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摘要：根据所反映的生活年代，故事片可分为历史题材影片和现实生活题材影片；按照所反映的生活领域，它可分为工业题材影片、农村题材影片、军事题材影片等；按类型，它可分为喜剧片、惊险片、武术片等。但是无论如何分类，一部优秀的故事片通常都具有鲜明的时代特色和民族特色，具有生动的人物形象和gi人入胜的情节，具有独特的风格和完整的形式。“回归三部曲”不仅深刻地反映出当时生活的真实面貌，而且帮助观众认识到许多生活真理，激发观众的深度思考和对美的追求。
关键词：故事片；角色塑造；叙事模式；回归
中图分类号：G220
文献标识码：A
文章编号：1672-8122(2011)01-0085-02
故事片是电影作品中产量巨大的一类题材，也是人们最喜爱的一种电影类型，它以其反映复杂多样的人类社会生活和人的内心世界而显得丰富多彩：因各个创作者的思想倾向、创作方法和艺术格调的不同而有千差万别；它往往对生活进行选择、剪裁、提炼之后典型化地反映生活，所以常具有人们可以理解的、有一定含义的内容。而一部优秀的故事片通常具有鲜明的时代特色和民族特色，具有生动的人物形象、引人入胜的情节、独特的风格和完整的形式。它往往能深刻地反映生活的真实面貌，能帮助观众认识生活真理，给观众以思想启迪和美的享受。意大利导演朱塞佩·托纳多雷的经典“回归三部曲”《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》就是这样的电影故事片。这三部电影都运用了一种相同的叙事结构——“回到”，引领我们不断穿梭于“现在”与“过去”之间，向我们展示了有关生命、梦想和人生的几段脍炙人口的故事。
《天堂电影院》是一部缅怀电影历史以及个人情感历程的怀旧之作，在光影交错的电影情节中，影片以自然、流畅的回叙语态将生活往事与电影往事天衣无缝地融合到一起，围绕着电影又被电影所围绕。最经典的东西往往也是最普通、最微不足道、最容易被人忽视的，纵观全片，叙事线索围绕着几个经久不变的、被人拍了又拍的话题与题材：亲情依然温馨、爱情依然缺失、友情依然坚定、梦想依然执着，只不过本片中的亲情在缺失的边缘更显浓重、爱情在拥有的边缘更显遗憾、友情在相伴的边缘更加模糊、梦想在生活的边缘更加真实罢了。在“死”面前，萨尔瓦多没有犹豫、没有胆怯、没有错过，将被烈火包围在放映室中的阿尔夫莱多解救出来；在“生”面前，萨尔瓦多同样没有犹豫，竭尽所能地去争取自己的爱情，结果却因“错过”而不得不结束自己的初恋。影片在此种得到与失去、争取与错过的语境下，使影片的叙事既不落俗套，又创意十足。
影片主人公父亲的角色是缺失的，从某种意义上讲，作为其忘年之交的阿尔夫莱多填补了这个空白，所以说，没有这个守候在故乡的阿尔夫莱多，就没有日后著名的导演萨尔瓦多。如果阿尔夫莱多是一根细线，那么萨尔瓦多就是被线牵着的风筝，这根细线的作用不是约束也不是限制，而是为了让风筝飞得更高、更远、更引人注目。当天空一片安静祥和的时候，这根线便在世界的那个角落重复着属于自己的枯燥且一成不变的生活；当天空乌云翻滚、雷电交加的时候，这根线便会强制牵着风筝来到避风港，敞开胸怀保护他、细心的开导他、耐心的引导他，然后狠下心来放他走，让他飞得更远，这根线更像是一个智慧囊，当它把自己一生的经验全部传授给风筝的时候，他便可以彻底撒手放他去自由飞翔。
与阿尔夫莱多相对应的，主人公的成长经历是影片的故事主线，也是影片时间线索发展的主要依据，而对萨尔瓦多锦上添花的就是导演对这一角色的塑造，无论是少年、青年还是中年的萨尔瓦多的形象总是饱满的：少年的顽皮和倔强；青年的热情和冲动；中年的稳重和成功，不同年龄段的不同性格和形象都被导演运用不同的表现手法细腻地展现在银幕上，毫不牵强做作，且说服力和感染力极强，致使我们在观看多多的成长时回忆起自己童年的道路，因而更容易产生情感上的共鸣感和认同感。
贯穿于本片中的还有一条隐形的线索：主人公的乡愁。正如影片所述：“闪现出自己的记忆，也许也是祖先的记忆，那是与慈母重逢的游子；是被残酷的命运分离而又回到心爱的人身旁的男人；是每个人心中都始终耸立的故宅；是印着儿时足迹而今重又展现的乡间小道：是多少年流离颠沛后重见故乡之岛的尤利西斯………”正是这份对家园的热爱和眷恋，才有了几年后的《海上钢琴师》；也只有理解了这份对家园的热爱和眷恋，才能够明白“一九零零”为了不离开他的家园(他生活了一辈子的船)，宁愿选择与其共同消失的原因所在。
《天堂电影院》不仅是对主人公过往人生的一种回忆，而且也是对电影历史的一种追思，影片中出现的经典老电影影射了电影的发展过程：技术上由易燃胶片到不燃胶片再到电影被电视、录像带取代；内容上从删减接吻镜头到接吻镜头被连接成片。而天堂电影院两次由兴到衰，则从天堂电影院的命运变化上反映出电影发展的跌宕起伏，观众在回味着科学技术的发展、人的价值观念的演变的同时，见证了一个象征着电影灵魂的标志建筑化为废墟，也见证了一个时代的结束。所以说，《天堂电影院》不仅仅是一部伟大的电影作品，更是一本关于社会关于人生的参考书，这部缅怀电影、电影人、电影梦的典型性影片的诞生，也预示着一种转折的开始。
如果真的存在过这样一个人，那么这部影片真实得如同梦境般虚无缥缈；如果他只是传说中的一个人，那么他被虚拟得如同照片上的人物，虽经岁月的冲洗而褪色，却不因时光的流逝而衰减。在他若有若无，若即若离，若隐若现的一生中，才华与天赋如同大海一样无边无际，美妙动听的歌声伴随着海浪荡漾在深邃的大海上，也伴随着这位天才孤儿走完他充满诗意的人生旅程。《海上钢琴师》承袭了导演托纳多雷一贯的叙事风格：基调清幽淡雅，音乐唯美动人，人物性格真实生动。影片开始，一九零零的朋友迈克迫于生计要卖掉自己心爱的小号，出于对过去的怀念，他请求再吹一次小号，记忆的闸门在熟悉的乐曲中被缓缓拉开。迈克向老店主讲了关于一九零零的故事，想让大家相信一九零零是真实存在过的，正是基于这种叙事上的安排，这种借别人之口讲自己的故事，而非用自己之口讲自己故事的方式，无疑使迈克竭尽全力让大家相信的“真实故事”蒙上了一层神秘的面纱，是真是假已经不再重要，重要的是有人去听，有人相信，有人感动。
只看影片的名字就知道音乐在本片中所占的比重，在电影故事片中，音乐是作为一种声音语言进入，参与叙事、推进情节、暗示剧情的发展或延伸，它不仅能够烘托环境气氛、抒发人物情感，而且能深入表现人物心理或性格。只有把音乐放进运用它的影片中去感受和领悟，才能看到它源初时的内涵；只有融合进影片，这些音乐的意义才变得具体，音乐在故事片电影中所应该发挥的作用也得以淋漓尽致的发挥。同样道理，影片也因为音乐参与剧作而使情节展现更流畅、生动、引人入胜。音乐贯穿了一九零零的一生，他用有限的88 个琴键创造出自由而无限的音乐，抒发出他接近人类内心捕捉真善美的渴望。此外，单纯的生存背景和善良的本质，使他更具有纯洁的人性，此种情况下，语言的介入反而会破坏纯洁的美感，唯有音乐可以对全局起到画龙点睛的作用。
故事片往往在经过一段讲述之后会达到高潮，而本片却一反常规——故事情节的设置一直处在高潮，这就使每一位观众的神经都处于高度兴奋的状态下，同时伴随着强烈而不减的观影欲望：在一个风雨飘摇的夜晚，迈克和“一九零零”坐在钢琴上随着颠簸摇晃的轮船而自如的演奏；“一九零零”站在跳板上眼前呈现出的一幅宏伟壮观的工业时代画卷；“一九零零”和爵士乐的发明者谢利较量过后，贵妇人假发悄然滑落，商人的雪茄烧着裤子，谢利一系列失态的表现以及用琴弦点着的香烟，使得整个叙述过程严谨而又不失幽默，“天才”授予“一九零零”，“完美”诠释《海上钢琴师》，一点都不为过。
影片向我们揭示了一个看似自由实际囚禁的世界和二十世纪人类生存的尴尬，以及面对这个荒诞世界所应具有的乐观态度。正是本片这种丰富的人文色彩和深邃的思想性，使它成为二十世纪电影史中的经典之作。影片最后，“一九零零”深邃的心灵，浪漫的琴声，孤独的一生，全部随着他单纯美丽的灵魂栖息在蔚蓝的海洋中，应该是只有大海才能够容纳他的一切，也只有大海才有资格成为圣洁的“一九零零”的最终归宿，这种结尾不免有些遗憾，影片却因这份遗憾而散发出独特又神秘的魅力。
《西西里的美丽传说》是一部融合了美丽与罪恶、驱逐与回归、生活与现实、战争与和平等多种矛盾于一体的、关于一个美丽女人的史诗。本片依然延续了前两部作品的叙述模式，以维力图的视角审视着有关玛莲娜的一切，此种客观态度和写实手法将玛莲娜的“美”与“悲”真实地呈现在观众面前。战争的无情与残酷使她生活窘迫、处处受欺，年少的维力图用自己的方式(吐痰、挥拳头、撒尿、丢石头)来捍卫这个美丽女人尊严的同时，也迫不及待的想长大，想光明正大地担负起守护她的重任，比如他去理发店理发，因为穿着短裤而无权利坐在理发椅上，于是他不顾一切地偷拿了父亲的西裤，为自己改了一条长裤，因此可以坐在理发椅上享受大人的待遇，更重要的是别人对“自己是一个大人”的认同和自己对这种认同的满足。
玛莲娜父亲对她的误解更加加重了她命运的悲惨度，父亲的意外离世完全改变了她的生活，自此之后她便没了依靠、没了尊严、没了希望，面对周围人变本加厉的欺凌和侮辱，她被迫离开这片养育她的热土。人生总是充满了种种可能的，玛莲娜的丈夫黎诺竟然奇迹般生还，并且回到西西里海岛寻找自己的妻子，但是他看到的却是“人面不知何处去，桃花依然笑春风”的场景。据说西西里有一句俗语：“只有重回旧地，才能重拾尊严”，当黎诺挽着玛莲娜出现在镇上的街道时，时间定格了，人们呆住了，全镇静悄悄的，仿佛偌大的舞台只属于他们两个人似的，然而可怜的玛莲娜面对这个曾经给自己留下伤痕的地方，内心仍然是忐忑不安的，否则她不会在有丈夫搀扶的情况下步履踉跄。重新回归的玛莲娜，已经没了诱人姿态和万种风情，却多了些许沧桑和坦然，所以影片最后她会自然地出现在早市上，平静地直视众人的目光，宽容地说出那个仿佛出自天使之口的“早安”。战争结束了，西西里岛恢复了它的宁静，玛莲娜找回了本不该丢失的尊严。
这部电影通过最真实普通的意象，表达了最原始的人性状态和异化了的人性，剖析到最深层，故事让美一层一层被撕灭。可就是在这个过程当中，也只能在这个过程当中，我们认识到什么是美，什么是丑。作为回归三部曲的终结篇，本片可看作是此系列的回归之作，《天堂电影院》是有关梦想的回归，《海上钢琴师》是有关生命的回归，《西西里的美丽传说》是有关美丽的回归、关于人的回归。
萨尔瓦多娇人的成就和淡淡的乡愁、一九零零深遮纯净的思想和自由无边的音乐以及如放大镜下被灼烧致死的离群蚂蚁一样具有毁灭性命运的玛莲娜，每个人物形象都是生动、独特和完整的。好的影片如同酒窖里的陈年老酒，年岁越久，香味越醇，每看一遍都有新的感受和新的启迪，能够做到这样的影片已经不仅仅是一部电影，观看这样一部电影更像是同一位良师益友对话，不仅开拓了视野，而且陶冶了情操，导演朱塞佩托纳多雷给我们带来了良师益友，留下了电影史上的经典之笔。
关键词：故事片；角色塑造；叙事模式；回归
中图分类号：G220
文献标识码：A
文章编号：1672-8122(2011)01-0085-02
故事片是电影作品中产量巨大的一类题材，也是人们最喜爱的一种电影类型，它以其反映复杂多样的人类社会生活和人的内心世界而显得丰富多彩：因各个创作者的思想倾向、创作方法和艺术格调的不同而有千差万别；它往往对生活进行选择、剪裁、提炼之后典型化地反映生活，所以常具有人们可以理解的、有一定含义的内容。而一部优秀的故事片通常具有鲜明的时代特色和民族特色，具有生动的人物形象、引人入胜的情节、独特的风格和完整的形式。它往往能深刻地反映生活的真实面貌，能帮助观众认识生活真理，给观众以思想启迪和美的享受。意大利导演朱塞佩·托纳多雷的经典“回归三部曲”《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》就是这样的电影故事片。这三部电影都运用了一种相同的叙事结构——“回到”，引领我们不断穿梭于“现在”与“过去”之间，向我们展示了有关生命、梦想和人生的几段脍炙人口的故事。
《天堂电影院》是一部缅怀电影历史以及个人情感历程的怀旧之作，在光影交错的电影情节中，影片以自然、流畅的回叙语态将生活往事与电影往事天衣无缝地融合到一起，围绕着电影又被电影所围绕。最经典的东西往往也是最普通、最微不足道、最容易被人忽视的，纵观全片，叙事线索围绕着几个经久不变的、被人拍了又拍的话题与题材：亲情依然温馨、爱情依然缺失、友情依然坚定、梦想依然执着，只不过本片中的亲情在缺失的边缘更显浓重、爱情在拥有的边缘更显遗憾、友情在相伴的边缘更加模糊、梦想在生活的边缘更加真实罢了。在“死”面前，萨尔瓦多没有犹豫、没有胆怯、没有错过，将被烈火包围在放映室中的阿尔夫莱多解救出来；在“生”面前，萨尔瓦多同样没有犹豫，竭尽所能地去争取自己的爱情，结果却因“错过”而不得不结束自己的初恋。影片在此种得到与失去、争取与错过的语境下，使影片的叙事既不落俗套，又创意十足。
影片主人公父亲的角色是缺失的，从某种意义上讲，作为其忘年之交的阿尔夫莱多填补了这个空白，所以说，没有这个守候在故乡的阿尔夫莱多，就没有日后著名的导演萨尔瓦多。如果阿尔夫莱多是一根细线，那么萨尔瓦多就是被线牵着的风筝，这根细线的作用不是约束也不是限制，而是为了让风筝飞得更高、更远、更引人注目。当天空一片安静祥和的时候，这根线便在世界的那个角落重复着属于自己的枯燥且一成不变的生活；当天空乌云翻滚、雷电交加的时候，这根线便会强制牵着风筝来到避风港，敞开胸怀保护他、细心的开导他、耐心的引导他，然后狠下心来放他走，让他飞得更远，这根线更像是一个智慧囊，当它把自己一生的经验全部传授给风筝的时候，他便可以彻底撒手放他去自由飞翔。
与阿尔夫莱多相对应的，主人公的成长经历是影片的故事主线，也是影片时间线索发展的主要依据，而对萨尔瓦多锦上添花的就是导演对这一角色的塑造，无论是少年、青年还是中年的萨尔瓦多的形象总是饱满的：少年的顽皮和倔强；青年的热情和冲动；中年的稳重和成功，不同年龄段的不同性格和形象都被导演运用不同的表现手法细腻地展现在银幕上，毫不牵强做作，且说服力和感染力极强，致使我们在观看多多的成长时回忆起自己童年的道路，因而更容易产生情感上的共鸣感和认同感。
贯穿于本片中的还有一条隐形的线索：主人公的乡愁。正如影片所述：“闪现出自己的记忆，也许也是祖先的记忆，那是与慈母重逢的游子；是被残酷的命运分离而又回到心爱的人身旁的男人；是每个人心中都始终耸立的故宅；是印着儿时足迹而今重又展现的乡间小道：是多少年流离颠沛后重见故乡之岛的尤利西斯………”正是这份对家园的热爱和眷恋，才有了几年后的《海上钢琴师》；也只有理解了这份对家园的热爱和眷恋，才能够明白“一九零零”为了不离开他的家园(他生活了一辈子的船)，宁愿选择与其共同消失的原因所在。
《天堂电影院》不仅是对主人公过往人生的一种回忆，而且也是对电影历史的一种追思，影片中出现的经典老电影影射了电影的发展过程：技术上由易燃胶片到不燃胶片再到电影被电视、录像带取代；内容上从删减接吻镜头到接吻镜头被连接成片。而天堂电影院两次由兴到衰，则从天堂电影院的命运变化上反映出电影发展的跌宕起伏，观众在回味着科学技术的发展、人的价值观念的演变的同时，见证了一个象征着电影灵魂的标志建筑化为废墟，也见证了一个时代的结束。所以说，《天堂电影院》不仅仅是一部伟大的电影作品，更是一本关于社会关于人生的参考书，这部缅怀电影、电影人、电影梦的典型性影片的诞生，也预示着一种转折的开始。
如果真的存在过这样一个人，那么这部影片真实得如同梦境般虚无缥缈；如果他只是传说中的一个人，那么他被虚拟得如同照片上的人物，虽经岁月的冲洗而褪色，却不因时光的流逝而衰减。在他若有若无，若即若离，若隐若现的一生中，才华与天赋如同大海一样无边无际，美妙动听的歌声伴随着海浪荡漾在深邃的大海上，也伴随着这位天才孤儿走完他充满诗意的人生旅程。《海上钢琴师》承袭了导演托纳多雷一贯的叙事风格：基调清幽淡雅，音乐唯美动人，人物性格真实生动。影片开始，一九零零的朋友迈克迫于生计要卖掉自己心爱的小号，出于对过去的怀念，他请求再吹一次小号，记忆的闸门在熟悉的乐曲中被缓缓拉开。迈克向老店主讲了关于一九零零的故事，想让大家相信一九零零是真实存在过的，正是基于这种叙事上的安排，这种借别人之口讲自己的故事，而非用自己之口讲自己故事的方式，无疑使迈克竭尽全力让大家相信的“真实故事”蒙上了一层神秘的面纱，是真是假已经不再重要，重要的是有人去听，有人相信，有人感动。
只看影片的名字就知道音乐在本片中所占的比重，在电影故事片中，音乐是作为一种声音语言进入，参与叙事、推进情节、暗示剧情的发展或延伸，它不仅能够烘托环境气氛、抒发人物情感，而且能深入表现人物心理或性格。只有把音乐放进运用它的影片中去感受和领悟，才能看到它源初时的内涵；只有融合进影片，这些音乐的意义才变得具体，音乐在故事片电影中所应该发挥的作用也得以淋漓尽致的发挥。同样道理，影片也因为音乐参与剧作而使情节展现更流畅、生动、引人入胜。音乐贯穿了一九零零的一生，他用有限的88 个琴键创造出自由而无限的音乐，抒发出他接近人类内心捕捉真善美的渴望。此外，单纯的生存背景和善良的本质，使他更具有纯洁的人性，此种情况下，语言的介入反而会破坏纯洁的美感，唯有音乐可以对全局起到画龙点睛的作用。
故事片往往在经过一段讲述之后会达到高潮，而本片却一反常规——故事情节的设置一直处在高潮，这就使每一位观众的神经都处于高度兴奋的状态下，同时伴随着强烈而不减的观影欲望：在一个风雨飘摇的夜晚，迈克和“一九零零”坐在钢琴上随着颠簸摇晃的轮船而自如的演奏；“一九零零”站在跳板上眼前呈现出的一幅宏伟壮观的工业时代画卷；“一九零零”和爵士乐的发明者谢利较量过后，贵妇人假发悄然滑落，商人的雪茄烧着裤子，谢利一系列失态的表现以及用琴弦点着的香烟，使得整个叙述过程严谨而又不失幽默，“天才”授予“一九零零”，“完美”诠释《海上钢琴师》，一点都不为过。
影片向我们揭示了一个看似自由实际囚禁的世界和二十世纪人类生存的尴尬，以及面对这个荒诞世界所应具有的乐观态度。正是本片这种丰富的人文色彩和深邃的思想性，使它成为二十世纪电影史中的经典之作。影片最后，“一九零零”深邃的心灵，浪漫的琴声，孤独的一生，全部随着他单纯美丽的灵魂栖息在蔚蓝的海洋中，应该是只有大海才能够容纳他的一切，也只有大海才有资格成为圣洁的“一九零零”的最终归宿，这种结尾不免有些遗憾，影片却因这份遗憾而散发出独特又神秘的魅力。
《西西里的美丽传说》是一部融合了美丽与罪恶、驱逐与回归、生活与现实、战争与和平等多种矛盾于一体的、关于一个美丽女人的史诗。本片依然延续了前两部作品的叙述模式，以维力图的视角审视着有关玛莲娜的一切，此种客观态度和写实手法将玛莲娜的“美”与“悲”真实地呈现在观众面前。战争的无情与残酷使她生活窘迫、处处受欺，年少的维力图用自己的方式(吐痰、挥拳头、撒尿、丢石头)来捍卫这个美丽女人尊严的同时，也迫不及待的想长大，想光明正大地担负起守护她的重任，比如他去理发店理发，因为穿着短裤而无权利坐在理发椅上，于是他不顾一切地偷拿了父亲的西裤，为自己改了一条长裤，因此可以坐在理发椅上享受大人的待遇，更重要的是别人对“自己是一个大人”的认同和自己对这种认同的满足。
玛莲娜父亲对她的误解更加加重了她命运的悲惨度，父亲的意外离世完全改变了她的生活，自此之后她便没了依靠、没了尊严、没了希望，面对周围人变本加厉的欺凌和侮辱，她被迫离开这片养育她的热土。人生总是充满了种种可能的，玛莲娜的丈夫黎诺竟然奇迹般生还，并且回到西西里海岛寻找自己的妻子，但是他看到的却是“人面不知何处去，桃花依然笑春风”的场景。据说西西里有一句俗语：“只有重回旧地，才能重拾尊严”，当黎诺挽着玛莲娜出现在镇上的街道时，时间定格了，人们呆住了，全镇静悄悄的，仿佛偌大的舞台只属于他们两个人似的，然而可怜的玛莲娜面对这个曾经给自己留下伤痕的地方，内心仍然是忐忑不安的，否则她不会在有丈夫搀扶的情况下步履踉跄。重新回归的玛莲娜，已经没了诱人姿态和万种风情，却多了些许沧桑和坦然，所以影片最后她会自然地出现在早市上，平静地直视众人的目光，宽容地说出那个仿佛出自天使之口的“早安”。战争结束了，西西里岛恢复了它的宁静，玛莲娜找回了本不该丢失的尊严。
这部电影通过最真实普通的意象，表达了最原始的人性状态和异化了的人性，剖析到最深层，故事让美一层一层被撕灭。可就是在这个过程当中，也只能在这个过程当中，我们认识到什么是美，什么是丑。作为回归三部曲的终结篇，本片可看作是此系列的回归之作，《天堂电影院》是有关梦想的回归，《海上钢琴师》是有关生命的回归，《西西里的美丽传说》是有关美丽的回归、关于人的回归。
萨尔瓦多娇人的成就和淡淡的乡愁、一九零零深遮纯净的思想和自由无边的音乐以及如放大镜下被灼烧致死的离群蚂蚁一样具有毁灭性命运的玛莲娜，每个人物形象都是生动、独特和完整的。好的影片如同酒窖里的陈年老酒，年岁越久，香味越醇，每看一遍都有新的感受和新的启迪，能够做到这样的影片已经不仅仅是一部电影，观看这样一部电影更像是同一位良师益友对话，不仅开拓了视野，而且陶冶了情操，导演朱塞佩托纳多雷给我们带来了良师益友，留下了电影史上的经典之笔。