树脂画：让颜料与滴胶一同凝固

　　“世界真的很奇妙！”这是曹强在网络上第一次看到树脂绘画视频时的感受。收获了另一种震撼的他从此开始了树脂画旅程，“毕竟是新兴的事物，没人能教你。”曹强抓住了网络视频这根稻草，反复地拉退进度条，不放过一个细节地研究起来。
　　抱着试试看的心态，曹强把第一个作品发布到网上，得到了一片点赞。不过仍有少数人说他是山寨，甚至在复制日本画家的作品。“就像齐白石大师画虾，后面再有人画虾就是山寨吗？”他冷落了那些质疑，潜心做国内第一个吃螃蟹的人，到今天为止，他不仅完成了一千多件作品的绘制，还拥有了自己的工作室“一品龙鳞”。
　　“几乎每一个绘画的作品背后都有一些小故事。”因这些故事触动的情绪，曹强把它们自然地融入到了绘画中。“一件好的树脂画作品不是依葫芦画瓢，而是要有自己的思想认识。”这种情绪的交流，让他和购买自己作品的顾客成为朋友。“提意见，送灵感，他们是我的缪斯！”也因为他们的支持，让曹强敢于舍弃绘制金鱼带来的光环，开始从未有人尝试的“龙系列”树脂画绘制。
　　为了完成“龙系列”首秀，曹强进行了各种尝试。龙的长度不同于鱼，因此对铺胶的层次有了更严格的要求，而层次的深度直接决定了绘制所需要投入的精力。“完成时间要根据作品的大小、深度、内容来定。”而绘制一条气势如虹的飞龙，在这三项要求上都是极大值，“我画的三个大作品，时间都在两个月左右。”
　　与纸上作画不同，树脂画的容器简直五花八门，除了常见的骨瓷碗和水杯，铅笔盒、烟灰缸甚至勺子都可以。为了研究背景中动植物的画法，曹强在外都带着相机，花花草草的照片，是他灵感的另一来源。“创作过程你只要注意树脂胶的凝固程度以及丙烯颜料的附着力就OK，其他就靠你的画技和思想啦。”
　　“我的作品都是孤品，因为纯手画肯定画不出一模一样的作品。”在容器里一层层绘制，就连等待树脂凝固的过程都充满美感。“这跟雕塑不同，不具备倒模生产的可能性。”也正是因为这种独一无二的绘制过程，让越来越多的人爱上了曹强的树脂画。“最近有不少外国朋友也跟我订购作品。还是坚持中国风不变吧，但后续会有彩蛋出现哟。”
　　想要绘制树脂画，你需要——
　　1.准备透明水晶滴胶、丙烯颜料、画笔、流平剂、容器等，原料可以上网订购。
　　2.先在容器里铺上一层树脂胶，等凝固后在上面先绘画底层，然后再铺上一层树脂胶。上胶、冷却、绘制、上胶……基本上就是重复这个过程，直到作品绘画完成。
　　3.建议初学者从画金鱼入手，网上资源比较多，方便学习探讨，容器先选普通的，因为第一件作品很容易就会画毁掉。

游戏原画：CG技术造就新次元

　　和多数原画师一样，喜欢动漫的咏臻起初是奔着动画原画去读的动画学院，“可国内市场只有游戏业发展起来了，我们就一窝蜂地扎进了游戏原画师这行。”可他内心依旧保留着对动画原画的崇拜，“动画角色的设计不能太复杂，可越简单就越难设计出吸引人的东西。分镜感觉要好，学问更深。”
　　刚入行时，颜色、人体动态结构对他来说都是难题。他从临摹开始，不断地练习。“《怪物猎人》《剑灵》的原画，我都特别喜欢。”凭借着一腔热情，以上问题都迎刃而解，而坚实的笔头功夫让他定位在了角色设计领域。“不过也会有道具、技能效果、宣传等任务乱入啦。”
　　比之角色设计，他更喜欢画场景。“因为画角色通常要流露感情，哥不爱流露感情。”回忆起工作中最让他印象深刻的细节，习惯耍酷的咏臻居然说起了爱情故事：“我暗恋一个画场景的姑娘，可她不喜欢我。”这种怦然心动的浪漫毕竟只是繁琐中的一小部分，咏臻说，“日常工作说起来，绝对能让你犯瞌睡。”
　　与所有原画师的日常一样，企划制定好角色的基本信息，咏臻就得根据文档参考图等信息描述，寻找更多可参考的资源，理清思路后设计出游戏角色的草图。草图得到企划和决策者认可后，再继续深入直至完成。
　　PS/SAI为主的平面绘图软件、手写板，是诞生那些恢弘游戏画面的两样普通工具。“为了避免返工，整个过程就是大会小会，交流不断线的状态。”依照角色的重要程度而定，最短一两天就可以完成草图的绘制，最长不超过两周。“全部的游戏美术是个大工程，每人负责一小块儿，一个项目至少得需要十几个人才能搞定。如果遇上集体刷夜加班，就连吃宵夜都会变得很壮观。”
　　从业四年，咏臻总共参与制作了三个客户端游戏、两个单机游戏和两个卡牌游戏。当然，他也遭遇过曾参与的网游项目失败、团队解散的境况，让他深感行业竞争的残酷。“入行前，觉得游戏原画师挺前卫好玩的，变成生活的一部分后，就逃脱不了现实因素的制约。不过我依然热爱它。”
　　而曾经和他拥有一致梦想的朋友们一大半已经转行了，“他们现在有沙画、国画的，也有搞摄影甚至酒店管理的”，可他们依旧会聚在一起玩玩游戏之类，“讨论有爱的东西就不会觉得孤独寂寞冷”。
　　从普通绘画到游戏原画，你需要——
　　1.首先绘画基本功得过关，其次要习惯手写板的使用，毕竟没办法像纸绘那样随心所欲，要经过漫长的适应期。
　　2.设计想法也是原画师区别于其他美术行业的要素，需要长期探索，多看多留心，可以多玩玩经典的游戏，借鉴别人有趣的想法。谨记一点：设计要绝对符合游戏世界观，要在服从整体风格的前提下发挥个性。 　　3.最重要的一点是不要间断纸绘，养成在纸上涂鸦的习惯，临摹、速写都行。

3D地画：反透视的错觉艺术

　　在从事专业的3D地画之前，魏睿为自己所在的宁波大学制作了一份手绘3D校园地图，当时印制的2000份一售而空，魏睿信心爆棚，从此走上以画为生的创业道路。“由于缺乏特色，市场也过于冷门，第一个月的收入只有350元。”心灰意冷时，3D地画让他看到了希望。
　　“这肯定能成为创造市场需求的‘商品’！”再次点燃了小宇宙后，魏睿投入到了疯狂的自学中。拥有十多年画龄的他没用多久就参悟了3D地画的精髓，并在15平米左右的学生宿舍创作了第一幅作品：破裂的地面，森林和天空藏于其中。“特别新奇，就像创造了另外一个世界。”他说。
　　可万事开头难，工作室成立之初，其他成员还在假期中，魏睿接到了个活儿。“地画面积20平米，但客户只给了我两天的绘制时间。”不忍放过机会的他一个人咬着牙，两天完成了绘制。“画地画特别累，真的需要好身体。”
　　不接活的时候，他也喜欢玩。“玩也是收集绘画灵感的方式。”科幻电影里酷炫的场景激发了他的想象力；偶尔玩个网游，他也不忘琢磨游戏场景中的透视把握。从事专业绘画的一年半时间里，工作室不仅实现了营业额从零到四十多万的突破，还成立了自己的公司。3D地画就是一块跳板，让他从象牙塔顺利地跃进了社会。“从艺术角度来看，一件好的3D地画作品首先要传达作者的情绪；从商业的角度看，它更需要具有吸引力。”以此为标准，他给自己打了个刚刚及格的分数，“我还只是属于刚会画3D画的阶段呢。”
　　未来，他希望能向地画大师齐兴华看齐。“我向齐先生请教过很多艺术方面的知识，他说可以免费教我呢。”面对3D地画的商业化，这个90后有自己的犀利看法。“其实蛮感谢商业机会的，否则我自身很难承受单纯3D画创作的高成本，不同的商业机会也能够让我创作出来的东西不至于过于单一。”
　　初步掌握3D地画，你需要——
　　1.工具有色粉或者丙烯、尺子、画布。用颜料直接在地面上绘制会造成清洗困难，而且不便于保存，所以3D地画一般都绘制在画布上。
　　2.由于是在地面上创造出立体感，所以相比于以往绘画‘近大远小’的透视规律，它采用的是‘近小远大’的反透视原理。
　　3.先用线条简单勾勒出几何的立体效果，再对其进行填充。关键是要充分地理解反透视，可先在小本子上做练习。