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绘画清雅劲健
徐建融先生的绘画，与他在美术史研究、书画鉴定和诗文、书法等方面的全面修养，有着很深的渊源关系，与他弘扬传统经典的学术思想是完全一致的。从某种意义上讲，他绘画的基本笔墨语言，以及由此而生的图式，显然也是由他的这些修养和学术思想支撑起来的，推崇的是晋唐宋元的雅正之美，和明清写意的意象之美。他人物、山水、花鸟皆擅，工笔、写意俱精，尤以绘画与诗文题跋相融合精妙绝佳。其绘画奔放处不离法度，精微处亦有气魄，功力沉厚、境界博大，可与古贤抗衡，形成了寓秀雅于阳刚的清劲画风。他的艺术个性业已形成，显现出挥洒淋漓而平和雍容、描绘细腻而生气勃发、秀丽清华而不失苍朴、谨严细密之中蕴含飘逸洒脱的丰神，给当今画坛吹进了一股清雅劲健之风。
他的人物画，长于对“传神”的表现，取法晋唐，尤以敦煌壁画借鉴颇多，造型的朴素与灵巧，笔墨的从容与厚重，线条的飘逸与遒韧，衣饰的华丽与简约，填色的古艳与沉稳，境趣的沉静与雅淡，格调的超逸与笃诚，皆湛然可见。
他的山水画，则长于对“意境”的呈现，力追宋元的古逸。他眼光独到、怀抱高旷，所作山水有宏大之象，有精致之能，有高峻之险，有平滩之静。在构图上，也是匠心独运，山的布局多挺拔峻峭，如刀劈斧削之势，常以雄峙的峻岭，耸翠的松柏，飞泻的清涧，静谧的溪水，错落的屋舍，半隐的烟云，吟诗论道的高士，垂钓江中的渔父，巧妙地组成一幅幅，雄奇与秀美共存，伟岸与纤细同辉，美轮美奂的图画。
在花鸟画方面，他长于对“情趣”的表达和“写意精神”的展现，是五代两宋的“工笔意写”与明清的文人写意并行共进。他对自然的观察，对古人的参悟，经过数十年“知行合一”的修证，已内化为一种表情达意的能力，在随手勾摹点染中，运用自如，可谓意出而象应、形立而质显。其作品线条之雅健，色墨之清明，行笔之拙中寓巧，用意之古淡从容，以及不蔓不粘、清爽洒落之气质，使其笔下立意古雅、格调纯正的花卉鸟禽，显现出生动鲜活的韵致，耐人品咂，回味无穷。
擅长书法的徐先生，还惯于在作品之上加以长题，或诗文、或抒情、或记作画之心得感悟、或述画论与作品相互参看，他将每幅作品都赋予了深刻的人文内涵，让读画者能与之作心灵的交流。而且，他每每都是将绘画、题字、包括钤印，作一盘棋来考虑，就是用印的朱白、大小、方圆也颇讲究，都经营得恰到好处。
学术执着追求
晋、唐是中国书法的颠峰时刻，唐、宋则是中国绘画的辉煌时期，而宋代的书法和元代的绘画一样是处于承变鼎革的时代。因此，晋唐宋元这一历史跨度是中国书画传统的经典时期。但这一经典自明、清风行文人写意画，也就是书法性绘画后，逐渐被人们淡忘和漠视了，甚至被曲解了。作为上海大学美术学院教授、博士生导师、著名书画家、书画鉴定家、美术史论家的徐建融先生，历经二十余年致力于晋唐宋元绘画经典的研究、传承，并成为为之振臂呐喊的捍卫者，虽然在当今这多元的时代中，传统经典捍卫者的声音常被淹没在浮燥嘈杂的功利场中，但徐先生不懈努力的这一点灵苗仍是像星星之火一样。
这样的一种艺术追求，应该源于他早年学画，中年投身学术研究的历程。20世纪六七十年代时，徐先生也是和近代以及现当代的很多人一样，认为画在生宣纸上的明、清写意画就是中国绘画的传统，或就是“中国画”，而且是唯一正确的传统。那时的人们虽身处在多元的社会中，但却大都奇怪地只认明、清传统这一元。那时徐先生是以江寒汀的小写意花鸟筑基，上溯新罗山人、石涛、八大、青藤、白阳，宗明、清写意为法，画风清新大胆、纵横开阔；并且师从姚有信先生学习人物画，取得了很高的艺术成就。到20世纪80年代中期，他又师从谢稚柳、陈佩秋先生，并以史学家、鉴定家的眼光深入研究了晋唐宋元绘画的优秀传统经典后，进而发现明、清的绘画传统只是在传承晋唐宋元绘画传统时产生的变异一元，其学术水平和经典价值是不能代替晋唐宋元传统的，和晋唐宋元绘画艺术水准的高度也是不可相比的。因此，他睿智地将视线和画笔转向了晋唐宋元的绘画经典，
作为有担当的美术史学家、书画艺术家，传承并发展有着几千年传统的中国书画艺术，是一种责任和义务。但处理好传承与发展的关系，则是一种技巧和能力，这需要具备对传统经典充分正确的认知，并能趋近当下艺术发展的规律。可以说，当今艺术市场对晋唐宋元书画传统的再度尊重，与徐先生继谢稚柳先生之后，在学术上的大力倡导和创作上的积极实践是有因果关系的。由此，我们可以看到，徐建融先生不管是由书画实践而入史论研究，由史论研究而涉鉴定赏析，再由史、鉴而回归书画创作，都能成就斐然，其最重要的核心是——徐先生是一位“知行合一”的“学人”。
历史上任何一位有成就的书画名家，其作品都是其一生经历、阅历、学识、修养、功力、心血的结晶。徐建融先生在这方面和前辈张、谢两位大师是一样的，包括在书画鉴藏方面所受到的“蒙养”，也是直追先贤的，因为他知道收藏会给画家带来见识上的广度，鉴定又会让你在技法的认识上更有深度，同时学术上也会变得更为敏锐。比如，认识文人画风格与宋院体画风格之间的差异，与雅、俗这一对矛盾虽不尽等同，但却有着某种相对应的关系。因为，以院体精工见长的，很容易涉甜俗而无文气；以文人萧散见长的，则又容易落入粗俗而失其雅。要能各取其长来补其短，在精工中见逸气，在萧散中见精雅，营造出珠联璧合的艺术境界，作品就既能引人入胜而又耐人寻味了。应该说，徐先生的画艺之妙，正在于此，他是用现代人的视角，来呼应传统的经典精神，是具有历史性的高度的。这也就是徐先生之所以能成为“张谢传派”的佼佼者的一个重要因素。
徐建融先生的绘画，与他在美术史研究、书画鉴定和诗文、书法等方面的全面修养，有着很深的渊源关系，与他弘扬传统经典的学术思想是完全一致的。从某种意义上讲，他绘画的基本笔墨语言，以及由此而生的图式，显然也是由他的这些修养和学术思想支撑起来的，推崇的是晋唐宋元的雅正之美，和明清写意的意象之美。他人物、山水、花鸟皆擅，工笔、写意俱精，尤以绘画与诗文题跋相融合精妙绝佳。其绘画奔放处不离法度，精微处亦有气魄，功力沉厚、境界博大，可与古贤抗衡，形成了寓秀雅于阳刚的清劲画风。他的艺术个性业已形成，显现出挥洒淋漓而平和雍容、描绘细腻而生气勃发、秀丽清华而不失苍朴、谨严细密之中蕴含飘逸洒脱的丰神，给当今画坛吹进了一股清雅劲健之风。
他的人物画，长于对“传神”的表现，取法晋唐，尤以敦煌壁画借鉴颇多，造型的朴素与灵巧，笔墨的从容与厚重，线条的飘逸与遒韧，衣饰的华丽与简约，填色的古艳与沉稳，境趣的沉静与雅淡，格调的超逸与笃诚，皆湛然可见。
他的山水画，则长于对“意境”的呈现，力追宋元的古逸。他眼光独到、怀抱高旷，所作山水有宏大之象，有精致之能，有高峻之险，有平滩之静。在构图上，也是匠心独运，山的布局多挺拔峻峭，如刀劈斧削之势，常以雄峙的峻岭，耸翠的松柏，飞泻的清涧，静谧的溪水，错落的屋舍，半隐的烟云，吟诗论道的高士，垂钓江中的渔父，巧妙地组成一幅幅，雄奇与秀美共存，伟岸与纤细同辉，美轮美奂的图画。
在花鸟画方面，他长于对“情趣”的表达和“写意精神”的展现，是五代两宋的“工笔意写”与明清的文人写意并行共进。他对自然的观察，对古人的参悟，经过数十年“知行合一”的修证，已内化为一种表情达意的能力，在随手勾摹点染中，运用自如，可谓意出而象应、形立而质显。其作品线条之雅健，色墨之清明，行笔之拙中寓巧，用意之古淡从容，以及不蔓不粘、清爽洒落之气质，使其笔下立意古雅、格调纯正的花卉鸟禽，显现出生动鲜活的韵致，耐人品咂，回味无穷。
擅长书法的徐先生，还惯于在作品之上加以长题，或诗文、或抒情、或记作画之心得感悟、或述画论与作品相互参看，他将每幅作品都赋予了深刻的人文内涵，让读画者能与之作心灵的交流。而且，他每每都是将绘画、题字、包括钤印，作一盘棋来考虑，就是用印的朱白、大小、方圆也颇讲究，都经营得恰到好处。
学术执着追求
晋、唐是中国书法的颠峰时刻，唐、宋则是中国绘画的辉煌时期，而宋代的书法和元代的绘画一样是处于承变鼎革的时代。因此，晋唐宋元这一历史跨度是中国书画传统的经典时期。但这一经典自明、清风行文人写意画，也就是书法性绘画后，逐渐被人们淡忘和漠视了，甚至被曲解了。作为上海大学美术学院教授、博士生导师、著名书画家、书画鉴定家、美术史论家的徐建融先生，历经二十余年致力于晋唐宋元绘画经典的研究、传承，并成为为之振臂呐喊的捍卫者，虽然在当今这多元的时代中，传统经典捍卫者的声音常被淹没在浮燥嘈杂的功利场中，但徐先生不懈努力的这一点灵苗仍是像星星之火一样。
这样的一种艺术追求，应该源于他早年学画，中年投身学术研究的历程。20世纪六七十年代时，徐先生也是和近代以及现当代的很多人一样，认为画在生宣纸上的明、清写意画就是中国绘画的传统，或就是“中国画”，而且是唯一正确的传统。那时的人们虽身处在多元的社会中，但却大都奇怪地只认明、清传统这一元。那时徐先生是以江寒汀的小写意花鸟筑基，上溯新罗山人、石涛、八大、青藤、白阳，宗明、清写意为法，画风清新大胆、纵横开阔；并且师从姚有信先生学习人物画，取得了很高的艺术成就。到20世纪80年代中期，他又师从谢稚柳、陈佩秋先生，并以史学家、鉴定家的眼光深入研究了晋唐宋元绘画的优秀传统经典后，进而发现明、清的绘画传统只是在传承晋唐宋元绘画传统时产生的变异一元，其学术水平和经典价值是不能代替晋唐宋元传统的，和晋唐宋元绘画艺术水准的高度也是不可相比的。因此，他睿智地将视线和画笔转向了晋唐宋元的绘画经典，
作为有担当的美术史学家、书画艺术家，传承并发展有着几千年传统的中国书画艺术，是一种责任和义务。但处理好传承与发展的关系，则是一种技巧和能力，这需要具备对传统经典充分正确的认知，并能趋近当下艺术发展的规律。可以说，当今艺术市场对晋唐宋元书画传统的再度尊重，与徐先生继谢稚柳先生之后，在学术上的大力倡导和创作上的积极实践是有因果关系的。由此，我们可以看到，徐建融先生不管是由书画实践而入史论研究，由史论研究而涉鉴定赏析，再由史、鉴而回归书画创作，都能成就斐然，其最重要的核心是——徐先生是一位“知行合一”的“学人”。
历史上任何一位有成就的书画名家，其作品都是其一生经历、阅历、学识、修养、功力、心血的结晶。徐建融先生在这方面和前辈张、谢两位大师是一样的，包括在书画鉴藏方面所受到的“蒙养”，也是直追先贤的，因为他知道收藏会给画家带来见识上的广度，鉴定又会让你在技法的认识上更有深度，同时学术上也会变得更为敏锐。比如，认识文人画风格与宋院体画风格之间的差异，与雅、俗这一对矛盾虽不尽等同，但却有着某种相对应的关系。因为，以院体精工见长的，很容易涉甜俗而无文气；以文人萧散见长的，则又容易落入粗俗而失其雅。要能各取其长来补其短，在精工中见逸气，在萧散中见精雅，营造出珠联璧合的艺术境界，作品就既能引人入胜而又耐人寻味了。应该说，徐先生的画艺之妙，正在于此，他是用现代人的视角，来呼应传统的经典精神，是具有历史性的高度的。这也就是徐先生之所以能成为“张谢传派”的佼佼者的一个重要因素。