论文部分内容阅读
摘要：音乐剧是一门综合了戏剧、音乐、舞蹈不同艺术种类的综合艺术形式，为人们呈现出多元化的艺术元素，在丰富人们审美体验的同时，还能够起到一定的教育作用。这就是音乐剧应用到声乐教学当中的一个重要契合点，通过将音乐剧应用于声乐教学能够让声乐效果更加立体全面，锻炼学生的综合声乐技能，推动声乐教学的创新发展。高校声乐教师要增强对音乐剧的重视程度，根据声乐教学的实际需求，合理整合音乐剧，系统性地对学生进行声乐素质培训。
关键词：音乐剧 高校 声乐教学 实践方法
当前高校声乐教学改革正在如火如荼地进行，这除了对学生的声乐艺术才能提出了较高要求之外，对于综合性音乐人才的培养需求也日益增加，希望能够更好地培养出与社会需求相适应的音乐艺术人才，满足人们日益增长的和差异化的精神与审美需要。将音乐剧应用到高校声乐教学中，是教学改革的一项重要措施，是拓宽声乐艺术教育空间，培养综合型人才的关键举措。对此，教师要在教学实践当中总结和找到音乐剧与声乐教学的契合点，探究音乐剧声乐教学实践策略。
一、音乐剧在声乐教学中的实践意义
（一）体现音乐剧的艺术价值
在高校声乐教学改革发展的进程中，将音乐剧应用到声乐教学当中已经成为声乐改革的必由之路。而在声乐教学当中呈现音乐剧，一个非常重要的实践意义就是，可以淋漓尽致地展现音乐剧作为一种综合性的艺术形式所表现的巨大艺术价值。教师之所以重视将音乐剧融合到声乐教学中，是因为音乐剧让声乐教学质量和学生的学习成效都得到了迅速提高，甚至音乐剧指导了声乐教学理念、手段、内容、方法等多个方面的变革。因此，将音乐剧与声乐教学融合有助于进一步凸显音乐剧价值，促进音乐剧艺术的发展，强化音乐剧对声乐教学改革的动力。
（二）推动高校声乐教学发展
将音乐剧和声乐教学进行融合实践是一种创造性的实践活动，让高校声乐教学得以快速发展，同时也极大程度上扩展了声乐教育内容。可以说正是因为音乐剧的呈现让高校声乐教学拥有了持续不断的发展动力。因为音乐剧的风格多种多样，涉及的表现内容以及演唱方法均富有创造性和变化性。音乐剧表演当中的声乐表演有着细致的划分，可以从方方面面着手对声乐教学的发展提供指导与支持。换言之，音乐剧参与到了高校声乐教学中，并凭借参与者的角色增强了声乐教育的动力，让声乐教学获得了创新进步的实力。
（三）重新审视高校声乐教学
音乐剧和声乐教学并不存在直接关联，但是伴随着声乐教学当中对音乐剧的实践应用以及广泛探究，再加上大量专家学者以及教育家的努力参与，让音乐剧和声乐教学之间建立起了内在联系。而这种关联进一步地展现出来，让高校声乐教师以及高校学生对这一教学模式产生了新的认识和深入的了解。在整个过程当中，无论是探索研究，还是创新实践都可以被视作是对音乐剧以及高校声乐教学的重新审视，其目的都是为了让音乐剧在声乐教学中的应用更加的合理有效。而高校声乐教师应该打破教育局限性，有效调整优化音乐剧授课方法，让二者在融合当中互相促进和共同发展。
二、音乐剧在声乐教学中的实践方法
（一）以音乐剧演唱基音为基础，丰富声乐教学内容
就声乐演唱而言，无论何种唱法都有与之相对应的发声方法以及演唱过程当中的相应技巧，这也构成了声乐教学的重要内容。音乐剧演唱最为突出的内容是基音演唱，尤其强调将基音作为重要基础展开声乐训练。为了更好地将音乐剧和声乐教学融合，让声乐教学内容更加丰富多样，教师在教学当中先要让学生明确基音演唱的突出价值，并指导学生学习胸声胸腔共鸣的演唱方法。在具体的训练环节，首先，教师要指导学生掌握气息运用的方法，让学生可以明确基音演唱对于气息控制的要求，确保气息支点呈现出圆环状，紧紧围绕整个身体，提高气息的沉稳度，从小腹出发完成各个身体部位的送气。其次，教师要让学生了解如何更好地将气息和基音协调起来，实现声带全部震动，保证声音的灵活性。最后，教师要指导学生掌握自我声带运用的方法，学习怎样更好地利用胸腔共鸣让低音区的声音更加的浑厚和有力度。由此可见，将音乐剧演唱当中的基音训练融入声乐教学当中，可以进一步完善学生的声乐技巧，让原本枯燥的声乐教学内容更加的丰富和完善。在这其中需要特别注意到的一个问题是，学生要尽可能地保证较大的喉头幅度，目的在于让声音灵活以及浑厚，避免软绵无力问题的发生。
（二）完善学生音乐剧演唱风格，锻炼声乐演唱能力
音乐剧演唱风格可谓丰富多样，而且富有变化。在声乐教学当中让学生接触和掌握多种音乐剧演唱风格，可以让学生的综合演唱能力得到强化锻炼，进一步完善学生的音乐技巧体系，达到理想的声乐教学效果。声乐剧演唱当中最为基础的是美声唱法，美声唱法属于古典音乐剧的风格，在音乐剧表演当中占有重要地位，那么也成为学生在声乐学习当中必须要学习和掌握的唱法。但是，当前声乐教学往往将侧重点放在美声唱法教学方面，进而忽视了其他的音乐风格。这让学生对音乐剧表演的认识变得狭隘，最终呈现出来的音乐剧声乐作品也缺乏新意，这对于学生声乐演唱能力的培养来说是极其不利的。为了改变这一现状，高校声乐教师除了要加强对学生的美声训练之外，还需要融入音乐剧的很多其他风格，尤其是流行音乐元素。有效训练学生的多元演唱风格，更好地适应时代发展，也让声乐教学的创新特点得到体现。音乐剧是一种高雅的艺术形式，相对来说具有一定的抽象性特征。要想让音乐剧与大众审美的需要相适应，还需要注意在演唱當中加入流行元素，在呈现古典美声风格的同时融入流行演唱风格，让风格的转换更加灵活，也让学生的声乐演唱能力在不同风格的指导之下得到综合锻炼。
（三）加强音乐剧声乐实践渗透，提高声乐实践水平
实践是检验学生演唱能力的重要方法，为了让音乐剧与声乐教学的融合程度更高，就必须积极运用实践教学策略，让音乐剧和实践环节互相渗透，增强学生对演唱技巧的把握能力，同时在实践当中进一步发展学生的创新思维。音乐剧表演包含了舞蹈、音乐、戏剧等，这种综合性的艺术只有在实践当中才能够真正体现其魅力。而音乐剧当中的声乐演唱、舞蹈动作等都带有一定的目的性，那就是为了烘托音乐剧剧情，有效塑造音乐剧角色，呈现作品的思想情感。这就对学生的音乐剧声乐演唱提出了更高的要求，要求学生要善于从多个角度出发，通过载歌载舞等多样化的艺术展现方式来塑造良好的角色。这样学生在实际演唱当中才能够更加深刻地感悟音乐情感，在实践当中消化理论知识。对此，高校声乐教师要为学生创造多样化的演出实践机会，在教学实践当中灵活安排音乐剧主题，并对学生展开针对性的舞蹈台词和演唱训练，让学生可以在多种艺术形式之间进行灵活转换，让学生能够在学习实践当中有效塑造声音和角色，锻炼学生的综合实践能力。
三、结语
在长期的教育实践当中，音乐剧与声乐教学之间的关系变得日益紧密，而音乐剧对声乐教学的促进作用也进一步凸显，为声乐教学改革注入了活力。高校声乐教师要增强对音乐剧应用的重视程度，在音乐剧的指导以及应用之下，不断丰富声乐教学内容，锻炼学生的声乐演唱能力和实践能力，彻底突破传统声乐教学模式，让音乐剧的优势作用得到更好的发挥。
参考文献：
[1]张志明.音乐剧在声乐教学中的融合初探[J].四川戏剧，2014（01）.
[2]徐寒梅.探究音乐剧应用于声乐教学的实践[J].艺术百家，2015（02）.
[3]罗志英.音乐剧应该走进高师声乐课堂[J].大舞台，2016（08）.
★基金项目：本文系2017年度河南省哲学社会科学规划项目——“高校声乐教学中关于开设音乐剧课程的问题研究”阶段性成果（项目编号：2017BYS008 ）。
（作者简介：楚小利，女，硕士，河南财政金融学院音乐教研室主任，副教授，研究方向：音乐教育、声乐演唱及教学）
关键词：音乐剧 高校 声乐教学 实践方法
当前高校声乐教学改革正在如火如荼地进行，这除了对学生的声乐艺术才能提出了较高要求之外，对于综合性音乐人才的培养需求也日益增加，希望能够更好地培养出与社会需求相适应的音乐艺术人才，满足人们日益增长的和差异化的精神与审美需要。将音乐剧应用到高校声乐教学中，是教学改革的一项重要措施，是拓宽声乐艺术教育空间，培养综合型人才的关键举措。对此，教师要在教学实践当中总结和找到音乐剧与声乐教学的契合点，探究音乐剧声乐教学实践策略。
一、音乐剧在声乐教学中的实践意义
（一）体现音乐剧的艺术价值
在高校声乐教学改革发展的进程中，将音乐剧应用到声乐教学当中已经成为声乐改革的必由之路。而在声乐教学当中呈现音乐剧，一个非常重要的实践意义就是，可以淋漓尽致地展现音乐剧作为一种综合性的艺术形式所表现的巨大艺术价值。教师之所以重视将音乐剧融合到声乐教学中，是因为音乐剧让声乐教学质量和学生的学习成效都得到了迅速提高，甚至音乐剧指导了声乐教学理念、手段、内容、方法等多个方面的变革。因此，将音乐剧与声乐教学融合有助于进一步凸显音乐剧价值，促进音乐剧艺术的发展，强化音乐剧对声乐教学改革的动力。
（二）推动高校声乐教学发展
将音乐剧和声乐教学进行融合实践是一种创造性的实践活动，让高校声乐教学得以快速发展，同时也极大程度上扩展了声乐教育内容。可以说正是因为音乐剧的呈现让高校声乐教学拥有了持续不断的发展动力。因为音乐剧的风格多种多样，涉及的表现内容以及演唱方法均富有创造性和变化性。音乐剧表演当中的声乐表演有着细致的划分，可以从方方面面着手对声乐教学的发展提供指导与支持。换言之，音乐剧参与到了高校声乐教学中，并凭借参与者的角色增强了声乐教育的动力，让声乐教学获得了创新进步的实力。
（三）重新审视高校声乐教学
音乐剧和声乐教学并不存在直接关联，但是伴随着声乐教学当中对音乐剧的实践应用以及广泛探究，再加上大量专家学者以及教育家的努力参与，让音乐剧和声乐教学之间建立起了内在联系。而这种关联进一步地展现出来，让高校声乐教师以及高校学生对这一教学模式产生了新的认识和深入的了解。在整个过程当中，无论是探索研究，还是创新实践都可以被视作是对音乐剧以及高校声乐教学的重新审视，其目的都是为了让音乐剧在声乐教学中的应用更加的合理有效。而高校声乐教师应该打破教育局限性，有效调整优化音乐剧授课方法，让二者在融合当中互相促进和共同发展。
二、音乐剧在声乐教学中的实践方法
（一）以音乐剧演唱基音为基础，丰富声乐教学内容
就声乐演唱而言，无论何种唱法都有与之相对应的发声方法以及演唱过程当中的相应技巧，这也构成了声乐教学的重要内容。音乐剧演唱最为突出的内容是基音演唱，尤其强调将基音作为重要基础展开声乐训练。为了更好地将音乐剧和声乐教学融合，让声乐教学内容更加丰富多样，教师在教学当中先要让学生明确基音演唱的突出价值，并指导学生学习胸声胸腔共鸣的演唱方法。在具体的训练环节，首先，教师要指导学生掌握气息运用的方法，让学生可以明确基音演唱对于气息控制的要求，确保气息支点呈现出圆环状，紧紧围绕整个身体，提高气息的沉稳度，从小腹出发完成各个身体部位的送气。其次，教师要让学生了解如何更好地将气息和基音协调起来，实现声带全部震动，保证声音的灵活性。最后，教师要指导学生掌握自我声带运用的方法，学习怎样更好地利用胸腔共鸣让低音区的声音更加的浑厚和有力度。由此可见，将音乐剧演唱当中的基音训练融入声乐教学当中，可以进一步完善学生的声乐技巧，让原本枯燥的声乐教学内容更加的丰富和完善。在这其中需要特别注意到的一个问题是，学生要尽可能地保证较大的喉头幅度，目的在于让声音灵活以及浑厚，避免软绵无力问题的发生。
（二）完善学生音乐剧演唱风格，锻炼声乐演唱能力
音乐剧演唱风格可谓丰富多样，而且富有变化。在声乐教学当中让学生接触和掌握多种音乐剧演唱风格，可以让学生的综合演唱能力得到强化锻炼，进一步完善学生的音乐技巧体系，达到理想的声乐教学效果。声乐剧演唱当中最为基础的是美声唱法，美声唱法属于古典音乐剧的风格，在音乐剧表演当中占有重要地位，那么也成为学生在声乐学习当中必须要学习和掌握的唱法。但是，当前声乐教学往往将侧重点放在美声唱法教学方面，进而忽视了其他的音乐风格。这让学生对音乐剧表演的认识变得狭隘，最终呈现出来的音乐剧声乐作品也缺乏新意，这对于学生声乐演唱能力的培养来说是极其不利的。为了改变这一现状，高校声乐教师除了要加强对学生的美声训练之外，还需要融入音乐剧的很多其他风格，尤其是流行音乐元素。有效训练学生的多元演唱风格，更好地适应时代发展，也让声乐教学的创新特点得到体现。音乐剧是一种高雅的艺术形式，相对来说具有一定的抽象性特征。要想让音乐剧与大众审美的需要相适应，还需要注意在演唱當中加入流行元素，在呈现古典美声风格的同时融入流行演唱风格，让风格的转换更加灵活，也让学生的声乐演唱能力在不同风格的指导之下得到综合锻炼。
（三）加强音乐剧声乐实践渗透，提高声乐实践水平
实践是检验学生演唱能力的重要方法，为了让音乐剧与声乐教学的融合程度更高，就必须积极运用实践教学策略，让音乐剧和实践环节互相渗透，增强学生对演唱技巧的把握能力，同时在实践当中进一步发展学生的创新思维。音乐剧表演包含了舞蹈、音乐、戏剧等，这种综合性的艺术只有在实践当中才能够真正体现其魅力。而音乐剧当中的声乐演唱、舞蹈动作等都带有一定的目的性，那就是为了烘托音乐剧剧情，有效塑造音乐剧角色，呈现作品的思想情感。这就对学生的音乐剧声乐演唱提出了更高的要求，要求学生要善于从多个角度出发，通过载歌载舞等多样化的艺术展现方式来塑造良好的角色。这样学生在实际演唱当中才能够更加深刻地感悟音乐情感，在实践当中消化理论知识。对此，高校声乐教师要为学生创造多样化的演出实践机会，在教学实践当中灵活安排音乐剧主题，并对学生展开针对性的舞蹈台词和演唱训练，让学生可以在多种艺术形式之间进行灵活转换，让学生能够在学习实践当中有效塑造声音和角色，锻炼学生的综合实践能力。
三、结语
在长期的教育实践当中，音乐剧与声乐教学之间的关系变得日益紧密，而音乐剧对声乐教学的促进作用也进一步凸显，为声乐教学改革注入了活力。高校声乐教师要增强对音乐剧应用的重视程度，在音乐剧的指导以及应用之下，不断丰富声乐教学内容，锻炼学生的声乐演唱能力和实践能力，彻底突破传统声乐教学模式，让音乐剧的优势作用得到更好的发挥。
参考文献：
[1]张志明.音乐剧在声乐教学中的融合初探[J].四川戏剧，2014（01）.
[2]徐寒梅.探究音乐剧应用于声乐教学的实践[J].艺术百家，2015（02）.
[3]罗志英.音乐剧应该走进高师声乐课堂[J].大舞台，2016（08）.
★基金项目：本文系2017年度河南省哲学社会科学规划项目——“高校声乐教学中关于开设音乐剧课程的问题研究”阶段性成果（项目编号：2017BYS008 ）。
（作者简介：楚小利，女，硕士，河南财政金融学院音乐教研室主任，副教授，研究方向：音乐教育、声乐演唱及教学）