沉寂两年之后，高瑀在自己的新作中使用了一种有意思的材料，一种当代艺术少见的流行文化形式——画在菲林上的漫画，借助“Hi艺术-卓越计划”的平台，带来了最新展览“钟馗上任记”。这是一个有意思的展览，23张高3米的巨幅菲林漫画悬挂在100平米的空间中，挑战了观众的阅读习惯，也暂时避免了人们对当代艺术的一贯印象——晦涩难懂。每一幅都跟我们熟知的32开日本漫画一样，有分格、对话框、速度线、网点纸，不同的是美少女主角换成了中国传统门神钟馗。
　　高瑀毕业于四川美术学院，在上大学时就开始做动画，毕业之后在丽江束河开了主题旅店“熊猫小堂”，成为全职艺术家之后，他笔下的代表形象“熊猫GG”宣告了新一代艺术风格的横空出世。和包括陈可、陈飞、欧阳春等在内的一代艺术家被媒体称为“卡通一代”，出彩的展览、市场的光环、众多商业品牌的青睐与合作，让高瑀成为国内80后当代艺术家中社会知名相当高的一位。
　　好奇心激发出一种开放态度，高瑀希望跟社会发生更多联系。新作《钟馗上任记》中讲究的笔法和构图借用了流行文化的形式，他杜撰了这样一出钟馗的故事：话说钟馗到一地履新，想要整顿吏治，树立威风。在出巡路上被一只老虎惊吓了的钟馗敢怒不敢打，最后打了一只猫和养虎的小鬼解气。手下跟班的小鬼为了对付这位新来的“老爷”，在他酒中下药，使得钟馗的两只手“活”了起来，左右互掐。钟馗无奈只得听从小鬼们的“建议”喝酒舞蹈，最后终于醉了。这个荒诞的讽刺故事通过高瑀极富古典风格的绘画笔法，看上去异趣横生。
　　钟馗一如传统形象中，头戴乌纱、脚蹬皂靴，肚子微鼓、络腮胡子硬挺炸开。只是卡通形象的钟馗圆着脸、鼓着眼，两只短胖的手看上去很有喜感，这样一位“钟馗老爷”像是梁楷笔下的《泼墨仙人》一般，寥寥数笔即抓住了主人公的特质。故事画面的每一页都很值得玩味，高瑀的用笔随着情节细致转换，铁线描、减笔描、蚯蚓描等一路画来淋漓畅快。整个漫画故事的对白中尽是“敢取笑俺，看打！”、“毛贼！哪里跑！”这样戏曲范儿的语言，锵锵锵一场大戏登台来。
　　高瑀坦承中国近代漫画对他的创作影响很大。这是一段已经褪色的历史，上个世纪三四十年代的漫画家们，如今鲜被提起。他们的热血创造和忧国忧民曾对那个时代有过深刻地影响。听到高瑀聊起这些过往，不禁心头一热。
　　1918年9月，《上海泼克》面世，这本在五四期间出现的中国最早的双语漫画杂志，摩登且针砭时弊，用张光宇的话说：“敢说、敢骂、敢做”。主编兼主笔沈伯尘是一个绸布商店店员出身、自学成才的高产漫画家，当时上海的许多报刊都刊登他的作品，影响很大。现在最为人印象深刻的作品应该就是《工商学打到曹、章、陆》，他的钢笔画功底很好，能工笔，也能写意，除此之外，当时的漫画家们几乎都绘过月份牌、广告画、做过书籍装帧设计、画过杂志封面。他的漫画把批判的矛头直接对准了当时的军阀政府、虎视眈眈的日本，以及吸食鸦片等社会流弊，直接、辛辣的画面力透纸背，表现了强烈的爱国心和社会责任感。只可惜漫画出版事业的成功并没有给沈伯尘带来财富，因为贫病交加，沈伯尘32岁即不幸早逝，别开生面的《上海泼克》也只出版了4期就停刊了。但是，《上海泼克》开启了中国近代的漫画事业，10年之后，中国漫画在上海大放异彩。
　　“漫画”这一叫法，最早出现在日本。到了上世纪20年代中期，“漫画”的叫法在中国普及开来。1925年，丰子恺由日本归国，郑振铎拜访了他，将丰子恺的漫画作品集结成册，出版了《子恺漫画》。丰子恺自幼善绘，在日时期的漫画以生活为主要题材，儿童尤其是他的长子瞻瞻是他常画的主题，这中最著名的代表作就是《瞻瞻的车》，瞻瞻拿两把蒲扇夹在腿下，变成了他的“小车”玩耍，画面中满是深情的父爱。
　　丰子恺的漫画大致可以分成两种，一种带有古意、诗意的生活片段，一种反映社会现实的事件、场景。作为弘一法师的弟子，丰子恺有一种对生命的大爱，也能从他看似温柔诗意的文字、画面背后看到对于世事的无可奈何。总之丰子恺那些情调温婉的画面，在当时非常受欢迎。也为那段历史提供了可去了解的侧面。
　　彼时，上海成立了“上海漫画会”，这是一个漫画家们自发成立的团体，这个团体为之后中国漫画的发展提供了非常重要的支持，输送了一批重要的漫画家。他们在之后的“杂志年”里大有作为。这是中国的第一个漫画家团体，资格最老的是与沈伯尘同年的丁悚，除此之外还有照顾晚辈、才华横溢的张光宇。
　　张光宇是中国漫画界公认的“老大哥”，从这个故事里可窥一斑：漫画界有这样一个自发的规则，《上海漫画》的创刊号和第100期纪念专刊、《时代漫画》的创刊号乃至50年代的《漫画》杂志的改版第一期，都要邀请张光宇来绘制封面。张光宇的绘画极富装饰意味，民间木刻、剪纸、京剧图案都给张光宇很大影响。张光宇最具代表性的作品是《西游漫记》，还有大家耳熟能详的动画片《大闹天宫》。《西游漫记》的图案富有想象力，经久不衰。张光宇的原画尺寸都比较小，他更多看中的不是作品作为艺术收藏品的精致，而是印刷工艺和宣传媒介带来的最广泛的传播效果。生活在大都市上海的张光宇很看重工业的力量，自己也曾经两度开创印刷厂，以配合他创立的杂志的生产和宣传。张光宇的作品中不见休闲的自娱，他的兴趣点和现实生活十分贴近。
　　1928年，《上海漫画》出版，主要编辑有张光宇、叶浅予等人，这本近代中国影响最大的漫画周刊内容包括辛辣讽刺的政治漫画，也有描写市民生活的趣味漫画，两年的时间共出版了110期，是中国漫画发展的高峰。叶浅予的《王先生》是《上海漫画周刊》的重要连载作品，另外加上他的又一力作《小陈留京外史》，在当时极富影响，1928～1937年，整整连载了10年。幽默的、那个时代小市民的生活、对当局政府腐败的不满和对下层人民的同情，通过10年连载——道来。叶浅予观察积累了丰富的生活经验，他的作品在当时出版了多个合辑，并被改编成几部电影，可见影响之大。
　　“七七事变”之后，叶浅予作为领队，带领一批上海的漫画家们组成了漫画宣传队，从上海出发，向西挺进。这场长达三年的漫画宣传活动，从上海到南京、再到武汉、长沙、桂林甚至更远的东南战地，沿途绘制抗日漫画千余幅、做抗日漫画展览百余次。这些艺术家之所以受人尊敬，是因为他们描绘了一个时代的面貌。
　　高瑀说，小时候朋友送他一盘《大闹天宫》的录像带，自己看了无数遍，那个时候国内的小人书、漫画书是最早带给艺术家视觉形象影响的美术素材。后来高瑀创作中常出现的传统故事典籍中的人物，与儿时的阅读有着某种渊源。等到自己开始收藏那些老漫画的时候，高瑀查阅了大量的历史资料，此时他才真正读懂那些漫画家的智慧与真诚。在此次展出的《钟馗上任记》中，高瑀借鉴了1948年，米谷发表的一幅作品《也称武松》，该画作表现了蒋公子在上海整治经济，无力打击孔祥熙之流的腐败，只能抓些小商人的故事。这种犀利的讽刺高瑀信手拈来，对情节加以改编，看似轻松、诙谐的作品背后另有所指。