龙玺奖的评委会主席。
看上去，她不是很有“创意范”的广告人。圆脸短发，娇小的身材，怎么看都不像是那个平均每天完成20张草图的美术指导；普通话里，港腔已经不很浓重，语调平和温润，言谈间没有文采飞扬的词汇抑或是鞭辟入里的锦句，怎么听，都不像是那位在三个月内拿下5个新客户，最终保全团队每一个人都不被裁掉的执行创意总监。
农历新年前，最后一个工作日的下午，智威汤逊北京首席创意官朱伟幸从工作中脱身出来接受本刊记者专访，见面的第一句话就是：“明天公司就要放假了，今天下午5点前，一定要把所有的事务都搞定。”“所有”两个字被重重地拉长了，脸上流露出不管怎样一定能完成的决心。
朱伟幸是一位“根红苗正”的广告人。她在大学里学的就是广告专业，毕业后，从事的各种职位，无一不与广告行业有关。从业近20年，朱伟幸不仅捧得中国各项重要广告大奖，还摘取过戛纳广告节金、银、铜狮奖。2006年她领导的创意团队为宝洁公司“海飞丝”推出的品牌形象片《蜕变篇》开创性地把海飞丝品牌形象带上一个更高的平台，从众多低端品牌中脱颖而出，由此带来的销售业绩打破了多项宝洁公司的历史纪录，也正是那时，朱伟幸迈上了她职业生涯的新高度。
一定要让自己精彩
坐在记者对面，朱伟幸略显疲惫，很难想象，就在几分钟前，还在办公室被各路总监“借用几分钟时间”的她，要调集多少能量来搞定千头万绪的事务性工作，又要杀死多少脑细胞才能赢得客户的“眼泪”。
没错，就在春节放假前，朱伟幸亲自带队向客户提案。样片播完，看到客户拿起纸巾擦去泪水的那一瞬，朱伟幸的心里乐开了花。她在跟记者讲述那一刻的感受时，右手攥成拳头，做出加油的动作，嘴里还不忘狠狠地说上一句：“YES！”
她告诉记者，“广告这一行真的很苦，如果你不爱，没有好奇心，你是不会留下来吃这个苦的。”可能是经历过太多艰难，在说到广告行业本质的时候，朱伟幸不无自黑地说：“做广告就是卖自己，我们经常自比东莞妓女。只不过大家卖的方法、卖的地方不一样，我们是卖上面（脑力）。”看到记者尴尬的表情，朱伟幸开心地大笑起来。笑声过后，又一脸严肃地说：“其实很多时候我们想的创意都跟自己的经历有关。我们平时看到、感觉到、喜欢做的事情，都或多或少地会放在作品里。所以，我们的内在、阅历越精彩，我们的作品也越精彩，因为创意产业真的需要想法迸发出来，而这些想法有的是可以学习的，而有的是不能学习的，是与生俱来的。”
朱伟幸的职业精彩始于上世纪八十年代末。当她还是一名广告新人时，做的一份工作是美术指导的助理。所谓助理，就是做美术指导不做的工作，比如手工完稿，再比如做一切与之相关的或者不相关的事务。那时，凌晨3点钟下班是常态，下了班，朱伟幸还要叫上朋友去喝酒。喝到5点再回家睡觉，中午再上班。如此日复一日，从不厌倦。
就在达美高广告创意总监的位置上做得正顺手的时候，朱伟幸遭遇了职业生涯里第一次挫折。
“你试过100人抱着哭没有？全球关门哦！”朱伟幸面带笑意，回忆着当时的“惨状”。“如果说确实经营不善，连年亏损，关门也就认了，但是达美高在中国区的经营状况很健康，客户越来越多，盈利逐年提高。这样的情况下，关门无疑是一个巨大的打击。”当时的情况是，达美高业务要分别移交给盛世长城、李奥贝纳、阳狮接管。前往阳狮服务的同事大半面临裁员。看到这种情况，朱伟幸的侠女情结被点燃了，二话没说，利用交接空档期，率领团队四处比稿，短短三个月时间，朱伟幸拿下了5个客户，最后团队整编入职，无一人被裁。
校长来了
打完这一仗，风尘未弹，朱伟幸谢绝各方邀请，只身去了广州盛世长城。于是，一所名为“SAATCHI LOVE YOU”的大学由朱伟幸一手创立。“老师”的尊称已经盖不住严谨治学的她，于是顶着“校长”的头衔，朱伟幸开始手把手地授课。
如果单纯掌管创意，似乎不足以说明一位广告人的精彩。在盛世长城，朱伟幸甚至带着团队编起了杂志。
当时，盛世长城为了分享公司文化，每月向一家杂志社提交4页内容，图文编排好，交付印刷。身为广州盛世长城执行创意总监的朱伟幸要求团队按照广告的作业模式进行编辑，每期内容都要有策略，有设计水准。回忆起当年的场景，朱伟幸仍心有余悸地说：“那种编辑的节奏进入到创意部门，哇，我们只做4个页呦，当初是希望滚出一些有力度的主题出来，结果发现，在编辑节奏下，我们自己也‘滚’在地上，好惨哦。”
刚开始，一个简单的版式没有一次能通过的，朱伟幸对手下又气又恨，心中暗想：“你们在学校到底学了什么？！”把几位设计师叫进办公室，关上门，问他们，怎么会一些基本功都不懂？听到回答的朱伟幸头上冒了汗。说到这里，朱伟幸很形象地描述当时自己的表情，“就像日本漫画，一大滴汗珠挂在脸边。”朱伟幸当即表示：“好，从此之后，我不再骂你们。”就此开班授课。
“我们当时每两个礼拜一班，怕他们不来学，还免费提供午餐，开学的时候，还发小书包，还有奖状，还有学分制。逼着大家一起去学习。现在在北京也有，但不像当年那么传授基础知识，如今更多的是交流，大家一起用一个平台去学习。我们这个行业一定是一边做，一边学，否则就没营养。”
正说着，朱伟幸掏出手机，让记者看：“哎，我给你看一下，刚刚好他们在SAATCHI的校友会晒的奖状。没想到，这么多年过去了，他们还在晒，好好笑哦。那个时候，真的是校长，没说错，不是乱来的。”指着手机里自己当年亲自颁发的奖状，有点自言自语地说：“好苦心哦。”仿佛那份苦，至今还萦绕在心头，脸上却是很享受的样子。 其实，朱伟幸的内心一直保持着一种骄傲，带着传道授业解惑的基因，把自己学到的东西分享出去。“我们当时在香港学到的一些广告的技能，是非常国际化的。我希望用这种营养回馈中国大陆广告界。”
广告行业太慢
受冲击是活该！
互联网冲击下的传统广告行业呈现出势微的态势，对此朱伟幸毫不客气地给出了自己的评价：“活该！”
朱伟幸记得有一年参加广告大赛，送评的作品是一支互联网病毒广告，结果令人匪夷所思地获得了传统视频广告奖。广告行业受到冲击，最大的问题在于慢，行动慢，观念慢。目前，广告公司经营架构还分传统部门和数码部门。“有点像对开的两列车，传统广告公司越来越多往数码部分走，数码公司又越来越多的往创意、策略走。最终一定会碰在一起，就看谁的速度更快，谁的转型更成功。”朱伟幸说：“很明显，当前数码公司比我们快。当一个大妈都拿着智能手机，你的思维意识还在传统层面，就会和消费者脱节，因为消费者在哪里，客户的钱就在哪里。”
她认为，没有所谓的传统和数码之分，只有传统广告公司没有用好数码这个工具。智威汤逊正在推行的作业模式是“目标导向式”，改变以往线性服务模式，在“设定目标”和“产出”之间循环推进，这样一来，目标更清晰，行动更敏捷了。
“在广告圈里，如果你稍微慢下来，就会直接反映在作品里，而且会直接反映在市场上面，这样客户就会离开你。”作为首席创意官，朱伟幸习惯每年都给自己一个目标，一定是能够达到的指标，今年她给自己设立的目标是：“我要在奶粉这么艰难的品类里做出一些小突破。为这个品牌打造一些新的感觉。这就是我给自己设定的功课。”“一步步走，比较扎实，会有阳光感。”
广告行业的营养
一定要从跨行业里找
创意是需要迸发的，输出的同时，还需要输入。朱伟幸的方式是“跨界学习”，在不同的领域里吸收营养。
“广告这个行业如果你不是太笨，两三年就能掌握基本手段。一旦懂了那些招，就会变成吃老本，一旦让自己舒服下来就完蛋了，所以要不停地去挖东西，去跨界拿东西。” 朱伟幸说她最喜欢学习冷门知识，比如农业种植养殖。她平时最喜欢看CCTV-7，“看农民会遇到什么问题，他又如何解决，我觉得能获得很多启发。”除了音乐、电影等艺术领域，朱伟幸还有一票不同行业的朋友，有科学家、手工匠人等等。她的一位生物工程师朋友跟她讲克隆技术，她听得津津有味。而谁都想不到的是，朱伟幸最看重的营养源泉竟是小朋友。“哇，小朋友想的精彩一万倍，他们的创意永远古灵精怪，问的问题也很可爱，不停替你‘开门’。” 朱伟幸说的“开门”是启发的意思，“这些都是我们的营养，完全启发我们打开另一道门。”
让朱伟幸最受益的，是她在盛世长城受过的一次培训。培训课上，这些盛世长城全球各地办公室高管被要求说出一位启发自己的人，还有说明为什么受他启发，启发了什么。那次培训，对朱伟幸的内心震动很大，之后她在工作中也尽可能地启发别人。“其实每个人，最有意义的事就是去启发别人。”
做菜是很好的疗伤过程
和紧张的工作状态不同，朱伟幸说她在家的时候是很静的，最喜欢做的，就是发呆。当然，除了发呆，朱伟幸还有家庭主妇的另一面，“我喜欢做菜，这是疗伤的一个过程，你不用再去想任何上班遇到的不开心的事，只是专注地切菜、炒菜。”她说，自己最擅长新加坡菜：辣椒炒螃蟹、清蒸鱼。她曾经在家里教一位意大利同事夏岚做中国菜。
夏岚毫无下厨经历，更怕做不好中国菜。这时朱伟幸女侠情结再度被激发，挽起袖子，抄起菜刀，对准菜板上的黄瓜，做起示范：“我教你做KILL THE CUCOMBER。”（直译是杀死黄瓜，就是家常菜拍黄瓜）在讲述自己授课状态时，朱伟幸做出手握菜刀拍向黄瓜状， “啪！啪！啪！” 嘴里为现场画面配着音。一套酣畅淋漓的动作过后，惊得夏岚拍手叫绝，自此爱上中国菜。
“我觉得我们女人在工作上，必须把自己放得很高，回到家就不必这样，还是做个贴心的家庭主妇比较好。”
朱伟幸的同事都知道，不论她在开多重要的会，只要是看到“CEO”的电话，她都会终断会议，并附带神秘地小声说一句：“我CEO找我。”跑出去接听。朱伟幸的CEO不是别人，正是她的丈夫。多年前，朱伟幸为了避免两地分离，忍痛辞掉广州盛世长城，来到北京，和老公团聚。至今两人经常互相为对方做菜，假期一起周游列国。今年春节假期，夫妇两人奔赴长野享受雪国风情。说到滑雪，朱式幽默再度迸发，“别人是滑下去，20分钟滑到底，我可能需要一个小时，因为我是用滚的。”
用什么样的信念去坚持
有一次，朱伟幸和香港广告界的朋友聊天：“如果买六合彩中了3800万，你会干吗？”有人说立刻拿着钱去旅游；有人说存起来结婚用；还有人说，去扇自己讨厌的客户一个耳光，然后把钱作为医药补偿费。轮到朱伟幸，她默默地说：“我还是回去上班。”朋友们冲上来“暴打”，过后，朱伟幸解释说：“有了这3800万，上班就不再是为了赚钱，而且还能继续跟一班人搞创意，多有意思，客户不买单，自己拿钱拍，多好玩呐。”
尽管被当做笑话来讲，但是，朱伟幸毕竟在广告这个行业坚持了近20年，当她听到记者用“坚持”两个字的时候，她很是受用地说：“坚持这两个字真的很有智慧，坚持是很坚硬的保持，说明有多苦。”“其实，就像你爱一个人，很少会问自己为什么爱他，如果你把一些条件列出来就俗了，广告就是这样。”
朱伟幸并不否认广告业的辛苦。“它是一个变化很大的行业，每天都要追着节奏走，所以广告人必须要让自己开心，让自己出彩。”朱伟幸说她自己是个快乐感很低的人，就像笑点低的人一样，有一点点小成就就会变成欢天喜地。“广告漂漂亮亮地出门，得到客户的认可到最后能执行，这是很快乐的过程。”
一个小事例能证明朱伟幸的快乐感有多低。她为诺基亚做了一款世界上最小，一个类似对对碰的游戏，让玩家玩过几关后，只能用金属尖点击屏幕。目的是表现诺基亚手机的金属灵敏触感。这款手机游戏推广方案获得了中国广告长城奖互动营销金奖、龙玺银奖。“有时候就是这样，大家一起去做一个事情，把它执行出来，我们就很开心。”
说着话，朱伟幸会不自觉地转一下食指佩戴的戒指，那是vivienne westwood戒指，设计风格主打朋克风。她说自己非常喜欢这位设计师，喜欢作品里散发出的狂野气息。
广告是一种文化力量
它也是历史
业界都知道，朱伟幸的创作维度很广，但她唯独不做烟草广告。
在她眼中，广告是一种社会力量，也是一种文化的推动力，是历史。它会在大众文化里留有重要的痕迹。“因为广告要跟大众站在同一个角度去看问题，反映老百姓的生活和心态、追求、渴望。所以，我们做的广告一定带着时代痕迹和时代使命。”朱伟幸常跟同事说，做广告要很小心，如果传播的东西没有良心，它带来的负面影响会很大，“我觉得一定要设一条底线的，这个信念一开始就要有。”对社会生态的洞察已经成为她作品的一种底色。2000年，中国加入WTO、申奥成功，中国人的内心越来越自信，在这样的社会背景下，朱伟幸为佳洁士做的“笑容传中国”引起了广泛的共鸣。
类似的洞察还体现在国美“说爱的盒子”以及OLAY玉兰油“中国式美丽”上。
作为中国人，亲人间很少直接表达感情。当朱伟幸给自己老父亲第一个拥抱时，老人竟僵在了那里，之后，朱伟幸每次回家，都会拥抱父亲，久而久之，这位中国老人把接受女儿的拥抱变成了一种期待。有着这样的经历，在为国美策划节日营销时，特地加入了“说爱的盒子”的环节，在国美全国190家卖场设计盒子，购买者可以走进盒子录下自己的祝福，让腼腆的中国人，表达出自己对家人亲朋的关爱。
“很少有职业，给你钱，让你把所有艺术整合在一起。甚至还可以在上班时间搞发明。”朱伟幸透露说，智威汤逊在今年3月会推出公司研发的一种杯子，用来对抗低头族。
尽管广告行业经历着时代的考验，朱伟幸仍是一厢情愿地热爱它。在问她如果重新选择职业，会选什么？她说，还是创意。“这个行业很好玩，我喜欢的都在，音乐、电影、绘画、色彩、时尚、文字，什么都有。天天听故事，天天讲故事。很少有一个行业，有人给你钱，还能把这些都融进去。”