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一、 结合相关学科，拓宽学生的艺术视野与审美空间
现代美育提倡融合式教学。融合教学的目的之一就是要改变那种机械、单调的教学形式。实践表明，合理的融合式教学可以使我们的音乐教学真正做到有效地提高教学效益，拓宽学生的艺术视野和审美空间，全面提高学生的艺术修养，使音乐教学真正具有审美教育的性质。如欣赏二胡独奏曲《空山鸟语》时，结合唐朝诗人王维的诗句“空山不见人，但闻鸟语声”来感受乐曲意境，加深对作品的理解。
二、延伸教学内容，贴近学生生活
教学内容的延伸也需要教师平时对音乐素材的大量积累。如为了上好“戏曲”这一课，我用外国人唱京剧《智斗》的视频片段作为导入，让学生了解戏曲艺术不仅是中华民族文化艺术的精髓，而且深受外国人的喜爱，以此来激发学生的民族自豪感和学习的兴趣，在潜移默化中巩固了知识。流行音乐是现代高中生生活中必不可少的内容，我们还在课堂上大胆引进流行音乐，拉近了学生和音乐课之间的距离。除了课堂上教学内容的延伸，课外的网络学习、民间采风等也能让学生真正地去感受理解音乐文化多元的特点，提高学生的音乐审美能力，拓展他们的音乐视野。艺术来源于生活，音乐与人类生活同在，让生活的“内容”注入学生学习中，让学生在学习中感受生活的美好。
三、 突出学生主体地位，调动学生参与积极性
音乐是音响的艺术，一切情感体验，都必须在学生亲身参与感受的过程中获得，而学生主要是通过参与艺术欣赏和表现活动来感受艺术并获得审美愉悦。传统的“灌输式”教学，学生被动接受，学受制于教。因此教学必须面向全体学生，突出学生主体地位，调动他们的学习积极性，使他们主动参与一切音乐活动，从而达到审美育人的目的。音乐教学过程应该是一个在教师启发和引导下学生参与体验艺术的过程。教师应利用音乐艺术的魅力吸引和感染学生自觉、主动地在轻松愉快的氛围中参与音乐活动，把学习音乐的幸福和成功的愉悦带给每一位学生。
四、发挥教师魅力，讲求教学的艺术性
教师是教学活动的主导者，音乐课是否吸引学生，教师起到决定性的作用。为了适应现代教育的需要，对音乐教师的人文素养、专业素养、职业素养也有了新的要求。艺术课呼唤艺术性的教法，艺术性的语言，创设艺术的教育手段，采取艺术的教学态度，需要教师做个有责任心、进取心、爱心的人。
教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢？
1、改变教学思想理念。在音乐课程改革的意义及其背景中指出：”音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代发展的问题。音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节，其没有得到根本性的改变，离素质教育的要求还有一段距离，难以跟上二十一世纪社会经济和教育发展的步伐。因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐教学体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分紧迫的课题。”这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。记得苏霍姆林斯基曾说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”我们必须切实转变观念，树立全新的教学观点。
2、正确理解课堂纪律。以往的课堂教学中，教师都非常注重课堂纪律，忽视学生的积极参与，始终不忘把学生的安分守纪放在第一位，学生稍有“活动”，教师便严加管制。这样的课压制了学生学习的主动性、积极性和创造性，学生难以对音乐进行有效的感知，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于学生的个性发展和自信心的形成。这显然不符合课改精神，我们必须正确理解课堂纪律，解放学生，千方百计创造条件，让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习氛围中，积极主动的参与教学活动，做到在玩中学，在学中玩。
3、淡化技能训练。 旧的课程标准过于重视知识传授，在以往的教学中，我教唱一首歌曲首先从歌谱入手,给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律，本来一首优美动听的歌曲，采用这种单纯、强迫性知识技能的传授方法，使学生边学边厌，久而久之，形成恶性循环。使学生对音乐课形成厌恶情绪。为此，本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进行调整。把重点放在音乐的感受上，让学生变成演员，给他们表达情感的机会。实验的结果非常成功。通过实践使我从中感悟到，以前总抱怨学生不重视音乐课，却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题，忽视学习者的情感态度、学习方式和学习过程，偏重知识和技能的传授。而新课程目标 强调学习者的情感态度，让学习者变被动为主动接受知识。
4、注重个性发展 。众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。因而，不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的 ，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，因此，尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。
现代美育提倡融合式教学。融合教学的目的之一就是要改变那种机械、单调的教学形式。实践表明，合理的融合式教学可以使我们的音乐教学真正做到有效地提高教学效益，拓宽学生的艺术视野和审美空间，全面提高学生的艺术修养，使音乐教学真正具有审美教育的性质。如欣赏二胡独奏曲《空山鸟语》时，结合唐朝诗人王维的诗句“空山不见人，但闻鸟语声”来感受乐曲意境，加深对作品的理解。
二、延伸教学内容，贴近学生生活
教学内容的延伸也需要教师平时对音乐素材的大量积累。如为了上好“戏曲”这一课，我用外国人唱京剧《智斗》的视频片段作为导入，让学生了解戏曲艺术不仅是中华民族文化艺术的精髓，而且深受外国人的喜爱，以此来激发学生的民族自豪感和学习的兴趣，在潜移默化中巩固了知识。流行音乐是现代高中生生活中必不可少的内容，我们还在课堂上大胆引进流行音乐，拉近了学生和音乐课之间的距离。除了课堂上教学内容的延伸，课外的网络学习、民间采风等也能让学生真正地去感受理解音乐文化多元的特点，提高学生的音乐审美能力，拓展他们的音乐视野。艺术来源于生活，音乐与人类生活同在，让生活的“内容”注入学生学习中，让学生在学习中感受生活的美好。
三、 突出学生主体地位，调动学生参与积极性
音乐是音响的艺术，一切情感体验，都必须在学生亲身参与感受的过程中获得，而学生主要是通过参与艺术欣赏和表现活动来感受艺术并获得审美愉悦。传统的“灌输式”教学，学生被动接受，学受制于教。因此教学必须面向全体学生，突出学生主体地位，调动他们的学习积极性，使他们主动参与一切音乐活动，从而达到审美育人的目的。音乐教学过程应该是一个在教师启发和引导下学生参与体验艺术的过程。教师应利用音乐艺术的魅力吸引和感染学生自觉、主动地在轻松愉快的氛围中参与音乐活动，把学习音乐的幸福和成功的愉悦带给每一位学生。
四、发挥教师魅力，讲求教学的艺术性
教师是教学活动的主导者，音乐课是否吸引学生，教师起到决定性的作用。为了适应现代教育的需要，对音乐教师的人文素养、专业素养、职业素养也有了新的要求。艺术课呼唤艺术性的教法，艺术性的语言，创设艺术的教育手段，采取艺术的教学态度，需要教师做个有责任心、进取心、爱心的人。
教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢？
1、改变教学思想理念。在音乐课程改革的意义及其背景中指出：”音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代发展的问题。音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节，其没有得到根本性的改变，离素质教育的要求还有一段距离，难以跟上二十一世纪社会经济和教育发展的步伐。因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐教学体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分紧迫的课题。”这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。记得苏霍姆林斯基曾说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”我们必须切实转变观念，树立全新的教学观点。
2、正确理解课堂纪律。以往的课堂教学中，教师都非常注重课堂纪律，忽视学生的积极参与，始终不忘把学生的安分守纪放在第一位，学生稍有“活动”，教师便严加管制。这样的课压制了学生学习的主动性、积极性和创造性，学生难以对音乐进行有效的感知，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于学生的个性发展和自信心的形成。这显然不符合课改精神，我们必须正确理解课堂纪律，解放学生，千方百计创造条件，让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习氛围中，积极主动的参与教学活动，做到在玩中学，在学中玩。
3、淡化技能训练。 旧的课程标准过于重视知识传授，在以往的教学中，我教唱一首歌曲首先从歌谱入手,给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律，本来一首优美动听的歌曲，采用这种单纯、强迫性知识技能的传授方法，使学生边学边厌，久而久之，形成恶性循环。使学生对音乐课形成厌恶情绪。为此，本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进行调整。把重点放在音乐的感受上，让学生变成演员，给他们表达情感的机会。实验的结果非常成功。通过实践使我从中感悟到，以前总抱怨学生不重视音乐课，却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题，忽视学习者的情感态度、学习方式和学习过程，偏重知识和技能的传授。而新课程目标 强调学习者的情感态度，让学习者变被动为主动接受知识。
4、注重个性发展 。众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。因而，不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的 ，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，因此，尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。