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谈起德奥音乐史，人们的眼前立即会浮现出一系列伟大人物：巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬……这些巨匠无一不是世界音乐艺术的不朽精英。不过，在十九世纪初，德国还诞生了一位更加奇特的人物：他既是音乐家，又是戏剧家，身上具有“翻江倒海”之能，包罗万象之才。他就是理查德·瓦格纳。瓦格纳是一尊神，一尊充满智慧和力量的神，他的艺术是德意志历史的见证，德意志文化的象征。
瓦格纳是十九世纪欧洲影响最广且争议最大的作曲家。他在世时，其拥护者和反对者曾形成两大阵营。他逝世后，有关他艺术的各种争议更是你消我长，此起彼伏。然而无论怎样，瓦格纳作为想象力丰富、创造力巨大的作曲家，是得到全世界公认的，他作为新时代的开拓者和带头人，为世界音乐的发展起到了独一无二的引领作用。
瓦格纳在创作观念和创作手法上受益于贝多芬，在思想意识和哲学追求上则倾向于叔本华。他创作的四联剧《尼伯龙根的指环》是一部反映宿命哲学和宗教理念的作品。这部作品通过从北欧远史神话改编而来的戏剧故事，以神界、人间、水下所发生的一切，描述了一场因贪婪、私欲、野心而酿成的大悲剧，呈现出一种对天界、神界、人界相同命运的理性思考。
《尼伯龙根的指环》在演奏和演唱方面极难，它从始至终令人毫无“喘息”之机。直至今日，它仍然是被世界上任何一支交响乐团都视为“畏途”的作品。目前，中国的歌剧院和交响乐团正式演出过实景《尼伯龙根的指环》的只有中央歌剧院，他们是此领域中第一个“吃螃蟹”的剧院。然而，随着时间的发展，《尼伯龙根的指环》绝不会被一家独享。据悉，在全国怀有此“雄心”者并不在少数，很多有能力的剧院与乐团都在跃跃欲试，有的甚至已经做了具体的安排。
2017年11月25、26日，地处津门宝地的天津交响乐团（以下简称“天交”）在汤沐海的指挥下，于天津音乐厅演出了《尼伯龙根的指环》第一部《莱茵的黄金》（音乐会版）。这两场演出，使现今状态越来越好的“天交”从此迈出了进入瓦格纳领域的第一步。我观看了第一晚的演出。
《莱茵的黄金》是《尼伯龙根的指环》中的序幕部分（四联剧的第一部），它向人们讲述了“指环”全剧的前因与谜底。
相传，莱茵河底有一种魔金，用它铸造而成的指环，人类戴上便可以成为世界的主宰，但前提是必须放弃时间和爱情。魔金由莱茵底的水仙女把守，那是三个美丽的仙女。尼伯龙根的首领阿尔贝里希（侏儒）因得不到水仙女的爱情并百受嘲弄，故而放弃爱情，愤而抢走了莱茵河底的魔金。他将魔金铸成指环，从此成为了世界的王者。
天上，众神之王沃坦让巨人法夫纳和法索尔特建造了华丽的瓦尔哈拉宫殿，想让众神搬进去居住。他与巨人签署的酬劳是将自己的妻妹弗丽雅许配给巨人。面对狰狞粗野的巨人，沃坦的妻子弗丽卡及妻妹弗丽雅宁死不从。无奈中，沃坦的部下向巨人提出，可以用莱茵的黄金替换弗丽雅，贪婪的巨人们犹豫了。
沃坦与火神洛戈一起，用计谋和骗术从侏儒阿尔贝里希那里抢得了魔金和指环，阿尔贝里希在绝望中发出了“凡是得到指环的人必将会死亡”的诅咒。话音刚落，贪财的巨人们就因抢夺财富而内讧争斗起来，最后法夫纳杀死了法索尔特，应验了阿尔贝里希的诅咒。从此以后，代表财富的魔金和代表权势的指环，就在天界、神界、人间、水下，展现出了一场惊天动地的大悲剧。
瓦格纳的歌剧音乐有一个特点，无论是声乐还是器乐，均被“镶嵌”在交响化的框架中。它的戏剧感是持续不断的，从序曲的第一个音开始，整部歌剧就进入“一气呵成”的无限动力中。这个特色，完全是基于他“戏剧与音乐融为一体”的艺术理念的。《莱茵的黄金》同样具有这个特點，在这部歌剧中，声乐的任何角色，都与交响乐团的器乐声部有着对应感。当序曲逐渐将音乐推出直至高潮时，故事情节的戏剧性也就开始融入其中并随之展开了。
作为《尼伯龙根的指环》的开篇之作，《莱茵的黄金》整体上有着较强的叙述感。全剧戏剧结构清晰，音乐一气呵成，与其他三部剧相比，有着较好理解的情节和相对“规范”的旋律。此次“天交”的演出采用的是舞台音乐会版。演出中，交响乐团在舞台稍后的位置上，留下前台的部分区域供演员演唱和表演。这种近似清唱剧的形式，目前已被很多剧院和乐团所采用，都收到了不错的效果（最大的优点是经济实惠）。
不过，“天交”此次的演出亦有发展和创新之处，那就是在演出中尽量采用立体的“环声”效果，从而使演员能够最大限度地利用剧场内部空间，特别是楼上与楼下，观众席与舞台之间的一些安排，令现场观众很有新奇感，因为在他们周围的每个角落中都有可能出现演员的歌声乃至表演。其实这种方法是汤沐海惯用的，他指挥的大部分音乐会歌剧都是采用这种形式演出的，如《乡村骑士》《丑角》《卢克莱奇亚受辱记》《旋螺丝》等。演出中的出其不意，往往会起到画龙点睛的作用。
《莱茵的黄金》是相当考验指挥家能力的作品，不仅是技术，还有精力和体力。熟悉瓦格纳的人都知道，他的歌剧（自称“乐剧”）讲究戏剧、音乐、美术、表演融为一体，追求的是作品的高度完整和升华，故从始至终并无半点松懈。当晚的汤沐海就像一个战场上的将军，面对如此冗长的歌剧音乐，驾驭起来却是那样娴熟流畅，得心应手。他从一上台就“憋”足了气场，三个小时的演出，他始终精力充沛，意气昂扬，体现出强烈的戏剧连贯性和戏剧“喷发”效果。
“天交”也以实际行动证明了自己的实力。在全场演出中，它始终给人一种踏实稳健的感觉，剧中许多复杂、凌乱、艰难的乐句和乐段，乐团应对起来都显得相当从容（尽管音乐还有些生疏），表现出一种十分老到的经验。 眾所周知，瓦格纳作品中最“要命”的声部是管乐声部，特别是铜管，在歌剧中，它们往往起到的是“成也萧何、败也萧何”的作用，发挥得好是锦上添花，发挥得不好则一败涂地。当晚“天交”管乐声部的表现相当令人放心，小号和长号几乎没有失误，其音色也非常漂亮，而圆号、瓦格纳号，特别是大号，则给人们带来了相当的惊喜。可以这么说，“天交”管乐声部的表现（包括木管），是整场《莱茵的黄金》演出成功的保障，它们为全剧戏剧性的高涨和色彩化的展示发挥出了重要的作用。
至于“天交”的弦乐声部，它已经形成了一种整体的群感，尽管还存在着一些粗糙音色，但在气势上、状态上和内涵上，均已达到富有特色的高度与效果了。
当晚《莱茵的黄金》的演员阵容令人振奋，特别是饰演沃坦的匈牙利男中音歌唱家克里斯蒂安·赛尔（Krisztian Cser）和饰演阿尔贝里希的澳大利亚男中音歌唱家华威科·菲佛（Warwick Fyfe）。前者的声音洪亮、厚重，充满着贯通的穿透力，后者的声音极具戏剧性，“分量”十足且变化繁多。两人真可谓当晚音乐会的“台柱子”，其高超的水平给现场的观众留下了深刻的印象。
饰演火神的英国男高音歌唱家马克·勒布罗克（Mark LeBrocq）、饰演弗里卡的新西兰女高音歌唱家莎拉·卡斯特勒（Sarah Castle）亦有着出色的声音和逼真的演技。他们在舞台上的优势体现在丰富的经验上，尤其是在进入剧情和投入音乐时，其自然流畅的“舞台感”远远强于中国演员。
《莱茵的黄金》阵容中有不少中国演员，仅中央歌剧院就有五位。在这五人中，男高音刘怡然、女高音陈艺宝、男中音赵兴隆的表现相对抢眼一些，特别是刘怡然，他所饰演的米梅一角，在唱演方面均达到了较高水平，其娴熟的歌唱技能和表演效果十分“夺睛”，这大概与他多次饰演瓦格纳的歌剧角色有关。除此之外，一些近年来崛起的青年演员如李杨、石琳、徐明戈、刘刚等，亦给人们留下了进步飞快的印象。这些年轻演员基础好，技术精，艺术眼界也开阔得多。他们的表现，证明年轻一代的歌唱家已经具备了更加全面、坚实的专业能力。
瓦格纳是十九世纪欧洲影响最广且争议最大的作曲家。他在世时，其拥护者和反对者曾形成两大阵营。他逝世后，有关他艺术的各种争议更是你消我长，此起彼伏。然而无论怎样，瓦格纳作为想象力丰富、创造力巨大的作曲家，是得到全世界公认的，他作为新时代的开拓者和带头人，为世界音乐的发展起到了独一无二的引领作用。
瓦格纳在创作观念和创作手法上受益于贝多芬，在思想意识和哲学追求上则倾向于叔本华。他创作的四联剧《尼伯龙根的指环》是一部反映宿命哲学和宗教理念的作品。这部作品通过从北欧远史神话改编而来的戏剧故事，以神界、人间、水下所发生的一切，描述了一场因贪婪、私欲、野心而酿成的大悲剧，呈现出一种对天界、神界、人界相同命运的理性思考。
《尼伯龙根的指环》在演奏和演唱方面极难，它从始至终令人毫无“喘息”之机。直至今日，它仍然是被世界上任何一支交响乐团都视为“畏途”的作品。目前，中国的歌剧院和交响乐团正式演出过实景《尼伯龙根的指环》的只有中央歌剧院，他们是此领域中第一个“吃螃蟹”的剧院。然而，随着时间的发展，《尼伯龙根的指环》绝不会被一家独享。据悉，在全国怀有此“雄心”者并不在少数，很多有能力的剧院与乐团都在跃跃欲试，有的甚至已经做了具体的安排。
2017年11月25、26日，地处津门宝地的天津交响乐团（以下简称“天交”）在汤沐海的指挥下，于天津音乐厅演出了《尼伯龙根的指环》第一部《莱茵的黄金》（音乐会版）。这两场演出，使现今状态越来越好的“天交”从此迈出了进入瓦格纳领域的第一步。我观看了第一晚的演出。
《莱茵的黄金》是《尼伯龙根的指环》中的序幕部分（四联剧的第一部），它向人们讲述了“指环”全剧的前因与谜底。
相传，莱茵河底有一种魔金，用它铸造而成的指环，人类戴上便可以成为世界的主宰，但前提是必须放弃时间和爱情。魔金由莱茵底的水仙女把守，那是三个美丽的仙女。尼伯龙根的首领阿尔贝里希（侏儒）因得不到水仙女的爱情并百受嘲弄，故而放弃爱情，愤而抢走了莱茵河底的魔金。他将魔金铸成指环，从此成为了世界的王者。
天上，众神之王沃坦让巨人法夫纳和法索尔特建造了华丽的瓦尔哈拉宫殿，想让众神搬进去居住。他与巨人签署的酬劳是将自己的妻妹弗丽雅许配给巨人。面对狰狞粗野的巨人，沃坦的妻子弗丽卡及妻妹弗丽雅宁死不从。无奈中，沃坦的部下向巨人提出，可以用莱茵的黄金替换弗丽雅，贪婪的巨人们犹豫了。
沃坦与火神洛戈一起，用计谋和骗术从侏儒阿尔贝里希那里抢得了魔金和指环，阿尔贝里希在绝望中发出了“凡是得到指环的人必将会死亡”的诅咒。话音刚落，贪财的巨人们就因抢夺财富而内讧争斗起来，最后法夫纳杀死了法索尔特，应验了阿尔贝里希的诅咒。从此以后，代表财富的魔金和代表权势的指环，就在天界、神界、人间、水下，展现出了一场惊天动地的大悲剧。
瓦格纳的歌剧音乐有一个特点，无论是声乐还是器乐，均被“镶嵌”在交响化的框架中。它的戏剧感是持续不断的，从序曲的第一个音开始，整部歌剧就进入“一气呵成”的无限动力中。这个特色，完全是基于他“戏剧与音乐融为一体”的艺术理念的。《莱茵的黄金》同样具有这个特點，在这部歌剧中，声乐的任何角色，都与交响乐团的器乐声部有着对应感。当序曲逐渐将音乐推出直至高潮时，故事情节的戏剧性也就开始融入其中并随之展开了。
作为《尼伯龙根的指环》的开篇之作，《莱茵的黄金》整体上有着较强的叙述感。全剧戏剧结构清晰，音乐一气呵成，与其他三部剧相比，有着较好理解的情节和相对“规范”的旋律。此次“天交”的演出采用的是舞台音乐会版。演出中，交响乐团在舞台稍后的位置上，留下前台的部分区域供演员演唱和表演。这种近似清唱剧的形式，目前已被很多剧院和乐团所采用，都收到了不错的效果（最大的优点是经济实惠）。
不过，“天交”此次的演出亦有发展和创新之处，那就是在演出中尽量采用立体的“环声”效果，从而使演员能够最大限度地利用剧场内部空间，特别是楼上与楼下，观众席与舞台之间的一些安排，令现场观众很有新奇感，因为在他们周围的每个角落中都有可能出现演员的歌声乃至表演。其实这种方法是汤沐海惯用的，他指挥的大部分音乐会歌剧都是采用这种形式演出的，如《乡村骑士》《丑角》《卢克莱奇亚受辱记》《旋螺丝》等。演出中的出其不意，往往会起到画龙点睛的作用。
《莱茵的黄金》是相当考验指挥家能力的作品，不仅是技术，还有精力和体力。熟悉瓦格纳的人都知道，他的歌剧（自称“乐剧”）讲究戏剧、音乐、美术、表演融为一体，追求的是作品的高度完整和升华，故从始至终并无半点松懈。当晚的汤沐海就像一个战场上的将军，面对如此冗长的歌剧音乐，驾驭起来却是那样娴熟流畅，得心应手。他从一上台就“憋”足了气场，三个小时的演出，他始终精力充沛，意气昂扬，体现出强烈的戏剧连贯性和戏剧“喷发”效果。
“天交”也以实际行动证明了自己的实力。在全场演出中，它始终给人一种踏实稳健的感觉，剧中许多复杂、凌乱、艰难的乐句和乐段，乐团应对起来都显得相当从容（尽管音乐还有些生疏），表现出一种十分老到的经验。 眾所周知，瓦格纳作品中最“要命”的声部是管乐声部，特别是铜管，在歌剧中，它们往往起到的是“成也萧何、败也萧何”的作用，发挥得好是锦上添花，发挥得不好则一败涂地。当晚“天交”管乐声部的表现相当令人放心，小号和长号几乎没有失误，其音色也非常漂亮，而圆号、瓦格纳号，特别是大号，则给人们带来了相当的惊喜。可以这么说，“天交”管乐声部的表现（包括木管），是整场《莱茵的黄金》演出成功的保障，它们为全剧戏剧性的高涨和色彩化的展示发挥出了重要的作用。
至于“天交”的弦乐声部，它已经形成了一种整体的群感，尽管还存在着一些粗糙音色，但在气势上、状态上和内涵上，均已达到富有特色的高度与效果了。
当晚《莱茵的黄金》的演员阵容令人振奋，特别是饰演沃坦的匈牙利男中音歌唱家克里斯蒂安·赛尔（Krisztian Cser）和饰演阿尔贝里希的澳大利亚男中音歌唱家华威科·菲佛（Warwick Fyfe）。前者的声音洪亮、厚重，充满着贯通的穿透力，后者的声音极具戏剧性，“分量”十足且变化繁多。两人真可谓当晚音乐会的“台柱子”，其高超的水平给现场的观众留下了深刻的印象。
饰演火神的英国男高音歌唱家马克·勒布罗克（Mark LeBrocq）、饰演弗里卡的新西兰女高音歌唱家莎拉·卡斯特勒（Sarah Castle）亦有着出色的声音和逼真的演技。他们在舞台上的优势体现在丰富的经验上，尤其是在进入剧情和投入音乐时，其自然流畅的“舞台感”远远强于中国演员。
《莱茵的黄金》阵容中有不少中国演员，仅中央歌剧院就有五位。在这五人中，男高音刘怡然、女高音陈艺宝、男中音赵兴隆的表现相对抢眼一些，特别是刘怡然，他所饰演的米梅一角，在唱演方面均达到了较高水平，其娴熟的歌唱技能和表演效果十分“夺睛”，这大概与他多次饰演瓦格纳的歌剧角色有关。除此之外，一些近年来崛起的青年演员如李杨、石琳、徐明戈、刘刚等，亦给人们留下了进步飞快的印象。这些年轻演员基础好，技术精，艺术眼界也开阔得多。他们的表现，证明年轻一代的歌唱家已经具备了更加全面、坚实的专业能力。