人生总是存在着痛苦,从呱呱落地的第一声啼哭开始,就注定了人生来就是为了经历痛苦,再从痛苦中孕育生命的意义。而生命又总是向往美好,于痛苦中憧憬未来,把美好和快乐掌握在自己的手中。
　　
　　艺术来源于痛苦
　　为人民服务的艺术家,张北云始终认为艺术家需要经历痛苦,然后在从痛苦之中分娩出美好,从而把幸福抓在手中。他说:“艺术家的经历来自于痛苦,我们通过痛苦的经历得到了幸福,得到了生命的真谛和最有意义的价值,这就是我们对美好的认识。同时,也是我们作品的价值。绘画作品虽然表达的只是二维空间的关系,但却有着生命的存在。我们赋予作品生命力,并真爱着自己的作品,就像珍爱自己的孩子一样。如果我们注视着绘画作品会掉泪或者毛骨悚然,那是视觉的效果和作者的灵魂相契合而取得的效应。”
　　绘画通过安静的思索让他总能产生联想,当绘画的语言和他的情绪产生碰撞,观者就可以通过了解画面,从而了解到作者的内心世界。而艺术家的灵魂会点亮观者的内心世界,美术的意义就是起到这方面的示范作用,艺术家们用自己的灵魂引导着人们的思绪去追求美好。
　　重彩苍茫
　　张北云作品中的苍凉雄浑的气息与特定的神韵传达,他有着过多的本土文化情结,与人文关怀一并成为不变的推动力。张北云以不同的笔墨技法的变化、演绎,把淡墨、浓墨、破墨、积墨、焦墨与不同笔法、笔型、笔感等各等其所,力求实现“以水墨一色而尽五彩之用”、在多次迭加,重复与皴擦,渲染中,造就境界苍茫与浑然的效果。
　　张北云在悠悠的痛苦中分娩出浓妆重彩的画魂,他用笔有序,繁而不乱,茂密苍郁,极为生动,神韵四溢,而其干湿交错,互为补充的笔墨方式,在层层迭加中产生了厚重,平拙与苍茫,雄浑之感,这里的苍茫之感实为西北文化精神的同义词。
　　名师出高徒
　　一切都不是偶然的,在必然中有其获得成功的前提条件。张北云在艺术之路上,曾受到北京画院著名画家杨延文的指教。老师给予他的不仅仅是技法上的提高与能力的启发,重要的是在绘画观念上,观察方法上与认识世界的规律上给他以重点的点拨,使他明白了什么是艺术规律,什么是艺术本质,即艺术与非艺术的区别,让他看清了自己的艺术方向与艺术目标;对张北云而言,解决了这个至关重要的原则问题,无疑获得了事半功倍的效果;杨延文是张北云在艺术道路上的指路人,艺术成就,艺术经验,以及人品、画品都深深启迪着张北云的艺术取向、艺术趣味与艺术品格。
　　
　　西北雄浑
　　张北云生长于甘肃天水,这块古老纯厚的土地,哺育他成长,也孕育了他的艺术生命。张北云自幼受母亲影响酷爱绘画,后在天水师从画家李冰,在兰州又师从甘肃省著名画家沈风清、陈天铀。1985年开始在省市及全国性的大型美术展览活动中渐露锋芒,显示了他的艺术功底和理想追求。1991年他参加中宣部、中国文联、文化部主办的全国青年业余文艺创作会议,同年他的作品荣获台湾高雄曾氏艺术中心主办的“中国水墨画大赛”最高奖,并获甘肃省委宣传部颁发的“首届敦煌文艺奖”、加拿大“长城颂”美展获铜奖。《回首往事多》入选“首届全国山水画展”,获优秀奖,并选送澳大利亚、纽约等地展出,入编画集。
　　西北的山川、土崖在他的笔下是一种生命的自信、精神的深沉,文化的厚重。因此,他的作品是源于深层结构中的气质和精神体验的结晶;无数丰富,复杂多样的内涵意蕴都统一在一个强大的母体之中,这就是西部山川一样坚实,高原一样稳定的精神主题及其意蕴。