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摘要：本文通过学生对图形设计基础、构成要素的运用、以及创新表现手法等基础训练，培养和提高学生的设计创新能力，使学生在掌握一定的服装设计基础内容的同时，能将构成要素及创新理念等创造性的思维运用到专业设计中。作者在服装设计基础教学中，围绕图形和构成两大要素，着重培养学生的综合创造性能力。
关键词：图形设计；构成；服装设计；创新理念
0引言
服装设计，其设计要素主要是由服装造型、服装色彩、材料运用组合而成的。其中服装造型是通过运用形式美的基础法则有机的组合点、线、面、体，从而形成造型的过程。服装造型设计是一种创造性的活动，它是以创新理念为主，以追求美为宗旨，使特有的形象思维活动进一步明确化、具体化，它是图形与构成元素的发展扩张。如何运用图形和构成的基本要素来完成创新性服装设计是本文所要探讨的内容。
1图形在服装设计中的意义
在图形的逻辑构思及造型基础上，服装设计专业的学生往往比较欠缺，因此在今后的服装设计基础课程中，加强学生的快速构成造型基础是很有必要。快速构成的训练手法中最具效果的是把中国传统图案中的基本格律与平面构成中的一些要素相互结合，从而在有限的空间里进行无限的构成变化。这种训练能使学生在短时间内创作出大量的图形，从而达到量变到质变的突破，帮助训练学生的发散性思维和创造性思维能力。
1.1图形的构成
选择几何造型的形式来进行构成图形，通过对传统的几何造型艺术进行再创造，将其以全新的形式在服装廓形及图案上展现在人们眼前。我们试图继续发展传统几何造型在服装设计上的立体表现。几何造型艺术是由点、线、面构成的“形”，这里不是指具体的事物，而是为了体现人的审美意识形成的一种格调。它是人们把自己的抽象思维和对自然界存在的客观事物及图形进行有意识的重新排列、组合、变形而形成的艺术形象。
在中国古代服饰、传统装饰纹样中，几何图形的运用有很多。唐代时期，服装样式较为简单，多以流线型为主，但色彩华丽，装饰最具东方特征。如唐代文官大袖礼服，装饰上多为几何造型，衣身整体中规中矩，袖身呈半圆形，衣襟处多有刺绣图案。商周时期的服饰造型比较简单，大多为直线型裁剪，其主要装饰形式便是服装上的图形纹样。主要有云纹和回字纹，并运用连续的构成形式，以几何框架为结构依据，着重严整规矩的美感。如东周时期男子服饰就采用了回字纹样的构图形式。
1.2图形的运用
在设定基本图形为服装图案的单元形后，怎样将其运用到服装的图案系列设计上，“数”的多少、“量”的大小以及空间位置的处理是服装造型设计的重要之处。其关键在于通过形式美的法则，把点、线、面、体有机的组合成几何形，从而产生出完美的服装廓形。
单元形服装纹样设计是变化多端的，它可以重复出现，也可以提取其中的一部分元素进行排列组合設计，从而产生更加丰富的构成形态。除此之外，单元形还可以运用在耳饰，手镯等配饰造型上，与服装上的图形相呼应，也可以截取一小部分单元形进行连续组合，并配合刺绣等工艺将其运用到腰带的造型上。
学生在进行基础训练时，从快速构成图形上升到图形设计，从单个延续到整体，从构成基础探讨到专业造型领域，培养学生进行二次创造的能力。教师指导学生收集各种图形素材，进行图形的设计变形，运用发散型思维，一个设计题材，用多变的形式去设计表达。在教学中，引导学生针对服装的款式、面料以不同主题进行设计表现，有选择性地灵活应用图形，突出服装图案的创造性和饰体性原则。将不同风格的构成图形和服装款型有机结合，体现出服装设计的艺术性价值。
2 理解构成元素在服装设计中的存在
服装造型设计中，造型的创意与美感与构成元素有很大的关系，其基本设计点来源于基本构成中的设计元素。如何让学生将构成的基本元素运用到专业的服装设计中。
2.1构成的基本要素
构成的基本要素主要包括点、线、面、体要素。
点元素，主要有服装上的纽扣、图案上点的运用及点状纹样的表现等这些在服装上进行点缀并起到一定辅助作用的部分，在服装设计中都可以作为点元素考虑。点元素在服装设计中通常能够起到吸引眼球，强调某一部分，并有画龙点睛的作用。充分利用点要素的造型作用进行设计将会使服装具有一定的创新性。
线元素，在服装上的运用主要表现在装饰线、结构线的体现上，大多以渐变、放射、重复、扭转、交叉等构成形式，从而体现出服装造型的起伏、流动性，以及空间的虚实、疏密、变化的形式美感。
面元素，在服装设计上有具体的体现，大面积的服装裁片、服饰品、服装的细节部位、大面积的装饰图案以及特殊工艺手法表现出的面元素。由于材料的性能质感不同，服装的成形状态和垂性也有所不同。
体元素，主要表现在服装的结构上，平面结构辅助立体结构为中心进行的组合设计。空间的体块与线的组合，体块组合，体块与面的组合，体块与细节的组合等要素，均是体要素在服装设计上的表现形式。
点、线、面、体要素的表现无论是在服装设计上还是立体构成上，都是最基础的表现手法，利用构成设计上的点、线、面、体的表现可以对服装设计上的点、线、面、体进行构成形式的设计，同时服装设计上新的点、线、面、体的造型过程也是服装设计的创新过程。如蒙德里安著名的构成作品红黄蓝，就是构成要素在服装设计上的体现。
2.2构成在服装设计中的运用
学生如何运用构成的基本要素对服装设计进行创新设计，如何将服装设计的基础教学运用到专业领域的设计中，对他们来说是最为重要的。通过教学中的不断实践，总结得出构成的基本要素如何体现在服装设计上表现在几个方面：首先，要用面或体的形态对人体进行分割，在人体上进行结构的分割。其次在分割好大体的形态后做进一步的局部调整，可以利用点、线、面的元素相结合进行组合设计。最后，通过形式美的法则做最后调整，主要着重局部与局部，局部与整体之间的关系以及服装结构的调整，最终完成服装造型。引导学生在课堂上掌握一些基本图形的构成方法，完成主题作业的同时，还要多看、多欣赏各种不同风格变化的服饰图形，丰富视野，汲取灵感，做到不断创新。
3结语
在服装设计基础教学中，图形的构成与构成元素是设计院校的基础课程，而我们教学的最终目标是让学生熟练的将基础教学知识运用到专业方向的实践中去。图形的构成以及构成的基本元素是服装造型设计的基础，在设计元素完成后，运用服装工艺、结构、面料等程序将其设计的最终效果呈现出来，是学生要继续培养和完善的部分。基于创新思想的指导，在各单元的构成练习中，我们采用相应的训练方式并达到了预期效果。
参考文献：
[1] 张愉.关于构成教学之我见——兼介“解构主义”[J].实用美术.
[2] 朱国勤.装饰图形的复兴——后现代设计观念的更新[J].实用美术.
[3] 黄元庆.图案设计教学如何与生产实践相结合[J].中国纺织美术.
作者简介：郑晓华（1975—），女，江西科技学院服装学院讲师，长期从事服装设计基础教育与研究工作。
姚惠婧（1989—），女，南昌大学艺术与设计学院研究生。
关键词：图形设计；构成；服装设计；创新理念
0引言
服装设计，其设计要素主要是由服装造型、服装色彩、材料运用组合而成的。其中服装造型是通过运用形式美的基础法则有机的组合点、线、面、体，从而形成造型的过程。服装造型设计是一种创造性的活动，它是以创新理念为主，以追求美为宗旨，使特有的形象思维活动进一步明确化、具体化，它是图形与构成元素的发展扩张。如何运用图形和构成的基本要素来完成创新性服装设计是本文所要探讨的内容。
1图形在服装设计中的意义
在图形的逻辑构思及造型基础上，服装设计专业的学生往往比较欠缺，因此在今后的服装设计基础课程中，加强学生的快速构成造型基础是很有必要。快速构成的训练手法中最具效果的是把中国传统图案中的基本格律与平面构成中的一些要素相互结合，从而在有限的空间里进行无限的构成变化。这种训练能使学生在短时间内创作出大量的图形，从而达到量变到质变的突破，帮助训练学生的发散性思维和创造性思维能力。
1.1图形的构成
选择几何造型的形式来进行构成图形，通过对传统的几何造型艺术进行再创造，将其以全新的形式在服装廓形及图案上展现在人们眼前。我们试图继续发展传统几何造型在服装设计上的立体表现。几何造型艺术是由点、线、面构成的“形”，这里不是指具体的事物，而是为了体现人的审美意识形成的一种格调。它是人们把自己的抽象思维和对自然界存在的客观事物及图形进行有意识的重新排列、组合、变形而形成的艺术形象。
在中国古代服饰、传统装饰纹样中，几何图形的运用有很多。唐代时期，服装样式较为简单，多以流线型为主，但色彩华丽，装饰最具东方特征。如唐代文官大袖礼服，装饰上多为几何造型，衣身整体中规中矩，袖身呈半圆形，衣襟处多有刺绣图案。商周时期的服饰造型比较简单，大多为直线型裁剪，其主要装饰形式便是服装上的图形纹样。主要有云纹和回字纹，并运用连续的构成形式，以几何框架为结构依据，着重严整规矩的美感。如东周时期男子服饰就采用了回字纹样的构图形式。
1.2图形的运用
在设定基本图形为服装图案的单元形后，怎样将其运用到服装的图案系列设计上，“数”的多少、“量”的大小以及空间位置的处理是服装造型设计的重要之处。其关键在于通过形式美的法则，把点、线、面、体有机的组合成几何形，从而产生出完美的服装廓形。
单元形服装纹样设计是变化多端的，它可以重复出现，也可以提取其中的一部分元素进行排列组合設计，从而产生更加丰富的构成形态。除此之外，单元形还可以运用在耳饰，手镯等配饰造型上，与服装上的图形相呼应，也可以截取一小部分单元形进行连续组合，并配合刺绣等工艺将其运用到腰带的造型上。
学生在进行基础训练时，从快速构成图形上升到图形设计，从单个延续到整体，从构成基础探讨到专业造型领域，培养学生进行二次创造的能力。教师指导学生收集各种图形素材，进行图形的设计变形，运用发散型思维，一个设计题材，用多变的形式去设计表达。在教学中，引导学生针对服装的款式、面料以不同主题进行设计表现，有选择性地灵活应用图形，突出服装图案的创造性和饰体性原则。将不同风格的构成图形和服装款型有机结合，体现出服装设计的艺术性价值。
2 理解构成元素在服装设计中的存在
服装造型设计中，造型的创意与美感与构成元素有很大的关系，其基本设计点来源于基本构成中的设计元素。如何让学生将构成的基本元素运用到专业的服装设计中。
2.1构成的基本要素
构成的基本要素主要包括点、线、面、体要素。
点元素，主要有服装上的纽扣、图案上点的运用及点状纹样的表现等这些在服装上进行点缀并起到一定辅助作用的部分，在服装设计中都可以作为点元素考虑。点元素在服装设计中通常能够起到吸引眼球，强调某一部分，并有画龙点睛的作用。充分利用点要素的造型作用进行设计将会使服装具有一定的创新性。
线元素，在服装上的运用主要表现在装饰线、结构线的体现上，大多以渐变、放射、重复、扭转、交叉等构成形式，从而体现出服装造型的起伏、流动性，以及空间的虚实、疏密、变化的形式美感。
面元素，在服装设计上有具体的体现，大面积的服装裁片、服饰品、服装的细节部位、大面积的装饰图案以及特殊工艺手法表现出的面元素。由于材料的性能质感不同，服装的成形状态和垂性也有所不同。
体元素，主要表现在服装的结构上，平面结构辅助立体结构为中心进行的组合设计。空间的体块与线的组合，体块组合，体块与面的组合，体块与细节的组合等要素，均是体要素在服装设计上的表现形式。
点、线、面、体要素的表现无论是在服装设计上还是立体构成上，都是最基础的表现手法，利用构成设计上的点、线、面、体的表现可以对服装设计上的点、线、面、体进行构成形式的设计，同时服装设计上新的点、线、面、体的造型过程也是服装设计的创新过程。如蒙德里安著名的构成作品红黄蓝，就是构成要素在服装设计上的体现。
2.2构成在服装设计中的运用
学生如何运用构成的基本要素对服装设计进行创新设计，如何将服装设计的基础教学运用到专业领域的设计中，对他们来说是最为重要的。通过教学中的不断实践，总结得出构成的基本要素如何体现在服装设计上表现在几个方面：首先，要用面或体的形态对人体进行分割，在人体上进行结构的分割。其次在分割好大体的形态后做进一步的局部调整，可以利用点、线、面的元素相结合进行组合设计。最后，通过形式美的法则做最后调整，主要着重局部与局部，局部与整体之间的关系以及服装结构的调整，最终完成服装造型。引导学生在课堂上掌握一些基本图形的构成方法，完成主题作业的同时，还要多看、多欣赏各种不同风格变化的服饰图形，丰富视野，汲取灵感，做到不断创新。
3结语
在服装设计基础教学中，图形的构成与构成元素是设计院校的基础课程，而我们教学的最终目标是让学生熟练的将基础教学知识运用到专业方向的实践中去。图形的构成以及构成的基本元素是服装造型设计的基础，在设计元素完成后，运用服装工艺、结构、面料等程序将其设计的最终效果呈现出来，是学生要继续培养和完善的部分。基于创新思想的指导，在各单元的构成练习中，我们采用相应的训练方式并达到了预期效果。
参考文献：
[1] 张愉.关于构成教学之我见——兼介“解构主义”[J].实用美术.
[2] 朱国勤.装饰图形的复兴——后现代设计观念的更新[J].实用美术.
[3] 黄元庆.图案设计教学如何与生产实践相结合[J].中国纺织美术.
作者简介：郑晓华（1975—），女，江西科技学院服装学院讲师，长期从事服装设计基础教育与研究工作。
姚惠婧（1989—），女，南昌大学艺术与设计学院研究生。