在小提琴演奏活动中，演奏者的左右手分别承担不同的分工，但是正是左右手技巧的协调配合才使得完美演奏成为可能。一般来说与左手主要在右手的运弓技巧支持之上来获得演奏的动力基础，具体负责实际演奏中乐曲的音准和旋律等方面的控制与演奏。所以如何更好地提高左手在我们实际演奏过程中技巧发挥，直接关系到整体演奏水平的提高，特别是对于那些演奏技巧提升正处于瓶颈攻关阶段的演奏者来说，更是具有重要意义。
　　关于小提琴演奏中左手手指技巧分类，依据笔者多年的经验将其大致分如下几个部分。首先是手指的垂直起落运动：其与钢琴演奏着的手指演奏技巧相类似，主要是指手指在琴弦上所进行的抬指与落指运动，这个演奏技巧主要在左手在基本位置和扩张位置上所展开的演奏时广泛使用，是左手演奏技巧中最常见的技法。其次是同一位置的手指水平演奏：这主要是在保持手型和音质的前提下手指在指板同一位置上所做的水平移动演奏。第三是换弦运动：主要是指在演奏过程中，手指从正在演奏的某根弦上，通过垂直抬落指的水平跑动演奏，更换到另一根琴弦时的演奏技巧，特别是在一些4度或6度音程关系的换弦乐句的中广泛使用，但是这种演奏技巧要求演奏者的手指非常灵活干净且需要一定的指压来控制琴弦。第四就是变换位置时手指与手指之间共同完成的跑动演奏。在实际的演奏过程中，为了获得自己想要的触弦效果，很多演奏者在左手演奏中对手指过分施加力量，特别是高强力度落指或过分的高抬指等现象非常常见。如果我们这样来处理手指跑动的话，不仅会对演奏造成画蛇添足的反效果，同时还会对我们的是手指造成一定的机械性损伤。在具体一些来说，当我们过分地高抬指时会人为地扩大了手指与指板间的运动距离造成速度无法提升的问题，同时过分的高抬指也造成手指紧张造成一种僵硬现象。所以正确的手指跑动应该是，在保证音准和速度的前提下，保持一种带有适度紧张度的灵活跑动。特别是在实际的演奏中，经常会有要求演奏者根据乐曲要求演奏出一种特殊的音响效果或在某个音上演奏出一种特别的力度效果等情况，这时候就需要我们运用一些特殊的指法来进行表现了。这时候就需要我们使用刚才在快速跑动乐句中不允许的高抬指演奏技巧了，及通过抬高手指并强力落指击弦的方法（finger acent）来实现了。所以综上所述，以上所罗列的几种技法便是我们在实际演奏中最为常用的集中的手指技法了，但是凡事切不可‘一刀切’，对待实际演奏需要我们利用辨证的方法来灵活机动的处理各种演奏技法，即所有的技法都不是一成不变的，而是需要的演奏者根据乐曲本身的演奏要求来控制和设计自己的手指技巧。
　　接下来笔者结合自己多年学琴的经验，针对在左手的实际演奏中的常见技法进行简单的论述。小提琴的手指演奏技法总的来说包括了音乐表现和演奏技术等两个相辅相成的意义。即演奏技巧不是为了哗众取宠而存在，而是为了更好地表现音乐情感；而反过来音乐情感的表现与传达则必须通过完美的技巧才能够实现的。这给了我们很多其实，即从小提琴演奏或教学的层面来看，所有的演奏技巧都是需要我们以表现音乐服务情感的前提出发，两者必须相辅相成有机结合，反之两者相互对立分离则违背了我们音乐演奏的最终目的。
　　一、利用手腕的揉弦
　　这种类型的揉弦技法几乎全部是利用演奏者左手手腕來完成的。在实际的演奏时手腕越向琴头延伸手臂就越呈现一个圆滑的弧线造型，所以当我们在练习手腕揉弦练习时，手腕停留在第三把位的位置是最佳练习位置。当我们来分解分析这个动作时，试以演奏A弦上的E音为例，手腕先是向琴头尽可能延伸，然后再回复原来的位置，但是这时候如果因为手腕向后移动而使得手指没能把握住原来的位置，而是离开了原位置导致音准发生变化时是绝对不行的。正确的方法应该是手指本身与琴弦的接触点在手指末梢的指甲与指腹之间做轻微的反复动作，即这样揉弦时，所揉弦的音起初是比原来的音高稍稍低一些，当手指恢复到原来的音高，同时也恢复到了原来的位置，如此一来揉弦的一个单次分解动作便完成了。在练习中我们还应该注意手臂不要随意变动，并且手指的某段指尖部分一定要很好的支撑在琴弦之上。当我们刚刚开始联系的时候可以放慢速度，并要明确自己揉弦反复的次数，在稳定了上述的联系技巧之后，可以循序渐进地增加速度和增加揉弦的次数。
　　教师作为小提琴学习者的重要指导者可以积极地介入到学生的学习过程中给予辅助性练习帮助。当学生在反复练习之后都未能很好解决自己的问题时，难免会陷入一种焦躁的心理情绪之中。这时候教师可以在练习过程中，将琴头顶在一个固定的物体上（比如说墙上），来帮助学生进行一些辅助练习，一来缓和学生的情绪，而来辅助解决问题。学生们场出现的问题就是在手腕揉弦是往往不是讲注意力集中在手腕上，而是不知不觉地将所有注意力转移到手指运动来帮助揉弦动作的完成，这样一来则使得手腕揉弦变得更加困难了。即这种揉弦动作中手腕是主动的施动者，而手指则是承担被动地辅助作用的。为了解决这种问题，教师可以先将学生的手腕放松，并选择一个最自由舒服的把位，之后教师轻轻的抓住学生手指的指根轻轻地帮助学生感受揉弦反复动作的感觉，以此来帮助学生感受并掌握这种揉弦技术。学生则通过这样的辅助练习掌握到手腕揉弦的正确演奏技法，并且切身感受到手指被动运动的要点，之后可以在最容易的第三把位上首先练习，等到完全熟练掌握之后则可以向地把位高难度练习挑战。通过上述练习老师可以很快放手让学生独立完成上述动作了。
　　二、手臂揉弦技法
　　关于手臂练习的原理与手腕练习时所说的内容基本一致，但是揉弦的动力从之前的手腕变成了手臂，而手指还是跟之前一样主要承担支撑和被动演奏的作用。同时手指在按住琴弦的时候一定不能滑动，而是要随着手臂的运动，非常灵活地参与揉弦演奏活动。如同上述手腕揉弦重的内容一样，手臂揉弦联系最好也使用又慢到快循序渐进的方法为好。在手臂揉弦技巧中，手腕自然向外弯曲并非常自然放松，并且在整个演奏过程中要始终保持这个状态。至于手臂揉弦练习的开始，是从第一把位开始好还是其他把位开始好的问题没有定论，一切以学生的自然喜好为主，主要是怎么放松怎么来。 　　但是从实际演奏的经验来看，这种揉弦方法相对于低把位演奏，在一些高把位演奏中特别实用。此外还有一个重要用途就是，这种演奏技法可以用来矫正学生们在手腕揉弦时的一些毛病，但是这种矫正不能立竿见影马上见效，但是随着经过一段时间的持续矫正之后的效果是非常好的。教师一旦发现学生在手腕揉弦时有问题的话，可以指导学生马上停止手腕练习，重新开始基础手臂揉弦练习，因为手臂联系可以很好地放松肌肉，解决演奏时的僵持问题，而手臂肌肉一旦放松则可以影响到手指的放松，由此形成一种很好的良性循环，由此一来手腕揉弦也变得非常轻松自如了。
　　三、手指揉弦
　　完美的手指揉弦技巧练习相对于上述两种揉弦技巧来说，难度会稍微大一些。所以这种练习要尽可能安排在熟练掌握手腕和手臂揉弦技巧之前进行为佳。因为手指揉弦是通过手指本身的灵活运动，特别是利用手指关节的往复运动，而这时手腕则是通过对手指运动的轻柔感知来随之运作的。这种类型的揉弦的幅度相对其他两种来说，揉弦的颤动幅度也是最小的。其可以通过在没有乐器的情况下利用手掌来进行练习。也可以通过在高把位上的练习来这个技巧，手指在所按音位上做松紧相互交替的练习来获得的揉音效果。为了获得更加稳定和正确的揉弦技巧，我们在揉弦频率的问题上可以借助节拍器来进行辅助练习，与之前所论述的揉弦技法一样，可以遵循又慢到快，循序渐进的方法，等到每个手指都灵活熟练之后，在逐渐加快速度，直到可以熟练运用到自己的演奏活动中即可。
　　其实除了上述三种常规的揉弦方法之外，随着乐曲演奏难度的增加，还会出现一种和弦揉弦或者叫做多音揉弦的技巧。但是这种技巧的原理也是万变不离其中，我们可以先把单个音的揉弦练习做好，之后再增加一个手指，最好能够达到四个手指一起揉弦。但是这种高难度的揉弦技巧，特别是在演奏两个手指以上的揉弦练习时，光靠手指的动力是不能完成的，一定要适度的加上手腕或手臂的帮助，这些调整演奏者可以根据自己的实力和表现喜好来进行选择。
　　综上所述，小提琴演奏作为一门有着悠久历史和广泛基础的器乐专业，有着自己独特的体系化演奏技巧理论。而左手技巧又是其中一个相对来说比较难以掌握的一个难点，同時也是决定演奏者演奏水平的提升和强化艺术表现力的重要技巧，所以演奏学习者和教师应该对此给予高度的重视。学习者通过规范体系化的多样练习来积累和巩固自己的演奏技巧，教师则要针对学生因材施教对学生提供有针对性的练习指导规划，并及时帮助学习者在演奏或练习中所出现的各种问题，从直观的人体生理力学原理和抽象的音准和音色概念入手，全面教授学生，直到获得满意的教学效果。
　　参考文献：
　　[1] 卡尔·弗莱什，《小提琴演奏艺术》，北京：人民音乐出版社，1979
　　[2] 伊凡·加拉米安，《小提琴演奏和教学的原则》，北京：人民音乐出版社，1981
　　[3] 杨宝智 林耀基，《小提琴教学法精要》，北京：人民音乐出版社，2005