从现有文献可知，写意画的先驱是唐朝画圣吴道子，他以天才的独创精神创造了水墨淡彩这种绘画新形式，至今已有一千多年历史了。经过长期的实践，写意画的理论、技法都得到了极大提高。“不求形似，只为抒写胸中逸气”，表现主观感情、意趣，成为绘画的主要目的。由于写意画讲求“首重精神，不贵形式”，参与者、欣赏者多为文人士大夫，故后世又称之“文人画”。
　　评论一幅写意画的优劣，除了直观地看作品，窃以为更应看作者，但也绝不是名气越大，画作越好，而应从“人品、学问、才情、思想”四要素入手。
　　中国传统艺术受哲学思想的影响，存在着“入世”与“出世”的艺术价值取向，不仅强调“成教化、助人化”的教化功能，将艺术视为辅助政体，协调人与社会关系的工具，追求美与善的统一，而且着重用艺术的方式抒情遣性，力求个人“天人合一”的审美境界。
　　 杜甫曾说：“读书破万卷，下笔如有神。”用在写意画上，就是“意在笔先”。如果没有深厚的文学功底，没有良好的道德品质，创作时拿起笔就会不知所措，就不能“因意成象，以象达意”，那么写意之笔就是死笔。
　　元明大家的清淡闲雅，八太、石涛的忧戚笔墨，白石老翁的雅俗共赏，潘天寿先生的生机勃勃……这些大家们让后人所敬重，固然与他们与众不同的才能有关，更重要的是他们的学识、修养和长期的苦功。顿悟后的神来之笔可以偶然得之，常人遇到个一次两次也有可能，但是过多的偶然肯定寓于必然之中的。
　　当今之世界，生存竞争之激烈有目共睹，“落后就要挨打”，巴勒斯坦之于以色列，阿根廷之于英格兰，伊拉克之于美利坚，结果无不令人扼腕。中华民族经过几十年卧薪尝胆，厚积薄发，在国际上逐渐有了发言权。但是国人富贵上去了，精神却下来了，大有“未富先衰”之征兆。
　　怎么办？数量众多的艺术工作者怎么办？
　　“社会之枯燥应由艺术家去润泽，民众情感之沉寂，亦应由艺术家唤醒、激动、安慰。”八十多年前林凤眠先生的疾呼，回答了当今艺术创作的方向——把才情用于直面人生，而不是觥筹交错，把思想转向现实关怀，而不是世外林泉。这和古人“成教化，助人伦”的思想一脉相承。
　　是危机，也是机遇，当前各种艺术形式遇到空前的挑战。一个写意画家，要从根本上培养自己：修炼人品，反对低估；钻研学问，抵制浮夸；发扬才情，拒绝平庸；思想高雅，隔绝恶俗。不如此，就不能高举首当其冲的文化大旗，就不能完成一幅幅充满“逸气”的作品，就不能担当陶养国民素质的重任。
　　各种综合材料的混合使用，也使写意画的创作如虎添翼，使现代画家们在继承传统的同时，更能创作出接近现实生活的作品，使褒贬人物、评说春秋、劝诫世人的笔墨易于被民众接受。
　　真如斯，古人冥望今人笔矣，未来人回望今人亦欣矣。
　　
　　（洛阳幼儿师范学校）