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笔墨是我国书法中必不可缺少的两个重要元素，笔墨也是书法呈现出独特韵味的根本所在。墨色变化就是墨浓淡、干湿以及墨在纸上扩散的线条变化。书法创作中的墨色变化在视觉上会给人一种明暗变化的感觉，使得书法作品更具美感。笔者针对行草书法创作中的墨色变化进行了探究与分析，希望有助于行草书法创作美感的呈现。
在书法历史的发展进程中，行草书法是继隶书发展后出现了一种与楷书相对的书体。起初，人们应用行草书法仅仅是因为行草书法的笔速相对比较快，书写起来比较节省时间，在日常生活中的使用极为方便。后来随着众多书法家的不断研究、开拓和对汉字理解的不断深入，再加之行草的线条起伏流畅，墨色变化千差万别，逐渐发展成为了一种书法艺术形式。
一、行草书法创作中墨色的浓淡干湿变化
行草书法创作的一个主要特征就是书写的连续性，墨色则是由湿到干，再从干到枯，渐渐地发生变化，其墨色变化具有一定的梯度。而这种具有梯度的墨色变化并非是特定的，其会随着书法家创作时情感的波动而产生一定的变化。墨色的干、湿、浓、淡之间具有相互依存的关系。因此，在进行行草书法创作时，书写者应该始终坚持从湿到干、从浓到淡的墨色变化，按照书序将干、湿、浓、淡进行排列组合。
而浓、淡的产生无非就是要控制水和墨的比例、水和墨在宣纸上凝聚和扩散的速度。不同的比例和速度其着色度也有所不同。书法家在进行行草创作的过程中，其案头不单单备有需要使用的笔墨纸砚，同时还需要准备一盅水，通过水来丰富行草书法创作的墨色变化。而笔墨的墨色变化在很大程度上取决于笔的含水量和含墨量。对于一幅好的行草书法作品来说，其需要拥有丰富的墨色变化，浓淡、干湿以及苍润等，这就需要书法家合理地控制水和墨的调和比。对于风格较为雄劲的行草书法创作来说，通常使用的是浓墨，而对于风格淡雅秀逸的行草书法创作来说，使用的通常是淡墨。在书法艺术的不同发展时期，书法创作墨色变化的喜好各有不同。在宋代，书法家经常使用的是浓墨，浓墨可以给人一种神凝韵厚、沉酣丰腴的感觉。而淡墨则可以给人一种清雅的意境。但是，不管是浓墨还是淡墨都要适可为止，不要过于浓郁和淡雅。墨色变化过淡，就很容易降低书法作品的神采，而过于浓郁就会阻滞锋毫。
二、行草书法创作中节奏韵律的变化
行草书法创作中的墨色变化，不仅由用墨技巧所决定，还与运笔技巧有着密切的关联。书法家控制运笔节奏和速度，可以呈现出不同的墨韵。行草书法创作所使用的纸张通常都是没有任何折叠痕迹和字格的纸张。在没有框架局限的情况下，进行行草书法创作时，书写者很容易把字书写得大小不均，字型要么过于紧实，要么过于松垮。在行草书法创作中，通常情况下，书法家并没有过多的时间用来思考字的结构，书法家往往都是凭借日积月累形成的笔感在书写。因此，行草创作的墨色变化一般都比较自然和流畅，这也正是人们常说的行草书法的韵律感。
一幅书法作品的创作与一首乐曲的演奏有着很多相同之处。在整个创作的过程中，不管是速度还是力度都是在不断变化的。运笔的轻重、急缓变化较为丰富。在运笔的过程中，水墨会在纸上扩散开，而墨的扩散需要一定的时间，运笔的力度和速度则决定着墨的扩散时间。因此，在进行行草创作的过程中，书法家可以通过运笔的力度和速度来控制墨色变化，以此增加书法作品的韵律感。例如：在进行《鸭头丸帖》行草书法创作时，其笔势连绵不绝，并且奇纵，具有较强的节奏感。在创作时，不要求书写者结字工稳，但单个字的表现应颇具生气、宏大的气势。这样，通幅看整个书法作品，其结构才较为自然，大小各异的字形，使得这一行草书法作品更加生动，富有跃动感。
三、行草书法创作的情感波动变化
对于行草书法创作来说，其书法作品整体呈现出的情感，不仅与作者的师承和对书法技巧的掌握有着直接的关系，还与作者的文化素养、胆识、人品以及性格等有着密切的关联。书法家在不断的练习和学习中，逐渐形成属于自身的风格，在进行行草书法创作时，在很多細节之处都有属于自身的变化，这就是墨色变化中的情感波动变化。
从颜真卿书写的《祭侄文稿》的墨色变化中，人们可以看出当时颜真卿的思绪万千和复杂心态，可以体会到颜真卿的哀思。其墨色变化极其跳跃，干湿浓淡变化更是层次分明。其在书写的过程中，都是等到墨干后再换下一次墨。这就致使该行草书法作品中存在有很多墨色或浓或淡大小不一的模块，也正是这些模块的存在，在整个书法作品中有了黑、白、灰的墨色变化。黑也就是浓墨，白则是书法作品的留白处，而灰则是枯笔、飞白后出现的一种较为特殊的墨色变化效果。
四、行草书法创作的线条粗细变化
在行草书法创作的过程中，，书法家在点化之间经常会运用到主副笔。线条的粗细变化直接影响着墨色的感官效果，也就是墨色变化。线条越粗，其墨色就越重，反之则越淡。对于行草书法来说，书法家通常一笔就可以书写出多个汉字，甚至可以书写出一整行的汉字。为了在这一笔中更好地处理线条，写出不同粗细的线条，书法家经常运用中锋和侧缝相结合的笔法来转换线条的粗细效果，通过这种方法创作出的行草书法作品不仅具有层次丰富的线条和有致的轻重变化，还可以将书法作品的动感形质充分地呈现出来。
随着书法艺术的不断发展，现如今的书法家更加看重书法作品的形式。以往书法作品的美是规则化的美，而现如今人们更加青睐书法作品 “势”的美，“势”可以将书法作品结构和章法有效地连接起来，并且可以充分调动书法作品的情感。而行草书法创作的墨色变化也是通过“势”呈现出来的。另外，书法家可以通过选择不同的墨色、不同样式的宣纸或者宿墨的加入，呈现出更好的墨色变化效果。
五、结语
现代人在进行行草书法创作时，既继承了古代人的传统笔法，又在其中融入了个人的色彩，并让两者处于一个平衡的状态，其创作出的行草书法作品更具时代感，这也正是行草书法创作墨色变化的魅力所在。从客观的角度来看，墨色变化将行草书法创作的运笔推向了一个新的高度。
（山西师范大学现代文理学院）
在书法历史的发展进程中，行草书法是继隶书发展后出现了一种与楷书相对的书体。起初，人们应用行草书法仅仅是因为行草书法的笔速相对比较快，书写起来比较节省时间，在日常生活中的使用极为方便。后来随着众多书法家的不断研究、开拓和对汉字理解的不断深入，再加之行草的线条起伏流畅，墨色变化千差万别，逐渐发展成为了一种书法艺术形式。
一、行草书法创作中墨色的浓淡干湿变化
行草书法创作的一个主要特征就是书写的连续性，墨色则是由湿到干，再从干到枯，渐渐地发生变化，其墨色变化具有一定的梯度。而这种具有梯度的墨色变化并非是特定的，其会随着书法家创作时情感的波动而产生一定的变化。墨色的干、湿、浓、淡之间具有相互依存的关系。因此，在进行行草书法创作时，书写者应该始终坚持从湿到干、从浓到淡的墨色变化，按照书序将干、湿、浓、淡进行排列组合。
而浓、淡的产生无非就是要控制水和墨的比例、水和墨在宣纸上凝聚和扩散的速度。不同的比例和速度其着色度也有所不同。书法家在进行行草创作的过程中，其案头不单单备有需要使用的笔墨纸砚，同时还需要准备一盅水，通过水来丰富行草书法创作的墨色变化。而笔墨的墨色变化在很大程度上取决于笔的含水量和含墨量。对于一幅好的行草书法作品来说，其需要拥有丰富的墨色变化，浓淡、干湿以及苍润等，这就需要书法家合理地控制水和墨的调和比。对于风格较为雄劲的行草书法创作来说，通常使用的是浓墨，而对于风格淡雅秀逸的行草书法创作来说，使用的通常是淡墨。在书法艺术的不同发展时期，书法创作墨色变化的喜好各有不同。在宋代，书法家经常使用的是浓墨，浓墨可以给人一种神凝韵厚、沉酣丰腴的感觉。而淡墨则可以给人一种清雅的意境。但是，不管是浓墨还是淡墨都要适可为止，不要过于浓郁和淡雅。墨色变化过淡，就很容易降低书法作品的神采，而过于浓郁就会阻滞锋毫。
二、行草书法创作中节奏韵律的变化
行草书法创作中的墨色变化，不仅由用墨技巧所决定，还与运笔技巧有着密切的关联。书法家控制运笔节奏和速度，可以呈现出不同的墨韵。行草书法创作所使用的纸张通常都是没有任何折叠痕迹和字格的纸张。在没有框架局限的情况下，进行行草书法创作时，书写者很容易把字书写得大小不均，字型要么过于紧实，要么过于松垮。在行草书法创作中，通常情况下，书法家并没有过多的时间用来思考字的结构，书法家往往都是凭借日积月累形成的笔感在书写。因此，行草创作的墨色变化一般都比较自然和流畅，这也正是人们常说的行草书法的韵律感。
一幅书法作品的创作与一首乐曲的演奏有着很多相同之处。在整个创作的过程中，不管是速度还是力度都是在不断变化的。运笔的轻重、急缓变化较为丰富。在运笔的过程中，水墨会在纸上扩散开，而墨的扩散需要一定的时间，运笔的力度和速度则决定着墨的扩散时间。因此，在进行行草创作的过程中，书法家可以通过运笔的力度和速度来控制墨色变化，以此增加书法作品的韵律感。例如：在进行《鸭头丸帖》行草书法创作时，其笔势连绵不绝，并且奇纵，具有较强的节奏感。在创作时，不要求书写者结字工稳，但单个字的表现应颇具生气、宏大的气势。这样，通幅看整个书法作品，其结构才较为自然，大小各异的字形，使得这一行草书法作品更加生动，富有跃动感。
三、行草书法创作的情感波动变化
对于行草书法创作来说，其书法作品整体呈现出的情感，不仅与作者的师承和对书法技巧的掌握有着直接的关系，还与作者的文化素养、胆识、人品以及性格等有着密切的关联。书法家在不断的练习和学习中，逐渐形成属于自身的风格，在进行行草书法创作时，在很多細节之处都有属于自身的变化，这就是墨色变化中的情感波动变化。
从颜真卿书写的《祭侄文稿》的墨色变化中，人们可以看出当时颜真卿的思绪万千和复杂心态，可以体会到颜真卿的哀思。其墨色变化极其跳跃，干湿浓淡变化更是层次分明。其在书写的过程中，都是等到墨干后再换下一次墨。这就致使该行草书法作品中存在有很多墨色或浓或淡大小不一的模块，也正是这些模块的存在，在整个书法作品中有了黑、白、灰的墨色变化。黑也就是浓墨，白则是书法作品的留白处，而灰则是枯笔、飞白后出现的一种较为特殊的墨色变化效果。
四、行草书法创作的线条粗细变化
在行草书法创作的过程中，，书法家在点化之间经常会运用到主副笔。线条的粗细变化直接影响着墨色的感官效果，也就是墨色变化。线条越粗，其墨色就越重，反之则越淡。对于行草书法来说，书法家通常一笔就可以书写出多个汉字，甚至可以书写出一整行的汉字。为了在这一笔中更好地处理线条，写出不同粗细的线条，书法家经常运用中锋和侧缝相结合的笔法来转换线条的粗细效果，通过这种方法创作出的行草书法作品不仅具有层次丰富的线条和有致的轻重变化，还可以将书法作品的动感形质充分地呈现出来。
随着书法艺术的不断发展，现如今的书法家更加看重书法作品的形式。以往书法作品的美是规则化的美，而现如今人们更加青睐书法作品 “势”的美，“势”可以将书法作品结构和章法有效地连接起来，并且可以充分调动书法作品的情感。而行草书法创作的墨色变化也是通过“势”呈现出来的。另外，书法家可以通过选择不同的墨色、不同样式的宣纸或者宿墨的加入，呈现出更好的墨色变化效果。
五、结语
现代人在进行行草书法创作时，既继承了古代人的传统笔法，又在其中融入了个人的色彩，并让两者处于一个平衡的状态，其创作出的行草书法作品更具时代感，这也正是行草书法创作墨色变化的魅力所在。从客观的角度来看，墨色变化将行草书法创作的运笔推向了一个新的高度。
（山西师范大学现代文理学院）