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摘 要：素描，俗称铅笔画，即是用铅笔、碳条儿等工具绘制出来的作品。素描既是美术的基础，也是一门独特的艺术。作为基础课，素描是建筑学、视觉传达、环境设计等设计专业的必修课。面对不同专业的学生，素描教学的侧重点、教学目标、要求都有很强的针对性。
关键词：素描；教学；建筑学专业
素描既是美术的基础，也是一门独特的艺术。作为基础课，素描是建筑学、艺术设计各专业的必修课。面对不同专业的学生，素描教学要因材施教。
一、建筑学专业的素描教学理念
建筑学专业的学生文化课成绩向来不错，综合素养普遍较高。通过多年的教学实践，我发现这些学生的学习态度好，组织性、纪律性强，上课认真，勤学好问。但整体上来说，他们的美术功底较弱，对绘画缺乏足够的认识，理念上有些拘谨、教条。因此，在设计建筑学专业的素描课时，教师往往侧重该专业学生的素描基本功的训练。一般从几何形体开始，一面讲解理论，一面示范给学生看。甚至有时需要对个别学生的拿笔、画线条等进行必要的训练。由于课时有限，因此要细致地安排每一部分教学内容。
画几何形体只是素描教学的一部分，但对透视、比例要求严格。这也是素描入门的必修课。常见的透视有平行透视、成角透视几种。不同几何形体的透视图是不一样的，即使是同一种几何形体，不同的放置方式、不同的視点也会出现不同的透视效果。这对于接触美术普遍时间不多的建筑学专业的学生来说具有一定难度。因此，这也是教学的重中之重。当然，这需要学生进行大量的绘画实践。
同时，结构素描是建筑学专业学生素描课的首选。结构素描即是以线条为主表现客观对象的一种素描种类，它是通过线条的粗细、虚实等来表现客观对象的存在。这种素描给人以耐看、刚劲有力的印象。这种素描以线为主，不着光影，经过一段时间的训练，学生能够对客观对象的结构有更为深刻的理解。
此外，建筑学专业的素描教学是循序渐进的，从简单的几何形体结构素描，到组合的几何形体结构素描，然后逐渐在静物摆放中加入水果、盘子等，逐渐过渡到全因素素描，即光影素描。在教学的最后阶段，静物的种类及摆放则要有一定难度了。但经过前期逐步的训练，学生对此已经能够接受，并且能够很好地掌握画面了。这种循序渐进的教学模式非常适用于建筑学专业的学生。对于教学主体而言，这个专业的学生非常勤奋好学，他们能够较为认真地完成教师布置的课堂作业，态度端正，有的学生甚至对同一种静物的不同角度逐一进行练习、刻画。因此，学生尽管起点低，但进步却是迅速的。
其实，素描对于建筑学专业的学生而言，意义重大。学生在学习素描的过程中掌握到的光影知识、结构知识、透视原理乃至审美意味都对其以后所从事的专业奠定了良好的基础。不论电脑还是手绘，都要有一定的造型基础及审美素养。归根结底，培养学生的动手能力、审美能力、造型能力才是根本。
二、设计类专业的素描教学理念
设计类专业的学生美术基础普遍较好，大部分学生在高考之前对绘画进行了大量的学习，对素描已具备了一定的认识，有基本的判断力和审美素养。这些学生的思维灵活而多样，富想象力和创造力，当然也具有个性。他们在课堂上多开朗好动，能够与教师进行很好的交流互动，并对课程的安排具有一定的看法和见解。教师在设计这类专业学生的素描课时，则要更进一层次安排教学，注重对学生设计意识、创新性的培养。简单的素描训练已远不能满足设计类专业学生的专业需要了，因而安排设计素描是最恰当的。一般为了让学生能够自然过渡过来，多在设计素描课之前安排一至两组难度中等的组合静物训练，让学生能够练练笔，对结构素描、全因素素描、细节刻画等有全面的回顾过程，然后正式进行设计素描的课程。
设计素描的设计性较强，教师要对静物的摆放及难易程度有很好的把握。学生也可参与其中，表达自己的想法，这样摆放出的静物具有新意和挑战性。设计素描是将设计意识与素描结合起来进行的小型创作，是非常有意思的一件事情。这样的作业多为长期作业，通常需要两周甚至三周的时间让学生进行深入刻画及对画面的整理。教师于此过程中要将因材施教的教学方法真正发挥出来。不同的学生具有不同的个性心理、思维意识与审美情趣，教师要根据他们的思路指导设计素描，当然，如果出现偏差，也要及时纠正。当遇到学生坚持己见时，教师则应进行耐心的讲解与沟通，帮助学生找到更好的思路和方法。
这个过程是有些难度的，但却是提高学生审美能力、想象能力、思维能力的很好的方法。方案一经确定，整个动手绘画的过程就相对简单了些，但却对学生的耐心和毅力是个较大的考验。有的学生画到一半便进行不下去了，原因在于细节刻画的能力不够，观察能力也有限，这就需要教师的示范与鼓励，循循善诱。让学生将要表现的细节抓住一块，进行单独刻画，其他地方都不考虑，这样学生盯着一个地方进行刻画，就很容易深入进去了，如此一部分一部分地完成，最后再进行整体的调整与刻画。这时的学生非常需要教师的指点，比如究竟该深入到何种程度，画面达到何种效果等。教师既要让学生放开手，放开思维去尽情地刻画、表达，也要给予学生在关键时刻的必要指导。这个过程对于师生是有苦更有乐趣的。在教学过程中，也可以鼓励学生选用其他材料进行绘画，可适当用一些色粉，画面会呈现出意想不到的效果。
总体来说，设计素描锻炼了学生的设计能力、绘画能力，以及综合的审美素养。但每个设计专业的素描要与其专业有一定的联系及侧重点。
此外，整体—局部—整体的素描教学理念是至关重要的。不论是建筑学专业，还是其他设计类专业，其素描训练不管如何设计，对画面的整体性把握都是至关重要的。整体性体现了画面的整体黑白灰效果，是给予观赏者的第一视觉印象，这个印象是十分重要的。如果整体性不好，细节刻画得再完美，也会被杂乱无章的整体掩盖了光芒，也是得不偿失的。因此，素描教学训练学生对画面的整体把握能力十分重要。整体—局部—整体的素描教学理念贯穿了整个教学过程。尤其是建筑学专业的学生，训练其对客观对象的整体观察能力、对画面整体的控制能力都十分重要。该省略的地方省略，该弱化的地方弱化，保留画面中的精华成分，这样虚实得当，详略得当，大气而不失细节，阳刚而不失阴柔，进得去、出得来，如此方能画出好画来。
常人看来，素描课上起来很轻松，摆好静物等让学生画就可以了。其实，对于任课教师来说，要真正上好这门课是不容易的。这就需要教师不断地在教学过程中摸索、研究，汲取经验教训。教与学的过程是教师与学生进行交流互动的过程，在此过程中教师传授了思想与知识、技艺，学生学到了相应的知识技能，这对于教师来说是充满乐趣的事情。
参考文献：
[1]单德林.对于素描教学中创新能力的培养[J].南京艺术学院学报，2005（1）.
[2]刘悦.素描教学的当下向度[J].艺术科技，2015（1）.
[3]唐鼎华.如何把握好素描基础教学—江南大学素描教学探索点[J].中国美术，2012（1）.
[4]初敬业.浅谈高校素描教学的改进[J].齐鲁艺苑，2002（1）.
作者简介：路春娇（1977— ），女，辽宁营口人，硕士研究生，石家庄铁道大学建筑与艺术学院讲师，研究方向：民俗学、美术学。
关键词：素描；教学；建筑学专业
素描既是美术的基础，也是一门独特的艺术。作为基础课，素描是建筑学、艺术设计各专业的必修课。面对不同专业的学生，素描教学要因材施教。
一、建筑学专业的素描教学理念
建筑学专业的学生文化课成绩向来不错，综合素养普遍较高。通过多年的教学实践，我发现这些学生的学习态度好，组织性、纪律性强，上课认真，勤学好问。但整体上来说，他们的美术功底较弱，对绘画缺乏足够的认识，理念上有些拘谨、教条。因此，在设计建筑学专业的素描课时，教师往往侧重该专业学生的素描基本功的训练。一般从几何形体开始，一面讲解理论，一面示范给学生看。甚至有时需要对个别学生的拿笔、画线条等进行必要的训练。由于课时有限，因此要细致地安排每一部分教学内容。
画几何形体只是素描教学的一部分，但对透视、比例要求严格。这也是素描入门的必修课。常见的透视有平行透视、成角透视几种。不同几何形体的透视图是不一样的，即使是同一种几何形体，不同的放置方式、不同的視点也会出现不同的透视效果。这对于接触美术普遍时间不多的建筑学专业的学生来说具有一定难度。因此，这也是教学的重中之重。当然，这需要学生进行大量的绘画实践。
同时，结构素描是建筑学专业学生素描课的首选。结构素描即是以线条为主表现客观对象的一种素描种类，它是通过线条的粗细、虚实等来表现客观对象的存在。这种素描给人以耐看、刚劲有力的印象。这种素描以线为主，不着光影，经过一段时间的训练，学生能够对客观对象的结构有更为深刻的理解。
此外，建筑学专业的素描教学是循序渐进的，从简单的几何形体结构素描，到组合的几何形体结构素描，然后逐渐在静物摆放中加入水果、盘子等，逐渐过渡到全因素素描，即光影素描。在教学的最后阶段，静物的种类及摆放则要有一定难度了。但经过前期逐步的训练，学生对此已经能够接受，并且能够很好地掌握画面了。这种循序渐进的教学模式非常适用于建筑学专业的学生。对于教学主体而言，这个专业的学生非常勤奋好学，他们能够较为认真地完成教师布置的课堂作业，态度端正，有的学生甚至对同一种静物的不同角度逐一进行练习、刻画。因此，学生尽管起点低，但进步却是迅速的。
其实，素描对于建筑学专业的学生而言，意义重大。学生在学习素描的过程中掌握到的光影知识、结构知识、透视原理乃至审美意味都对其以后所从事的专业奠定了良好的基础。不论电脑还是手绘，都要有一定的造型基础及审美素养。归根结底，培养学生的动手能力、审美能力、造型能力才是根本。
二、设计类专业的素描教学理念
设计类专业的学生美术基础普遍较好，大部分学生在高考之前对绘画进行了大量的学习，对素描已具备了一定的认识，有基本的判断力和审美素养。这些学生的思维灵活而多样，富想象力和创造力，当然也具有个性。他们在课堂上多开朗好动，能够与教师进行很好的交流互动，并对课程的安排具有一定的看法和见解。教师在设计这类专业学生的素描课时，则要更进一层次安排教学，注重对学生设计意识、创新性的培养。简单的素描训练已远不能满足设计类专业学生的专业需要了，因而安排设计素描是最恰当的。一般为了让学生能够自然过渡过来，多在设计素描课之前安排一至两组难度中等的组合静物训练，让学生能够练练笔，对结构素描、全因素素描、细节刻画等有全面的回顾过程，然后正式进行设计素描的课程。
设计素描的设计性较强，教师要对静物的摆放及难易程度有很好的把握。学生也可参与其中，表达自己的想法，这样摆放出的静物具有新意和挑战性。设计素描是将设计意识与素描结合起来进行的小型创作，是非常有意思的一件事情。这样的作业多为长期作业，通常需要两周甚至三周的时间让学生进行深入刻画及对画面的整理。教师于此过程中要将因材施教的教学方法真正发挥出来。不同的学生具有不同的个性心理、思维意识与审美情趣，教师要根据他们的思路指导设计素描，当然，如果出现偏差，也要及时纠正。当遇到学生坚持己见时，教师则应进行耐心的讲解与沟通，帮助学生找到更好的思路和方法。
这个过程是有些难度的，但却是提高学生审美能力、想象能力、思维能力的很好的方法。方案一经确定，整个动手绘画的过程就相对简单了些，但却对学生的耐心和毅力是个较大的考验。有的学生画到一半便进行不下去了，原因在于细节刻画的能力不够，观察能力也有限，这就需要教师的示范与鼓励，循循善诱。让学生将要表现的细节抓住一块，进行单独刻画，其他地方都不考虑，这样学生盯着一个地方进行刻画，就很容易深入进去了，如此一部分一部分地完成，最后再进行整体的调整与刻画。这时的学生非常需要教师的指点，比如究竟该深入到何种程度，画面达到何种效果等。教师既要让学生放开手，放开思维去尽情地刻画、表达，也要给予学生在关键时刻的必要指导。这个过程对于师生是有苦更有乐趣的。在教学过程中，也可以鼓励学生选用其他材料进行绘画，可适当用一些色粉，画面会呈现出意想不到的效果。
总体来说，设计素描锻炼了学生的设计能力、绘画能力，以及综合的审美素养。但每个设计专业的素描要与其专业有一定的联系及侧重点。
此外，整体—局部—整体的素描教学理念是至关重要的。不论是建筑学专业，还是其他设计类专业，其素描训练不管如何设计，对画面的整体性把握都是至关重要的。整体性体现了画面的整体黑白灰效果，是给予观赏者的第一视觉印象，这个印象是十分重要的。如果整体性不好，细节刻画得再完美，也会被杂乱无章的整体掩盖了光芒，也是得不偿失的。因此，素描教学训练学生对画面的整体把握能力十分重要。整体—局部—整体的素描教学理念贯穿了整个教学过程。尤其是建筑学专业的学生，训练其对客观对象的整体观察能力、对画面整体的控制能力都十分重要。该省略的地方省略，该弱化的地方弱化，保留画面中的精华成分，这样虚实得当，详略得当，大气而不失细节，阳刚而不失阴柔，进得去、出得来，如此方能画出好画来。
常人看来，素描课上起来很轻松，摆好静物等让学生画就可以了。其实，对于任课教师来说，要真正上好这门课是不容易的。这就需要教师不断地在教学过程中摸索、研究，汲取经验教训。教与学的过程是教师与学生进行交流互动的过程，在此过程中教师传授了思想与知识、技艺，学生学到了相应的知识技能，这对于教师来说是充满乐趣的事情。
参考文献：
[1]单德林.对于素描教学中创新能力的培养[J].南京艺术学院学报，2005（1）.
[2]刘悦.素描教学的当下向度[J].艺术科技，2015（1）.
[3]唐鼎华.如何把握好素描基础教学—江南大学素描教学探索点[J].中国美术，2012（1）.
[4]初敬业.浅谈高校素描教学的改进[J].齐鲁艺苑，2002（1）.
作者简介：路春娇（1977— ），女，辽宁营口人，硕士研究生，石家庄铁道大学建筑与艺术学院讲师，研究方向：民俗学、美术学。