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摘要：艺术教育飞速发展背景下，钢琴这种乐器在我国的普及程度也在不断地提高，相应地，我国的钢琴改编曲也取得了一定的发展，且呈现出极为浓厚的民族化特征，对于中华民族传统文化元素有着较为丰富的应用。为此，本文主要结合具体的钢琴改编曲作品，分析钢琴音乐中民族元素的具体应用，探讨钢琴音乐民族化的具体路径，以供参考。
关键词：中国钢琴改编曲;钢琴音乐;民族化
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-18-329
由于具备宽广的音域、丰富的和声以及多变的音色，钢琴这一欧洲音乐的代表乐器一传入我国就广受欢迎且取得了快速发展。在钢琴乐器融入我国的过程之中，其逐步实现了民族化，从中国钢琴改编曲中，可以看出钢琴音乐中民族元素的具体应用以及钢琴音乐实现民族化的具体路径、
一、钢琴音乐中民族元素的具体应用
（一）应用民歌与戏曲元素
优秀的钢琴作曲家在展开民族化的钢琴音乐创作时，往往通过对民歌与戏曲这两种重要的民族音乐形式加以改编，在保持其结构与素材民族性的基础上，赋予传统民族音乐创新内涵[1]。比如，经典钢琴作品《山丹丹开花红艳艳》便是通过应用陕北民歌《当红军的哥哥回来了》和《女孩担水》来加以创作的，既基本保持了原曲的民族性，又赋予其全新内涵，使得其焕发出崭新的生命力。
（二）应用民族音乐音色
中国民族乐器具有悠久的历史、繁多的种类和丰富的演奏技巧，将打击、吹拉、弹拨等各类民族音乐的音色融入于钢琴改编曲之中，同样是一种应用民族元素的重要方式[2]。通過使用钢琴乐器模仿民族音乐音色，不仅能够有效地增强钢琴改编曲的感染力，而且还能通过赋予其民族性来丰富钢琴改编曲中的情感元素，从而使得钢琴改编曲具备打动人心的力量。
（三）应用民族化旋律与和声
中国钢琴改编曲中大多应用民族五声调式这种民族化的旋律与和声，且重视将地域特色音乐元素与旋律与和声实现深度融合，因而能够增强钢琴改编曲的亲和力，有效唤起人民群众的情感体验。
二、基于中国钢琴改编曲看钢琴音乐民族化的具体路径
（一）保持民族音乐原有曲调
在将中国传统音乐改编为钢琴乐曲的过程中，对民族音乐原有的曲调加以保留，是获得改编成功的重要方式[3]。在这一方式下，作曲家主要使用钢琴乐曲对民族音乐进行重新编配，但并不改变其原有的曲调与旋律。比如，《平湖秋月》这一广东地区的经典民族音乐在被改编为钢琴乐曲的过程中，作曲家仅对其进行增加引子的处理，并未更改其旋律与结构，因而使得改编曲保持了原曲悉尼悠扬的格调与优美的旋律，成功获得广大听众的认可。
（二）应用民族音乐旋法结构
旋法结构（即音乐所应用的旋律手法结构）可以被视为音乐作品的骨架，对于音乐作品有着重要的支撑。钢琴改编曲中对于民族音乐的旋法结构多有借鉴与应用，这是保持钢琴改编曲民族色彩的重要途径。比如，在《牧童短笛》这一钢琴改编曲中，就应用了类似于民族乐曲“句句双”的选法结构，因而呈现出鲜明活泼的音乐风格和浓厚的民族音乐特征。
（三）模仿民族乐器音色韵味
模仿和应用民族传统乐器的音色与其内在的韵味，是钢琴音乐民族化必须要展开的探索。中国传统乐器具备独特的线条美，二胡、琵琶、古琴等均是如此，唯有通过对这些乐器展开全面探索，把握其中所应用的民族化演奏手法，并使用钢琴乐器对其进行模仿，重视应用钢琴来复现其内在的韵味，从而赋予钢琴改编曲全新生命力。比如，钢琴作曲家在对《百鸟朝凤》这一唢呐名曲进行改编的过程中，需要借助钢琴的不协音和装饰音来模仿唢呐这种传统乐器的音色与韵味，从而使得钢琴改编曲具备原曲突出的民族音乐特色;在对《卖杂货》这一使用弹拨乐器进行演奏的民族乐曲进行改编时，可以使用两手交替弹奏的方式来复现传统弹拨乐器的音色与韵味。
（四）中西合创实现原曲创新
钢琴音乐在实现民族化的过程中，会出现不同的音乐风格交汇及联合创作这一对于传统民族音乐加以创新的现象，既保留经典民族音乐的民族性，又能够赋予其时代气息。比如，《双飞蝴蝶》这一钢琴作品尽管主要采用西方音乐中较为常见的变奏曲式，但在主体变奏曲中融入了广东地区的小快板，因而实现了对于原曲的创新。
结束语
总之，民族化既是钢琴音乐实现创新发展的重要路径，又是钢琴乐器与民族文化实现深度融合的重要方式。钢琴音乐中所应用的民族元素主要包括民歌 、戏曲、民族音乐音色以及民族化的旋律与和声，结合中国钢琴改编曲，钢琴音乐在实现民族化的过程中，主要采取保持民族音乐原有曲调、应用民族音乐旋法结构以及对民族乐器的音色与韵味进行模仿、中西合创从而实现对于原曲的创新四种方式实现民族化，这是值得在钢琴音乐发展过程中加以关注的方面。
参考文献
[1]张颖韬.从中国钢琴改编曲看钢琴音乐民族化[J].艺术教育，2018（01）：87-88.
[2]杨泽.关于中国钢琴改编曲中民族化特征的探讨[J].艺术科技，2018（005）：121.
[3]陈霄.中国钢琴改编曲的审美特征和演奏要点分析[J].艺术家，2019（001）：147-148.
关键词：中国钢琴改编曲;钢琴音乐;民族化
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-18-329
由于具备宽广的音域、丰富的和声以及多变的音色，钢琴这一欧洲音乐的代表乐器一传入我国就广受欢迎且取得了快速发展。在钢琴乐器融入我国的过程之中，其逐步实现了民族化，从中国钢琴改编曲中，可以看出钢琴音乐中民族元素的具体应用以及钢琴音乐实现民族化的具体路径、
一、钢琴音乐中民族元素的具体应用
（一）应用民歌与戏曲元素
优秀的钢琴作曲家在展开民族化的钢琴音乐创作时，往往通过对民歌与戏曲这两种重要的民族音乐形式加以改编，在保持其结构与素材民族性的基础上，赋予传统民族音乐创新内涵[1]。比如，经典钢琴作品《山丹丹开花红艳艳》便是通过应用陕北民歌《当红军的哥哥回来了》和《女孩担水》来加以创作的，既基本保持了原曲的民族性，又赋予其全新内涵，使得其焕发出崭新的生命力。
（二）应用民族音乐音色
中国民族乐器具有悠久的历史、繁多的种类和丰富的演奏技巧，将打击、吹拉、弹拨等各类民族音乐的音色融入于钢琴改编曲之中，同样是一种应用民族元素的重要方式[2]。通過使用钢琴乐器模仿民族音乐音色，不仅能够有效地增强钢琴改编曲的感染力，而且还能通过赋予其民族性来丰富钢琴改编曲中的情感元素，从而使得钢琴改编曲具备打动人心的力量。
（三）应用民族化旋律与和声
中国钢琴改编曲中大多应用民族五声调式这种民族化的旋律与和声，且重视将地域特色音乐元素与旋律与和声实现深度融合，因而能够增强钢琴改编曲的亲和力，有效唤起人民群众的情感体验。
二、基于中国钢琴改编曲看钢琴音乐民族化的具体路径
（一）保持民族音乐原有曲调
在将中国传统音乐改编为钢琴乐曲的过程中，对民族音乐原有的曲调加以保留，是获得改编成功的重要方式[3]。在这一方式下，作曲家主要使用钢琴乐曲对民族音乐进行重新编配，但并不改变其原有的曲调与旋律。比如，《平湖秋月》这一广东地区的经典民族音乐在被改编为钢琴乐曲的过程中，作曲家仅对其进行增加引子的处理，并未更改其旋律与结构，因而使得改编曲保持了原曲悉尼悠扬的格调与优美的旋律，成功获得广大听众的认可。
（二）应用民族音乐旋法结构
旋法结构（即音乐所应用的旋律手法结构）可以被视为音乐作品的骨架，对于音乐作品有着重要的支撑。钢琴改编曲中对于民族音乐的旋法结构多有借鉴与应用，这是保持钢琴改编曲民族色彩的重要途径。比如，在《牧童短笛》这一钢琴改编曲中，就应用了类似于民族乐曲“句句双”的选法结构，因而呈现出鲜明活泼的音乐风格和浓厚的民族音乐特征。
（三）模仿民族乐器音色韵味
模仿和应用民族传统乐器的音色与其内在的韵味，是钢琴音乐民族化必须要展开的探索。中国传统乐器具备独特的线条美，二胡、琵琶、古琴等均是如此，唯有通过对这些乐器展开全面探索，把握其中所应用的民族化演奏手法，并使用钢琴乐器对其进行模仿，重视应用钢琴来复现其内在的韵味，从而赋予钢琴改编曲全新生命力。比如，钢琴作曲家在对《百鸟朝凤》这一唢呐名曲进行改编的过程中，需要借助钢琴的不协音和装饰音来模仿唢呐这种传统乐器的音色与韵味，从而使得钢琴改编曲具备原曲突出的民族音乐特色;在对《卖杂货》这一使用弹拨乐器进行演奏的民族乐曲进行改编时，可以使用两手交替弹奏的方式来复现传统弹拨乐器的音色与韵味。
（四）中西合创实现原曲创新
钢琴音乐在实现民族化的过程中，会出现不同的音乐风格交汇及联合创作这一对于传统民族音乐加以创新的现象，既保留经典民族音乐的民族性，又能够赋予其时代气息。比如，《双飞蝴蝶》这一钢琴作品尽管主要采用西方音乐中较为常见的变奏曲式，但在主体变奏曲中融入了广东地区的小快板，因而实现了对于原曲的创新。
结束语
总之，民族化既是钢琴音乐实现创新发展的重要路径，又是钢琴乐器与民族文化实现深度融合的重要方式。钢琴音乐中所应用的民族元素主要包括民歌 、戏曲、民族音乐音色以及民族化的旋律与和声，结合中国钢琴改编曲，钢琴音乐在实现民族化的过程中，主要采取保持民族音乐原有曲调、应用民族音乐旋法结构以及对民族乐器的音色与韵味进行模仿、中西合创从而实现对于原曲的创新四种方式实现民族化，这是值得在钢琴音乐发展过程中加以关注的方面。
参考文献
[1]张颖韬.从中国钢琴改编曲看钢琴音乐民族化[J].艺术教育，2018（01）：87-88.
[2]杨泽.关于中国钢琴改编曲中民族化特征的探讨[J].艺术科技，2018（005）：121.
[3]陈霄.中国钢琴改编曲的审美特征和演奏要点分析[J].艺术家，2019（001）：147-148.