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摘要：师者，传道、授业、解惑。作为电影电视学院表演专业的教师而言，面对如今视野打开的“新新大学生”，不仅需要在教学上具备相当的能力与经验同时也需要丰富的实践经验。以自身的职业体验适时更新自己的教学；让自己保持与时代紧密的链接，掌握更多、更新的市场需求，才能更加充分的教会学生时代所需要的专业技能。再打开自身视野与格局的基础上真正做到既能传道又能授业还能解惑，做一个合格的双师型教师。
关键词：实践经验；市场需求；双师型
自党的十八大以来，艺术类高校将人才培养的目标逐渐定位于“实践、应用”方向。也就是说为了适应高速发展的社会环境中各行业对人才的需求，对艺术类高校本、专科教育提出了更加与社会与行业接轨的实质性要求。而我本人所在的四川电影电视学院一直秉承的核心目标就是“实践应用型人才的培养”，幸运的吻合这一国标准的要求。
随着网络与科技的快速发展，如今迈入大学校门的莘莘学子们，早已是视野与脑洞大开。那我自己的学员举个例，学员们除了对网络、影视娱乐圈的最新资讯与动态有着相当的了解，甚至有些学员在进校前就已经是“网红”或有过影视类作品的演出经验。他们似乎对表演专业了解不少，所以便欣然的与他们接触。但随着交流的进一步深入，我发现学员们的理解是相对浅显甚至个别在方向上是存在偏差的。这对我之后的工作提出了更将严峻的要求与考验，不仅得从技术与理论层面教会学员什么是真正的表演，还得从实践与应用的角度去指导他们什么是好的表演。那就要求我自身必须具备相当的实践经验。
其实早在几年前许多艺术类高校对教师的要求就提出了“建立一流的双师型教师队伍”，这一理念的提出快速凝聚了各专业的行业优秀人才。他们的到来以自身经历与不俗的实践经验的确为课堂带来了大量行业动态与生动的教学案例。但随之出现的问题是这些会做、会说、会演的行业精英不见得都会教学，所以又有大批的行业人才离开了高校。接着对留下的教师提出了更进一步的要求：加强自身专业的社会实践，积累更丰富全面的实践经验。这一提法能作为教学的强大支撑，在积累实践经验的同时也能更好的掌握了解市场需求。因为我们的学员们终将走向市场接受市场的评判与检验。那当下传媒市场对人才有哪些具体需求呢？
首先，我们着眼于当下盛行的“自媒体”。这个自媒体时代借助了网络的巨大优势，对于表演这个专业而言似乎人人皆可演。实则对个行业产生了前所未有的挑战和审美底线的冲击。因为在这片市场中“点击率”就是王道，使我深思这个经济形态中是否真是当下所谓热门的“屌丝经济”占据了主导。经过近半年的市场调研我发现结果非我之前所想，这个业态真正的稳定受众是低产到中产阶级人群，他们对观看对象有著不低的审美需求。我之后得出的结论是：这个业态兴盛一时是由于核心受众在日常生活中的工作时间较长、娱乐时间相对碎片化导致。那便要求这些“媒体人”或称“演员”将精细有内涵的制作放在首位，也要求从业者具备相对专业的眼光与职业素养。所以带领学员进行简单的“自媒体”内容制作让很多学员感兴趣，我的出发点很简单，希望为当下的自媒体市场做个看门人。
其次，要真正成为双师型的导师，也就要求自身相当的社会实践的经历与经验，在获得市场认可与好口碑的同时在学术上还得有所建树。才能成为双师型导师队伍的佼佼者。所以不仅参与了电影、电视剧、话剧、电视栏目的演员、编剧、导演的工作，还尝试过儿童剧、音乐剧的导演与制作。
在这些体验中我感受颇深的是一次商业话剧的实践，由于导演是我的同班同学，到了排练的中后段，当他告诉我：“不要从自我出发，站在商业舞台上一切得从观众出发，如果你的下一步被观众预知了那你的表演就失败了。”当时我对这句话深信不疑，但是在商业话剧这个舞台上他的实践经验在我之上，而且我看过多次他的模式，观众都很买账。我当时特别想把这个观点告知我高年级的学员，但是我犹豫了，原因是我自己并未将它消化吃透。之后就此问题，我与他进行了两三次长时间的交流，最后得出一个令我们彼此都难于预料的结论：此观点不适应于初级演员。因为戏剧这门艺术是演员的艺术，它与影视乃至导演的艺术是大相径庭的。要求演员从自我出发，因为一切脱离自我极为不合理。所以在初级演员的训练中要求完全合情合理，最终我没有告知正在排练实习剧目的学员。当然他的观点没有全错，我认为这个观点是目前商业市场的普遍规律；我认为对成熟演员可以此作为一个手段，但要清楚这绝不是唯一的途径。
最后我通过多方的实践摸索，积累了相当的实践经验与创造经验。因为我觉得只有直接的身体参与，才会获得无可比拟的体验感受。在我的工作中将这些整理成案例告知学员，或带学员共同参与实践也是一个不错的思路。在实践中总结经验，学员的体会也是直接有效的，比课堂授课的感受刺激更大。
我认为在新时期对“新新人类”般的大学生的课堂教育对我提出了一个新的课题。我认为师者除了开篇所提到的传道授业解惑以外，实则还得随时把自己当成学生，甚至向自己的学员“学习”，了解他们的思维情感，最起码不要误人子弟所授无用，虽然颇为艰巨极具挑战但也争取做一个合格的双师型导师。
关键词：实践经验；市场需求；双师型
自党的十八大以来，艺术类高校将人才培养的目标逐渐定位于“实践、应用”方向。也就是说为了适应高速发展的社会环境中各行业对人才的需求，对艺术类高校本、专科教育提出了更加与社会与行业接轨的实质性要求。而我本人所在的四川电影电视学院一直秉承的核心目标就是“实践应用型人才的培养”，幸运的吻合这一国标准的要求。
随着网络与科技的快速发展，如今迈入大学校门的莘莘学子们，早已是视野与脑洞大开。那我自己的学员举个例，学员们除了对网络、影视娱乐圈的最新资讯与动态有着相当的了解，甚至有些学员在进校前就已经是“网红”或有过影视类作品的演出经验。他们似乎对表演专业了解不少，所以便欣然的与他们接触。但随着交流的进一步深入，我发现学员们的理解是相对浅显甚至个别在方向上是存在偏差的。这对我之后的工作提出了更将严峻的要求与考验，不仅得从技术与理论层面教会学员什么是真正的表演，还得从实践与应用的角度去指导他们什么是好的表演。那就要求我自身必须具备相当的实践经验。
其实早在几年前许多艺术类高校对教师的要求就提出了“建立一流的双师型教师队伍”，这一理念的提出快速凝聚了各专业的行业优秀人才。他们的到来以自身经历与不俗的实践经验的确为课堂带来了大量行业动态与生动的教学案例。但随之出现的问题是这些会做、会说、会演的行业精英不见得都会教学，所以又有大批的行业人才离开了高校。接着对留下的教师提出了更进一步的要求：加强自身专业的社会实践，积累更丰富全面的实践经验。这一提法能作为教学的强大支撑，在积累实践经验的同时也能更好的掌握了解市场需求。因为我们的学员们终将走向市场接受市场的评判与检验。那当下传媒市场对人才有哪些具体需求呢？
首先，我们着眼于当下盛行的“自媒体”。这个自媒体时代借助了网络的巨大优势，对于表演这个专业而言似乎人人皆可演。实则对个行业产生了前所未有的挑战和审美底线的冲击。因为在这片市场中“点击率”就是王道，使我深思这个经济形态中是否真是当下所谓热门的“屌丝经济”占据了主导。经过近半年的市场调研我发现结果非我之前所想，这个业态真正的稳定受众是低产到中产阶级人群，他们对观看对象有著不低的审美需求。我之后得出的结论是：这个业态兴盛一时是由于核心受众在日常生活中的工作时间较长、娱乐时间相对碎片化导致。那便要求这些“媒体人”或称“演员”将精细有内涵的制作放在首位，也要求从业者具备相对专业的眼光与职业素养。所以带领学员进行简单的“自媒体”内容制作让很多学员感兴趣，我的出发点很简单，希望为当下的自媒体市场做个看门人。
其次，要真正成为双师型的导师，也就要求自身相当的社会实践的经历与经验，在获得市场认可与好口碑的同时在学术上还得有所建树。才能成为双师型导师队伍的佼佼者。所以不仅参与了电影、电视剧、话剧、电视栏目的演员、编剧、导演的工作，还尝试过儿童剧、音乐剧的导演与制作。
在这些体验中我感受颇深的是一次商业话剧的实践，由于导演是我的同班同学，到了排练的中后段，当他告诉我：“不要从自我出发，站在商业舞台上一切得从观众出发，如果你的下一步被观众预知了那你的表演就失败了。”当时我对这句话深信不疑，但是在商业话剧这个舞台上他的实践经验在我之上，而且我看过多次他的模式，观众都很买账。我当时特别想把这个观点告知我高年级的学员，但是我犹豫了，原因是我自己并未将它消化吃透。之后就此问题，我与他进行了两三次长时间的交流，最后得出一个令我们彼此都难于预料的结论：此观点不适应于初级演员。因为戏剧这门艺术是演员的艺术，它与影视乃至导演的艺术是大相径庭的。要求演员从自我出发，因为一切脱离自我极为不合理。所以在初级演员的训练中要求完全合情合理，最终我没有告知正在排练实习剧目的学员。当然他的观点没有全错，我认为这个观点是目前商业市场的普遍规律；我认为对成熟演员可以此作为一个手段，但要清楚这绝不是唯一的途径。
最后我通过多方的实践摸索，积累了相当的实践经验与创造经验。因为我觉得只有直接的身体参与，才会获得无可比拟的体验感受。在我的工作中将这些整理成案例告知学员，或带学员共同参与实践也是一个不错的思路。在实践中总结经验，学员的体会也是直接有效的，比课堂授课的感受刺激更大。
我认为在新时期对“新新人类”般的大学生的课堂教育对我提出了一个新的课题。我认为师者除了开篇所提到的传道授业解惑以外，实则还得随时把自己当成学生，甚至向自己的学员“学习”，了解他们的思维情感，最起码不要误人子弟所授无用，虽然颇为艰巨极具挑战但也争取做一个合格的双师型导师。