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2021年“七一”前夕，在河北艺术中心观演歌剧《雁翎队》（新版），感觉很特别。
这部好听好看引人入胜的好戏，已经“磨”了有一段时间，单文本就16稿，可想而知，音乐的修改一定也下了大功夫。前面两轮演出笔者错过，新版是第一次亲临现场。两个小时之内，歌剧讲述了《雁翎队》的传奇人物与战斗故事，带给观众的文学联想与艺术审美相当丰富。无论《新儿女英雄传》还是《芦花荡》《荷花淀》，无须纠结剧中角色究竟对应哪部小说的人物原型。王晓岭以其剧作家的智慧，围绕抗战时期白洋淀普通百姓，塑造刻画了平凡而崇高的英雄群像。英莲、淀生和小菱、大娘，还有金财、二狗、申老爷，等等，无不为牛大水、杨小梅、张金龙、何世雄或水生、水生嫂以及大菱二菱老船夫等小说人物的综合缩影，更是自由想象无限发挥全新创作的歌剧舞台艺术形象。
有人说白洋淀是个听名字就能看到美丽的地方，这一带以盛产稻米、鱼虾、菱藕和“安州苇席”闻名遐迩。芦花飘飞苇叶黄的时节，芦苇连片收割成垛，在白洋淀周围乡镇集市放眼望，纯白精密的苇席长廊，仿佛看不到尽头。四乡八里人们都来争购白洋淀土特产好苇席。这个特定生活场景，剧作家将其放在第一幕开场：英莲和小菱吆喝“编席子，集上卖……他家的可有我家的白……”歌声混杂着“白花藕”“大鲤鱼”“新鲜菱角”“鸡头米”的叫卖声；日本鬼子汉奸走狗鱼贯登场，欺压百姓狐假虎威矛盾冲突；英莲的凄苦身世、金财的泼皮嘴脸，大娘和小菱的温厚仁义，全都一目了然。
编剧为《雁翎队》写了一首主题歌《雁兒飞》，寥寥数笔言简意赅，高度概括雁翎队的生存环境与战斗历程。从“苦命的人我真的没法活”到“风吹荷花十里香”，英莲就用英莲的词；从“举起水灵灵的荷花箭，就像战士在放哨”到“水乡的人们，有坚毅的脸庞”，淀生只发淀生的言；从“娘知道你任务重，你知道娘心头沉”到“把舵的人不慌张，坐船的人才安稳”，大娘就说大娘的话；从“婆婆妈妈的事让女人做”到“人生无常，就像白洋淀的天”，金财只认金财的理……全剧文辞无不与男女主角、正反配角身份个性相符。
在观演过程中，笔者时常会忍不住由衷赞叹：哦，这词儿，漂亮！呀，这词儿，绝了！有几段印象最深，如，合唱“雁翎队，是奇兵，白洋淀上看雁翎……雁翎队，是天兵，百姓心上飞雁翎”刻画鲜明的形象；再如，英莲和淀生对唱“那是荷花捧着的阳光，那是芦苇举着的阳光，那是船儿载着的阳光，那是雁儿驮着的阳光”赋予诗意的画面；又如，合唱“荷有荷的叶，藕有藕的心，莲有莲的籽，苇有苇的根。水有水的源，鱼有鱼的群，鸟有鸟的巢，家有家的门”引申简明的寓意……王晓岭作为词坛大家的特殊优势，在《雁翎队》挥洒得极为充分。重要的是新版文本，在人物关系、戏剧逻辑上相当清晰，矛盾冲突、情节处理上章法合度，似乎挑不出大的漏洞。只是感觉张淀生回乡组建雁翎队，这只“头雁”对英莲和乡亲应有的引领主导作用，是否还需有所强化？
在舞台视觉艺术上，总导演王延松已然形成独特而鲜明的审美风格。看过他这么多部戏，总的印象就是一个字：美。他在《雁翎队》里让我们身临其境，一幅北国江南的美丽画卷徐徐展开，荷塘月色菱湖芦花、碧波荡漾莲影婆娑，那就是男女主人公生于斯长于斯的白洋淀；张大娘简朴的小院、同福楼俗艳的包间，一场戏一堂景高度仿真；云彩霞光深浅浓淡、枪弹如织烽火连天；英莲深入虎穴一场，背景如老式黑白电影中的炮楼碉堡，更让人恐惧压抑紧张不安。舞台水域里的小木船游弋灵巧很真实，视频影像中的巡逻艇庞然大物很魔幻……王导对演员的形体动态、走位调度，应该都有自己精心的设计安排。前后主次、高低错落，既为演员提供便利，又让画面布局美观。
河北艺术中心或许并无专业建制的演出团队？因为节目册上标注的参演单位：河北交响乐团、石家庄评剧院一团。我们看到乐池里的指挥家拓鹏，他和当今中外乐坛最活跃的指挥家水蓝、李心草、张艺、刘沙等，同为中央音乐学院指挥系已故前系主任徐新教授门徒。他作为河北交响乐团副团长、常任指挥，相当出色地完成了歌剧《雁翎队》的现场伴奏任务。想说句题外话，这个团，如果乐器装备更精良，音乐一定会焕发出更加美丽的光彩。舞台两侧的歌队并未涉足舞台表演，从头到尾他们纯粹担任合唱。那么舞台上的集市小贩、同乡村民、雁翎队员呢？一众群演，形体灵活表演自然，拧旋子翻跟头、有嗓子、亮身段，他们都来自评剧院？这戏曲演员改弦易辙演歌剧，倘若果真如此，王导调教有方，赞！
李昕，原为空政文工团创作员，国家一级作曲。曾写过《好日子》《越来越好》《牛郎织女》等荣获“金钟奖”“金鹰奖”“五个一工程奖”的大奖作品，《雁翎队》是李昕的第一部民族歌剧。我想说的是，第一部，他上手快思路巧、基础厚起点高，音乐语言自成一格，沈阳音乐学院刘聪教授的配器为其增辉添彩。全剧突出了民族性、地域性、可听性、传播性，从序曲到尾声、从主题歌到咏叹调、从宣叙到重唱，基本都能听到优美流畅的旋律、泾渭分明的织体。如果某些间奏、连接、场景音乐多一些变化，在色彩性、对比度上有所增强，可能就会越发耐人寻味引人入胜。
序曲开始，鼓声滚奏如云中惊雷，铜管号召性的音乐，很快引出全剧主题清晰而鲜明，这曲混声合唱《雁儿飞》采用民族五声宫调式，在主音上下三度之间，围绕羽音调色，意在强调其抒情性。在第二场得以重复扩展，在第四场复又再现，如此循环增强记忆，而每一次演唱都与场景情绪有机结合。一部歌剧以是否留有一首主题歌论成败的观点，笔者虽持保留态度，但《雁翎队》这个戏确实留下了一首好听且具备传播力的主题歌。谢幕时，大多数观众似已能随声附和哼唱了。另外两首合唱曲也写出了应有的精神与意境，《雁翎队之歌》传递出一种坚定乐观的精神；《吹吧，白洋淀的风》则为大战之前情绪“缓冲”的合唱，非常悦耳走心，舒服得很。
前面提及，编剧以角色身份作词，李昕同样以角色身份谱曲。大量撷取河北民间音乐、冀中乡谣、地方鼓曲、传统戏曲等元素；第一幕开场，白洋淀水岸集市此起彼伏的叫卖声，背景音乐用了板胡领奏，英莲和小菱的叫卖是说唱风格的曲调；英莲的第一首独唱曲则带有浓郁的民歌味道，且糅合了戏曲的润腔手法。应该说，这部戏主要角色的独唱对唱重唱都好听，有几个大段令人印象深刻。《风吹荷花十里香》是一首歌唱家乡赞美水乡的女高音独唱与合唱，全曲调式交替主属转换，亲切自然委婉动听。《入虎穴，救小菱》《我们再相见》带有更加浓烈的板腔体上下句的感觉，表情丰富韵味浓厚。男主淀生的《忘不了》和《引蛇出洞》有对比有变化，前曲是舒缓亲切的回忆叙事，后曲是垛板式的节奏鲜明的号令。第三幕开场，女艺人表演西河大鼓名段《玲珑塔》由“明”转“暗”，竟至同申老爷、刘金财、二狗的对唱重叠交织，如此处理别具匠心也有效果。
实际上，刘金财作为剧中男二号，从“灰底”到“黑化”，这个角色的唱段与戏份都有足够空间。一个庄户二流子，从好吃懒做到利欲熏心的蜕变过程，李胜军表现出人意料，他嗓音条件挺好，所有唱段完成得不错，表演松弛也相当入戏。最后，妹妹英莲牺牲，哥哥随之丧命。这里有个细节不关演员的事，金财的反应，似乎不该是追问：谁开的枪？而该是极度错愕无法面对：啊！妹妹！你！你们……接下来再被鬼子击毙？梁利，同样是一个我们不熟悉的演员，同样她也给观众带来眼前一亮为之一振的惊喜。开初几段对唱重唱，小菱已显出其歌喉唱功不一般，绝对是个好演员！第三幕结束前一曲《雁飞人字》，更是大大激发充分展示出梁利的潜能与实力，悲愤交集的痛斥、义正词严的陈述，歌声既有严密的控制，又有喷发的张力，还特别讲究轻重音的处理，她实在太会唱了。
曾在多部歌剧中聆赏黄华丽的角色演唱，最深刻最难忘的是《野火春风斗古城》的杨母，女高音歌唱家塑造的母亲形象，真实丰满深入人心。《雁翎队》中的张大娘也是一位母亲，她有自己亲生的一对儿女，同时将孤女英莲视若己出情同母女，从开始她就自觉自愿爱护守护呵护着儿子的心上人。《跟着八路有出路》《家家户户敬英雄》《多想给你个温暖的家》张大娘的独立唱段，有分量有质量有力量。音乐突出民间说唱风，那些上下滑音儿、小腔儿细弯儿，黄华丽演唱得特别有味道。“从小你在苦水里泡大”，这一句出来让人心里一阵酸楚，差点没掉眼泪儿。这个新的舞台形象，无愧可亲可敬的母亲。
在中国音乐学院声乐教育家邹文琴教授、金铁霖教授培养的一大批优秀歌唱家里，青年男高音歌唱家吕宏伟是个奇特的存在，虽似不及有些师姐师妹声名显赫，但也曾获全国声乐比赛民族唱法一等奖、中国音乐“金钟奖”民族唱法银奖等荣誉，这些荣誉，他当之无愧实至名归。“荷花淀的风，摇着芦花……”张淀生一张口就光彩四射，男高音的魅力不单是拥有一副令人羡慕的歌喉，上下通透明亮柔润，重要的是，绝不恣意而盲目炫技。男一号唱段多难度大，呂宏伟行腔流丽收放自如。偏抒情性的段落，他很注意控制，音色变化适度；偏戏剧性的章节，又很注意尺度，强弱对比合度。可喜的是，吕宏伟众角色表演上一定下过很大功夫，无论是对母亲、妹妹，还是对恋人、战友，他的表情、口吻都有细微的区别。《水乡的人们》类似戏曲成套唱腔的核心咏叹调，雁翎队长一番感怀抒情，尽在速度力度与维度角度的变化递进之间，他的高音不紧张不喊叫，顶得上拉得开，别具魅力神气活现。
从2011年福建原创歌剧《土楼》开始关注王庆爽，竟已长达十年。十年来，看她主演的歌剧一部接一部，乡下女人、村姑农妇，一个接一个，全是女一号？全是女一号！河北民族歌剧《雁翎队》，新角色新挑战，感觉她最本真最朴实的表演就是英莲。普通话台词里夹杂着冀中平原乡土方言，毫不做作张口就来。“俺村里有一个王老三”，你说你一个山东妞子，咋就能把河北的快板书“说得恁好哩”？下工夫了。在民族女高音里属于王庆爽的突出优势，在这部戏中也得到充分施展。漂亮的扮相、漂亮的嗓音，既会演更能唱。英莲的歌段，必定量最大，她就没有感觉费劲吃力的时候。好像不必刻意去演，她就是白洋淀的水乡渔女、妇救会长、雁翎队员。“苦命的人我真的没法活”是凄婉忧伤的哀叹；“哥哥撑船妹摇桨”是温婉细腻的赞叹；“白洋淀好儿女立地顶天”是坚毅果敢的誓言。最后，英莲一步一步登上瞭望台，“再见吧我的白洋淀”音乐声腔起伏跌宕堪与“韩英见娘”媲美比肩，王庆爽的演唱，可谓声情并茂字正腔圆，感心动耳荡气回肠。在歌剧舞台上，美丽生动、可亲可爱的英莲，又成功塑造了一个全新的艺术形象。
因为第一次听《雁翎队》，所以无法比较评断，新版究竟上了几个台阶？可以肯定地说，这个戏真不错！好戏多磨、越磨越好。如果某些细节经过推敲调整，争取机会多演几场几十场，相信一定又将不一样：面貌焕然一新，提升艺术质量。
这部好听好看引人入胜的好戏，已经“磨”了有一段时间，单文本就16稿，可想而知，音乐的修改一定也下了大功夫。前面两轮演出笔者错过，新版是第一次亲临现场。两个小时之内，歌剧讲述了《雁翎队》的传奇人物与战斗故事，带给观众的文学联想与艺术审美相当丰富。无论《新儿女英雄传》还是《芦花荡》《荷花淀》，无须纠结剧中角色究竟对应哪部小说的人物原型。王晓岭以其剧作家的智慧，围绕抗战时期白洋淀普通百姓，塑造刻画了平凡而崇高的英雄群像。英莲、淀生和小菱、大娘，还有金财、二狗、申老爷，等等，无不为牛大水、杨小梅、张金龙、何世雄或水生、水生嫂以及大菱二菱老船夫等小说人物的综合缩影，更是自由想象无限发挥全新创作的歌剧舞台艺术形象。
有人说白洋淀是个听名字就能看到美丽的地方，这一带以盛产稻米、鱼虾、菱藕和“安州苇席”闻名遐迩。芦花飘飞苇叶黄的时节，芦苇连片收割成垛，在白洋淀周围乡镇集市放眼望，纯白精密的苇席长廊，仿佛看不到尽头。四乡八里人们都来争购白洋淀土特产好苇席。这个特定生活场景，剧作家将其放在第一幕开场：英莲和小菱吆喝“编席子，集上卖……他家的可有我家的白……”歌声混杂着“白花藕”“大鲤鱼”“新鲜菱角”“鸡头米”的叫卖声；日本鬼子汉奸走狗鱼贯登场，欺压百姓狐假虎威矛盾冲突；英莲的凄苦身世、金财的泼皮嘴脸，大娘和小菱的温厚仁义，全都一目了然。
编剧为《雁翎队》写了一首主题歌《雁兒飞》，寥寥数笔言简意赅，高度概括雁翎队的生存环境与战斗历程。从“苦命的人我真的没法活”到“风吹荷花十里香”，英莲就用英莲的词；从“举起水灵灵的荷花箭，就像战士在放哨”到“水乡的人们，有坚毅的脸庞”，淀生只发淀生的言；从“娘知道你任务重，你知道娘心头沉”到“把舵的人不慌张，坐船的人才安稳”，大娘就说大娘的话；从“婆婆妈妈的事让女人做”到“人生无常，就像白洋淀的天”，金财只认金财的理……全剧文辞无不与男女主角、正反配角身份个性相符。
在观演过程中，笔者时常会忍不住由衷赞叹：哦，这词儿，漂亮！呀，这词儿，绝了！有几段印象最深，如，合唱“雁翎队，是奇兵，白洋淀上看雁翎……雁翎队，是天兵，百姓心上飞雁翎”刻画鲜明的形象；再如，英莲和淀生对唱“那是荷花捧着的阳光，那是芦苇举着的阳光，那是船儿载着的阳光，那是雁儿驮着的阳光”赋予诗意的画面；又如，合唱“荷有荷的叶，藕有藕的心，莲有莲的籽，苇有苇的根。水有水的源，鱼有鱼的群，鸟有鸟的巢，家有家的门”引申简明的寓意……王晓岭作为词坛大家的特殊优势，在《雁翎队》挥洒得极为充分。重要的是新版文本，在人物关系、戏剧逻辑上相当清晰，矛盾冲突、情节处理上章法合度，似乎挑不出大的漏洞。只是感觉张淀生回乡组建雁翎队，这只“头雁”对英莲和乡亲应有的引领主导作用，是否还需有所强化？
在舞台视觉艺术上，总导演王延松已然形成独特而鲜明的审美风格。看过他这么多部戏，总的印象就是一个字：美。他在《雁翎队》里让我们身临其境，一幅北国江南的美丽画卷徐徐展开，荷塘月色菱湖芦花、碧波荡漾莲影婆娑，那就是男女主人公生于斯长于斯的白洋淀；张大娘简朴的小院、同福楼俗艳的包间，一场戏一堂景高度仿真；云彩霞光深浅浓淡、枪弹如织烽火连天；英莲深入虎穴一场，背景如老式黑白电影中的炮楼碉堡，更让人恐惧压抑紧张不安。舞台水域里的小木船游弋灵巧很真实，视频影像中的巡逻艇庞然大物很魔幻……王导对演员的形体动态、走位调度，应该都有自己精心的设计安排。前后主次、高低错落，既为演员提供便利，又让画面布局美观。
河北艺术中心或许并无专业建制的演出团队？因为节目册上标注的参演单位：河北交响乐团、石家庄评剧院一团。我们看到乐池里的指挥家拓鹏，他和当今中外乐坛最活跃的指挥家水蓝、李心草、张艺、刘沙等，同为中央音乐学院指挥系已故前系主任徐新教授门徒。他作为河北交响乐团副团长、常任指挥，相当出色地完成了歌剧《雁翎队》的现场伴奏任务。想说句题外话，这个团，如果乐器装备更精良，音乐一定会焕发出更加美丽的光彩。舞台两侧的歌队并未涉足舞台表演，从头到尾他们纯粹担任合唱。那么舞台上的集市小贩、同乡村民、雁翎队员呢？一众群演，形体灵活表演自然，拧旋子翻跟头、有嗓子、亮身段，他们都来自评剧院？这戏曲演员改弦易辙演歌剧，倘若果真如此，王导调教有方，赞！
李昕，原为空政文工团创作员，国家一级作曲。曾写过《好日子》《越来越好》《牛郎织女》等荣获“金钟奖”“金鹰奖”“五个一工程奖”的大奖作品，《雁翎队》是李昕的第一部民族歌剧。我想说的是，第一部，他上手快思路巧、基础厚起点高，音乐语言自成一格，沈阳音乐学院刘聪教授的配器为其增辉添彩。全剧突出了民族性、地域性、可听性、传播性，从序曲到尾声、从主题歌到咏叹调、从宣叙到重唱，基本都能听到优美流畅的旋律、泾渭分明的织体。如果某些间奏、连接、场景音乐多一些变化，在色彩性、对比度上有所增强，可能就会越发耐人寻味引人入胜。
序曲开始，鼓声滚奏如云中惊雷，铜管号召性的音乐，很快引出全剧主题清晰而鲜明，这曲混声合唱《雁儿飞》采用民族五声宫调式，在主音上下三度之间，围绕羽音调色，意在强调其抒情性。在第二场得以重复扩展，在第四场复又再现，如此循环增强记忆，而每一次演唱都与场景情绪有机结合。一部歌剧以是否留有一首主题歌论成败的观点，笔者虽持保留态度，但《雁翎队》这个戏确实留下了一首好听且具备传播力的主题歌。谢幕时，大多数观众似已能随声附和哼唱了。另外两首合唱曲也写出了应有的精神与意境，《雁翎队之歌》传递出一种坚定乐观的精神；《吹吧，白洋淀的风》则为大战之前情绪“缓冲”的合唱，非常悦耳走心，舒服得很。
前面提及，编剧以角色身份作词，李昕同样以角色身份谱曲。大量撷取河北民间音乐、冀中乡谣、地方鼓曲、传统戏曲等元素；第一幕开场，白洋淀水岸集市此起彼伏的叫卖声，背景音乐用了板胡领奏，英莲和小菱的叫卖是说唱风格的曲调；英莲的第一首独唱曲则带有浓郁的民歌味道，且糅合了戏曲的润腔手法。应该说，这部戏主要角色的独唱对唱重唱都好听，有几个大段令人印象深刻。《风吹荷花十里香》是一首歌唱家乡赞美水乡的女高音独唱与合唱，全曲调式交替主属转换，亲切自然委婉动听。《入虎穴，救小菱》《我们再相见》带有更加浓烈的板腔体上下句的感觉，表情丰富韵味浓厚。男主淀生的《忘不了》和《引蛇出洞》有对比有变化，前曲是舒缓亲切的回忆叙事，后曲是垛板式的节奏鲜明的号令。第三幕开场，女艺人表演西河大鼓名段《玲珑塔》由“明”转“暗”，竟至同申老爷、刘金财、二狗的对唱重叠交织，如此处理别具匠心也有效果。
实际上，刘金财作为剧中男二号，从“灰底”到“黑化”，这个角色的唱段与戏份都有足够空间。一个庄户二流子，从好吃懒做到利欲熏心的蜕变过程，李胜军表现出人意料，他嗓音条件挺好，所有唱段完成得不错，表演松弛也相当入戏。最后，妹妹英莲牺牲，哥哥随之丧命。这里有个细节不关演员的事，金财的反应，似乎不该是追问：谁开的枪？而该是极度错愕无法面对：啊！妹妹！你！你们……接下来再被鬼子击毙？梁利，同样是一个我们不熟悉的演员，同样她也给观众带来眼前一亮为之一振的惊喜。开初几段对唱重唱，小菱已显出其歌喉唱功不一般，绝对是个好演员！第三幕结束前一曲《雁飞人字》，更是大大激发充分展示出梁利的潜能与实力，悲愤交集的痛斥、义正词严的陈述，歌声既有严密的控制，又有喷发的张力，还特别讲究轻重音的处理，她实在太会唱了。
曾在多部歌剧中聆赏黄华丽的角色演唱，最深刻最难忘的是《野火春风斗古城》的杨母，女高音歌唱家塑造的母亲形象，真实丰满深入人心。《雁翎队》中的张大娘也是一位母亲，她有自己亲生的一对儿女，同时将孤女英莲视若己出情同母女，从开始她就自觉自愿爱护守护呵护着儿子的心上人。《跟着八路有出路》《家家户户敬英雄》《多想给你个温暖的家》张大娘的独立唱段，有分量有质量有力量。音乐突出民间说唱风，那些上下滑音儿、小腔儿细弯儿，黄华丽演唱得特别有味道。“从小你在苦水里泡大”，这一句出来让人心里一阵酸楚，差点没掉眼泪儿。这个新的舞台形象，无愧可亲可敬的母亲。
在中国音乐学院声乐教育家邹文琴教授、金铁霖教授培养的一大批优秀歌唱家里，青年男高音歌唱家吕宏伟是个奇特的存在，虽似不及有些师姐师妹声名显赫，但也曾获全国声乐比赛民族唱法一等奖、中国音乐“金钟奖”民族唱法银奖等荣誉，这些荣誉，他当之无愧实至名归。“荷花淀的风，摇着芦花……”张淀生一张口就光彩四射，男高音的魅力不单是拥有一副令人羡慕的歌喉，上下通透明亮柔润，重要的是，绝不恣意而盲目炫技。男一号唱段多难度大，呂宏伟行腔流丽收放自如。偏抒情性的段落，他很注意控制，音色变化适度；偏戏剧性的章节，又很注意尺度，强弱对比合度。可喜的是，吕宏伟众角色表演上一定下过很大功夫，无论是对母亲、妹妹，还是对恋人、战友，他的表情、口吻都有细微的区别。《水乡的人们》类似戏曲成套唱腔的核心咏叹调，雁翎队长一番感怀抒情，尽在速度力度与维度角度的变化递进之间，他的高音不紧张不喊叫，顶得上拉得开，别具魅力神气活现。
从2011年福建原创歌剧《土楼》开始关注王庆爽，竟已长达十年。十年来，看她主演的歌剧一部接一部，乡下女人、村姑农妇，一个接一个，全是女一号？全是女一号！河北民族歌剧《雁翎队》，新角色新挑战，感觉她最本真最朴实的表演就是英莲。普通话台词里夹杂着冀中平原乡土方言，毫不做作张口就来。“俺村里有一个王老三”，你说你一个山东妞子，咋就能把河北的快板书“说得恁好哩”？下工夫了。在民族女高音里属于王庆爽的突出优势，在这部戏中也得到充分施展。漂亮的扮相、漂亮的嗓音，既会演更能唱。英莲的歌段，必定量最大，她就没有感觉费劲吃力的时候。好像不必刻意去演，她就是白洋淀的水乡渔女、妇救会长、雁翎队员。“苦命的人我真的没法活”是凄婉忧伤的哀叹；“哥哥撑船妹摇桨”是温婉细腻的赞叹；“白洋淀好儿女立地顶天”是坚毅果敢的誓言。最后，英莲一步一步登上瞭望台，“再见吧我的白洋淀”音乐声腔起伏跌宕堪与“韩英见娘”媲美比肩，王庆爽的演唱，可谓声情并茂字正腔圆，感心动耳荡气回肠。在歌剧舞台上，美丽生动、可亲可爱的英莲，又成功塑造了一个全新的艺术形象。
因为第一次听《雁翎队》，所以无法比较评断，新版究竟上了几个台阶？可以肯定地说，这个戏真不错！好戏多磨、越磨越好。如果某些细节经过推敲调整，争取机会多演几场几十场，相信一定又将不一样：面貌焕然一新，提升艺术质量。