认识张海良十多年了，回想起来，只见他不停地学习，不停地奔波。先是自己进修，后来又参与国画的教学事务，为同行的进修操持着，直到现在，仍担任陈绶祥艺术教育工作室的办公室主任。这么多年过去了，觉得他没变，仔细想来，似乎又变了不少。这不变确乎有原因，因为他的质朴，使人老感觉不到他的变化。变化自然也有，因为他在不断地努力，因为你每次都多少会有新的感受。这就是海良这个人，质朴而不拘礼，清新而少纠缠。
　　其实，在张海良质朴的外貌里面，蕴藏的是一颗热爱读书习画的细腻心灵。记得第一次见他是在他的画室，堆积得满满的几排大书架占去了大半间画室，他不善言谈，但是应答之间还是流露出他涉猎书史而形成的思考，机锋总是不离问题所在，得手后也不固执一端。
　　海良的人品也反映了他的画品。他早期的山水画从沈周入手，曾对这位书画兼善的明代大家做过深入细致的研究，沈周的画风经历了一个从“细沈”到“粗沈”的发展过程，而海良的画却是从“粗沈”入手，现在反而越画越细了。海良的画重视书意，尤重笔墨。用笔锋芒清晰，行止有律，来龙去脉历历见于目前。质实的用笔能够内蕴朴茂之气，适于再现山水生机，故其画并不刻意经营丘壑，而能于笔墨中自见机杼。这种选择的形成其实是有一贯原因的，他一直追求着笔墨语汇的单纯，这当然是一个高远的艺术目标。
　　作为一位看重文化修养的画家，海良究心意境，讲求文理。这与中国画重视立意的一贯主张是相合的。宋代韩拙云:“凡未操笔间，当先凝神着思，预想目前，所以意在笔先，用意于内，然后用格法以挥之，可谓得之于心应之于手也。”这个“意”是需要养成的，并不全靠自创。海良善于以古人名句为题，营造自己内心的山水意境。在他常用的画题中，有李白的“山随平野尽，江入大荒流”、“山静云光活，溪闲草色新”：有杜甫的“随风潜入夜，润物细无声”：有王维的“江流天地外，山色有无中”、“明月松间照，清泉石上流”；有程颢的“水心云影闲相照，林下泉声静自来”，有王安石的“野水纵横漱屋际，午窗残梦鸟相呼。春风日日吹香草，山北山南路欲无”、“涧水无声绕竹流，竹西花草弄春柔。茅檐相对坐终日，一鸟不鸣山更幽”。这些画题的选择与表达其实是连接人心的文化通道，借助这条通道，我们可以在虚虚实实的人文环境中倘佯。正如清人方士庶所云：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外别构一种灵奇。”这种“灵奇”使古人的作品具备了永恒的现代性，也使现代人与古人进行心灵的交流成为可能。
　　海良还经常选择禅僧的诗作画题，如智本的“一年春尽又一春，野草山花几度新。天晓不因钟鼓动，月明非为夜行人”、仲皎的“古松古松生古道，枝不生叶皮生草。行人不见树栽时，树见行人几回老”、拾得的“云山叠叠几千重，幽谷路深绝人踪。碧涧清流多胜境，时来鸟语合人心”等等。古人云大道无形，唯在拣择。这样的选择同样表露了海良的艺术喜好。出于对喧嚣的当代生活的回应，他试图寻找一种宁静的境界来化解心中对繁杂世象的压力。于是，与安稳而透明的笔墨相对应，禅诗的意境成了他自然的选择，禅诗意境中散发出的简、静、寂、生与山水画清新的格调平和地散落在从容的笔画中，可以令人反复体味。
　　王国维说过，古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。“在艺术的道路上，每个人都在按某一标准追求着自己的目标。实际上，艺术可以说是可遇而不可求的。个人只能全心全意地投入其中，不管成功与否，也不计得失如何，这样你才有可能在一次又一次的进步中得到人所共赏的好作品，这种作品才能打动人心，才能在人类历史文化中站住。海良的艺术探求之路也正是这样走的。他喜藏书，善读书，生活朴素，但却又处处用心，以敏感的心性经营笔墨，故常能与古为新，在与古人为邻的世界中把握自身，生发出新的意境。他的画常以古诗为题，常写唐宋诗词意境，但却都明显可见一个当世文人的内心探求，写出了新的文化诉求，追索着现代人的理想意境。
　　海良的人好，朋友都尊重他，喜欢与他交往。
　　海良的画有追求，我们祝愿他更上一层楼。
　　
　　丁亥初秋于北京乐山堂研究院美术研究所