难猜的呓语

来源 :大观 | 被引量 : 0次 | 上传用户:jsjfyy
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
   摘 要:马丁·帕尔就如同时代的许多摄影师一样,使用35mm和6×7中画幅照相机来观看这个世界。不一样的是,他似乎不是在“正视”它,而也许仅仅是为了讽刺嘲笑它,也或许不是以艺术的名义在批判。文章就馬丁·帕尔摄影的幽默化问题进行分析。
  关键词:马丁·帕尔;摄影家;讽刺性;幽默性
  马丁·帕尔就如同时代的许多摄影师一样,使用35mm和6×7中画幅照相机来观看这个世界。不一样的是,他似乎不是在“正视”它,而也许仅仅是为了讽刺嘲笑它,也或许不是以艺术的名义在批判。但好笑的是,他却和安迪·沃霍尔一样别扭地和这个世界不经意跳起令人不舒服的舞来。
  他制造“最糟糕”的影像,糟糕到别人都在家里抱怨这个糟糕的雾雨天气的时候,他却反其道而行之,大拍特拍坏的天气。这样一个有着特别性格的摄影家,在不到60岁的时候,就已经有令人尊敬的人生经历,他不经意间为摄影所做的贡献数不胜数。这个“庸俗”的世界是为他预备好的素材,由他编为一个个笑话。不论喜不喜欢他的作品,任何人都不能低估他在摄影史中的地位,他的作品足以引起人们对摄影的新思考。而其中最值得注意的一点就是:无论马丁·帕尔的作品风格怎么变化,其中不变的是暗藏于作品之中的那种善于讽刺的幽默性的把握。这种幽默,可以说是作为一个英国艺术家所特有的性格,如果仔细回顾他的摄影历程,那么一切便显而易见。从20世纪70年代到90年代,他的作品中到处都是尴尬窘迫的英国人,怎么也绅士不起来的绅士们。英国式的幽默举世闻名,与美国式的把话说得很满、很夸张之后的捧腹大笑比起来,英国式只是点到为止的“莞尔”,一切尽在不言中。马丁·帕尔的作品正是以这样一种方式诠释着他对这个世界的细微观察——他独一无二的英伦式的幽默与讽刺。
  本文将就马丁·帕尔摄影的幽默化问题,谈几点粗浅的认识。
  一、幽默化取向的确立
  如果有人问起家族因素对于一名艺术家的影响到底有多大,那么马丁·帕尔的艺术成长历程绝对能够说服所有人。马丁·帕尔在小的时候便受到他爷爷的影响而喜欢拍照。这种经历在今天看来似乎意义重大——今天的马丁·帕尔正是在不失教师温文尔雅风度的同时,也迎来了只属于他自己的举世无双的艺术成就。当然,由于成长的经历,作为一名摄影艺术家的马丁·帕尔表面上给人的感觉似乎谈不上温文尔雅,甚至让人觉得有些怪癖,可以称得上是“辛辣的、好嘲笑人的”,当然这只是表面现象。
  如果说目光凌厉是作为一名摄影艺术家的先决条件,那么可以认为马丁·帕尔的目光过于凌厉了,也只有这么认为,我们才会学着接受他的令人费解的艺术成就。
  在“家,甜蜜的家”这一系列马丁·帕尔早期的作品中,他就开始以幽默、讽刺的口吻讲述资本主义庸俗的生活。作品中花里胡哨的壁纸、纸醉金迷的腐朽、千篇一律的花哨、明显之处陈设着的主人照片、象征房主人身份的照片、代表着他们审美情趣的瓷器等,这些似乎都成了他们炫耀身份和审美的象征。这些代表“古典高贵”与“现代时尚”的符号相结合的陈设,无不是中产阶级生活的映射。马丁·帕尔的照片中的这些中产阶级一般会将一朵或是一束花放在角落里、电视上、壁炉上等,因为这也是品味的象征。无数多个家庭充斥着让人惊讶的一致。这些快餐式的生活弥漫着整个社会。马丁·帕尔轻松地诉说着自己的“美学”,同时也在嘲笑着这个世界。
  二、走向幽默
  在当今社会中作为异类无疑是刺眼而醒目的,尤其是艺术中的异类更是惊世骇俗的大不敬。马丁·帕尔本人也应该了解自己的艺术风格,所以在他申请加入马格南图片社时,他曾犹豫过,他深知自己的作品与典型的马格南摄影师们的风格并不一致。就连他自己都说过:“在玛格南内部有不少人要阻止我加入。有人写公开信,有人列出不应吸收我的种种理由。最根本的是因为我的作品与玛格南仍在追求的‘关心人类’的摄影完全不相符,事情就是这样简单。”不过所有这一切并不能打消他的自信:“我知道在某一方面,我的摄影不符合玛格南的传统。但我相信另一方面,我们又是一致的:从根本上看,我们都是在拍摄世界的真实面貌,是以十分个人的角度拍摄世界。因为世界本身也在发展,所以讥讽也是一种存在的方式。我认为嘲笑批评和赞美都应该是摄影师的工作方式。传统的马格南摄影师去拍摄战争,去用照片说这是可恶的事,这当然没问题。”
  正如以上所言,讽刺与幽默是存活于同一个土壤之中的,这个土壤就是我们的生活本身,就像是同饮一江水的两个老乡,只要处在一起就会或多或少让人觉得亲切。因此,并不是马丁·帕尔开创了什么更高明的艺术风格才取得了今天这样令人称奇的成就,他所做的也仅仅是发现。
  当讨论所谓的讽刺和幽默的真正联系时,我们不会否认摄影意义上的讽刺性和幽默性之间始终存在着一种天然的社会联系。马丁·帕尔摄影中包涵幽默元素,这并不一定来自他的社会体验,但是幽默风格在某些方面必然具备某种高尚的因素,如此这般,马丁·帕尔的幽默化摄影通过讽刺主义精神的散发,表现出了伟大艺术家所共有的普遍意义上的道德的升华。这里应当指出,在艺术的探索与追求上并非只有马丁·帕尔一个人独揽了这种因素,因为乐观主义是整个幽默式摄影的一种总体的基调,带有幽默元素的摄影中的乐观主义,同时也有着现实的根基。
  三、幽默的写实
  大部分的艺术家在谈到自己早期作品的时候,都会显示出难得的谦虚,马丁·帕尔也是如此。他曾亲口说过,他的一些早期摄影大都近乎随意所为,这当然可以看作是一种谦辞。但就像所有懂得谦虚的人一样,其中毕竟有一定的道理,马丁·帕尔的自谦之辞多多少少告诉了我们:现代幽默摄影在变得幽默的这个阶段确实受到了某些讽刺的影响——这些照片为了使新的幽默形式与大众的传统相结合做出了宝贵的努力。而马丁·帕尔对于摄影中幽默的尝试正是对于这种宝贵努力的最好说明。
  一些英国人为了买到比在英国便宜的生活用品,利用周末到法国的超市去购物。在“一日游”系列中,帕尔拍摄了这些人购物时的种种怪态。在他们专注于购物而放松警惕的一瞬间,帕尔以他“那道著名的闪光”把他们记录在了胶片上。在这些照片中,我们平时印象中的英国人的绅士风度早已不见,所见的只是一群在匆忙抢购中的人们所表现出的各种丑态。帕尔镜头下购物的行为充满了戏剧性,这种戏剧性以一种充满了挖苦与嘲讽的方式显示了出来。
  马丁·帕尔的许多作品被认为充满“英伦绅士的机智和幽默”,使人感受到“英国民族灵魂最隐秘处的幽深”。其幽默化的摄影正是基于此而表现出世界对于幽默摄影的需求。他的作品里的一些人物、景物与意象,实际上并不存在于现实世界。但是消费者并不追究现实世界里有没有这些人物、景物与意象,而只关注它们是否引起了自己的精神快感。
  马丁·帕尔的“停车位”系列也许可以更好地诠释以上的意义。因为“停车位”与其说延伸了马丁·帕尔嬉笑怒骂的本性,还不如说有了更为深刻的哲理内涵,让人生出些许疑虑。在这一系列的作品中,每个画面上左右两边都有停的汽车,但令人不解的是中间的停车位却是空的。马丁·帕尔正是运用了一种抽象的手法,让原本充满趣味的空间被刷新了,这也正是“停车位”系列包含如此多哲理的艺术奥秘之一。
  综上所述,幽默化在当今摄影界的意义是重大的,它拓展了摄影艺术的边界。就此意义而言,马丁·帕尔的摄影已经是世界性的存在。另一方面,我们也不能忽略幽默性的摄影缺少更多的代表性人物这一事实。不单摄影,似乎所有艺术的发展仅仅依靠个别艺术家的探索是绝对不够的,只有数目庞大的人群将力量集结在一起,才有可能推动某一潮流,这些也正说明这类相对新颖的艺术构成和美学风格或许并不稳定。因此,摄影幽默性的潜在的危险始终是存在的,所谓的“潜在”危险在于,一旦某种摄影风格的人文环境遭到破坏,这种风格的坍塌很快就会从可能性变成现实性。
  参考文献:
  [1]威廉姆斯.珍藏马丁·帕尔[M].伦敦:菲登出版社,2002.
  [2]本雅明.摄影小史[M].许绮玲,林志明,译.桂林:广西师范大学出版社,2017.
  作者单位:
   大连职业技术学院
其他文献
摘 要:音乐是情感的艺术,是培养学生审美能力和创造能力的重要途径。从学生的年龄特征和学习水平等实际出发,组织与其相适应的唱游教学活动,使学生在“玩”中理解音乐,在“动”中学习音乐,在“情境”中有效地提高感知音乐和表现音乐的能力。以情境促教学,提高课堂教学质量。  关键词:情境;音乐;唱游教学  注:本文系深圳市光明区教育科学规划项目“小学低年级音乐课唱游教学策略的实践研究”(GMJYYB20185
期刊
摘 要:沃尔夫林在《艺术风格学》中将视觉理论作为形式分析的重要原则,文章借书中第一对概念——“线描的与涂绘的”,探讨文艺复兴与巴洛克时期的绘画风格差异,并从“触觉”和“视觉”这两种知觉的分析入手,找到“线描的”与“涂绘的”之间的根本差异,进一步推导出使得《维纳斯的诞生》与《夜巡》产生风格差异的主要因素。  关键词:触觉;视觉;轮廓线  在一些美术史书上,对于文艺复兴和巴洛克时期的绘画的描述会让我们
期刊
摘 要:绘本与幼儿音乐创编看似关联不大,但是在幼儿音乐教育中,绘本却发挥着巨大的启发和引导作用,这种作用往往被忽视,绘本被排除在音乐教育之外,在一定程度上造成教育资源的浪费。基于此,文章将重点探索绘本在幼儿音乐创编教学中的运用,以绘本為纽带构建家校沟通、共同培养幼儿音乐能力的桥梁,这是幼儿音乐教育的创新契机,同时也是课题研究的核心内容。  关键词:幼儿音乐;创编教学;绘本;家校合作  注:本文系江
期刊
摘 要:随着时代的进步,人们进入了快节奏、强压力的生活中。在人们的精神世界里,社会中各种各样的问题冲击着它。而在我们的艺术界中也出现许多空洞乏味的艺术品,只有躯壳没有灵魂,徒有其表,缺乏深层的精神内涵。艺术应该对人的精神起到一个积极的作用,更应该提到一个较高的层面上,要足够重视艺术的精神性。因此,文章带着这样的目的进行了深刻的探讨,对当代艺术家李占洋作品的精神性特点进行分析。艺术家的责任在哪里,一
期刊
摘 要:高校转型已成定局,教育教学改革迫在眉睫。目前大多数地方高校的音乐专业在教学资源、课程体系、目标定位等方面,与培养应用型人才的要求存在一定的差距。四川民族学院地处少数民族地区,在转型发展背景下,基于独特的地理位置和民族文化,音乐专业也在努力寻求改革之道。探索地方高校音乐专业人才培养模式改革,可以更好地找到对接人才的培养方向,准确定位培养目标,为社会输送合格的音乐专业应用型复合人才。  关键词
期刊
摘 要:兰作为一种常见的古老植物,是先秦时期祭祀汤沐、生殖崇拜、君子比德不可或缺的对象,后被历朝历代文人引用,承载着个人情感与时代特征,逐渐成为一个较为成熟的意象。至南宋,少数民族入侵给南宋王朝带来极大的灾难,一些诗人立志报国,投笔从戎;一些诗人感知国力日渐衰微,富国无望,便隐身遁世,寻求心灵的空明。不论是表现无人赏识的落寞慨叹,还是表现隐逸高蹈的脱俗追求,亦或是表达对自身美好品质的颂扬,兰不同的
期刊
摘 要:《龟兹古韵》是新疆著名音乐学家、作曲家周吉的代表作,是周吉将木卡姆音乐交响化的大胆尝试,这部作品采用了“大胆假设,小心求证”逆向比较研究的创作手法,得到了业界的认可。文章以《龟兹古韵》的创作手法为例,试图分析周吉在音乐创作方面的艺术内理。  关键词:龟兹古韵;艺术内理;龟兹乐;周古  注:本文系新疆维吾尔自治区社会科学基金项目“新疆当代艺术作品及特点研究——以音乐学家周吉先生音乐创作作品为
期刊
摘 要:在西方艺术史发展历程中,追求作品真实性成为一种现象。在绘画领域,具象绘画通常被艺术家赋予主观感受,通过对客观世界的表现与描述,阐述艺术家与外部世界的关系,并将情感传递给外部世界。艺术家在发现自我与外界的关系中,不断增强自己独特的艺术创作感受以及对作品的阐释能力。随着社会的发展,科学技术的进步以及艺术家个人经历的变化,不同时期的艺术家在处理这一问题时,探索了不同的艺术形式。文章通过分析比较现
期刊
摘 要:趣味是时尚运作的核心要素。在一定意义上,时尚的发展逻辑决定了它对于趣味的更替与调适最为敏感,也最容易体现出与审美因素相关的诸多改变。同时,“趣味”这一概念既涉及个体的审美诉求,也关系到集体的审美选择。而时尚正是将这两种相反的力量结合起来的社会形态,它一方面基于对个人品味的私人主观偏好,另一方面又形成了具有社会约束力的行为标准。此外,晚期资本主义的社会竞争模式导致了品味的不断提炼以及分类的持
期刊
摘 要:悬念是很多影视作品中必不可少的创作元素,它能增加作品情节的生动性,引导观众遨游于作品情节的峰回路转之中并保持极高兴致。好的悬念设置更有利于刻画人物和突出主题。文章通过悬念与震惊、神秘的对比等,探析影视作品中悬念的应用。  关键词:悬念;《隐秘的角落》;影视作品  悬念这个词对我们来说并不陌生,尤其体现在小说和影视作品中。我们都能体会到悬念所带来的艺术效果,但是真正给悬念下个完整且完美的定义
期刊