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二人转纯真，泼辣，火爆，热烈，直抒胸臆。它的曲调婉转悠扬，优美流畅。它不掩饰什么，不伪装什么，也从不包装什么，没有故弄玄虚的装腔作势，它把纯真自然朴素的美献给这片土地，只有自然流畅，只有酣畅淋漓情真意切。
二人转是一种什么样的艺术？它为什么拥有全国最多的观众群？它为什么拥有全国其他戏种所不具备的最庞大的演员队伍？它为什么会成为当今广大观众休闲娱乐的最受欢迎的戏种？二人转产生的文化根基是什么？对于这些，只有你走进转乡，走进它赖以生长的这片土地，了解一下二人转产生、发展、成长、壮大的历史，你才真正地走进了二人转，了解了二人转，弄懂了二人转。
二人转是咱东北民间的戏，说的是老百姓掏心窝子的话，演的是老百姓喜闻乐见的事，牵系的是老百姓的喜怒哀乐，哼的是乡间小曲，唱的是山野小调，唠的是乡音俚语，侃的是家长里短。二人转不在舞台上，在老百姓的生活里，在劳动者的生产作坊里。你想领略转乡的神韵吗？你想了解二人转艺术的真谛吗？你想走进二人转多姿多彩的世界吗？你想欣赏二人转的不凡的风采吗？你想了解二人转产生的地域文化吗？请到我们转乡来，这些你都会得到答案的。
只有真善美的艺术，广大观众才喜欢，才能被人们所接受。美是人类追求的最高境界，美是至真至善的美，是朴素自然的美，是清纯如水的美。伪善的不是美，虚假的不是美，丑恶肮脏的不是美。
二人转的美首先表现在它的音乐上，《月牙五更》的音乐美不美？《大姑娘美》的音乐美不美？《送情郎》的音乐美不美？二人转的曲调有一百多种，不用一一列举，细品一品，唱没唱到你的心里去？
二人转美在它的舞蹈上，它是边唱边舞，唱舞结合，唱中有舞，舞中有唱，它的舞蹈从步法、身法、腰法、肩法、头法、臂法、腕法都有非常严格的要求，无论步法、身法、腰法、肩法等身体的每一部分都有至少十几种或几十种的功法。
二人转又美在它的说口上，光说口形式就有数十种，这几十种说口各不相同，幽默风趣，包袱连串，说中有唱，唱中有说，说口的内容更是丰富多彩，琳琅满目。
二人转还美在它的形式上，“千军万马，全靠咱俩。”它的表演灵活多样，说、学、逗、唱，舞、做、念、打，诸功俱全。
二人转又美在它的扇子和手帕上，扇子和手帕的舞法就有几十种，两个手帕上下翻飞，或绕身旋转，或在空中飞转，或在足尖飘动，像飞碟一样在空中飞旋，像彩云一样随风飘舞，让人目不暇接，眼花缭乱……
世界上有哪一种艺术如此奇妙，如此的形式多样，如此的多姿多彩？它似相声，比相声的表演形式多上几十样；它似杂技，它既有杂技的功夫，又有和杂技完全不同的演唱形式；它似京剧，它既有京剧的严谨，又有大众的通俗……如此种种，不需一一列举，您是否可以领教二人转的风采了？
有人曾这样比喻过二人转：二人转是没有走出庄稼院的泼辣的乡下妹子，是土生土长的民间艺术，她未曾经受过现代文明的深度加工，具有脱缰野马般的桀骜与狂放。
二人转纯真，泼辣，火爆，热烈，直抒胸臆。它的曲调婉转悠扬，优美流畅。它不掩饰什么，不伪装什么，也从不包装什么，没有故弄玄虚的装腔作势，它把纯真自然朴素的美献给这片土地，只有自然流畅，只有酣畅淋漓情真意切。它虽还未经过文人墨客的精雕细琢，没有阳春白雪的浓妆艳抹，它有的只是淳朴自然，是生活的激情火爆，是乡里乡音的家长里短，是原汁原味的黑土地情话。它的根深扎在广漠的东北黑土地上，它的体肤散发着黑土地夺人的芳香。它是荒野上的草，数百年来，从没有人去宠爱它，没有人去过问它，没有人去培植它，没有人去呵护它。更没有人为它耕耘播种，没有人为它浇水施肥。生生死死无人管它，它在人们的眼中不屑一顾，饱经践踏蹂躏，饱受白眼、冷遇和蔑视。可当酷雪严霜过后，它又蓬蓬勃勃漫山遍野地疯长起来。从没有人能禁止住它，从没有人能扼杀它、锄掉它、抹煞它。它以顽强的生命力在这片土地上生根、发芽、开花、结果。它是老百姓自己的艺术，辽北有一种草，叫抓根子草，二人转就是田埂上的抓根子草，有土就能存活，有地就能自由自在地生长。它为什么普及这么快？演得这么火？会得到广大观众如此的喜欢？因为，黑土地需要这样的艺术，人民大众需要这样的艺术，在黑土地上世代繁衍生息的广大人民群体是它赖以存活和生长的土壤。它诞生在黑土地上，它的情怀离不开黑土地，它的生命紧紧地系于这片生它养它的土地，它是黑土地的骄子，用自己生命跃动的音符为黑土地歌唱。东北的老百姓说：“这样的歌听起来入耳，这样的小调唱起来有味，这样的戏扭起来有劲儿。”东北有一句妇孺皆知的话，叫“宁舍一顿饭，不舍二人转。”在这片黑土地上，你说别的什么东西不好都行，人们或许不加理睬，或许默然置之。但倘若有谁说二人转不好，就会有人脸红脖子粗地和你“急”，和你争辩个面红耳赤，这便是二人转在东北这片黑土地上特有的魅力。
曾记得有这样一句名言：“文化只有是民族的，才是世界的”。二人转得到广大人民群众这样的喜爱，得到国外这么多观众和艺术家的青睐，我想答案就不问而知了。诚然，二人转是俗艺术，是母体艺术。而任何高雅的艺术都是从母体艺术中孕育成长起来的。离开母体艺术，任何高雅艺术就成了空中楼阁。迄今为止，二人转也有其糟粕的一面，因为其产生的空间不同，人们所处的环境不同，居住的人群不同，人的思想层次不同，所遭遇的事件不同，因而，二人转也就有了不同的内容。但这些，对任何一个戏种来说都是在所难免的，这需要我们这些搞艺术工作的进行加工、提炼、整理、提高，使其去粗取精，去伪存真，成为健康的、美好的，真善美的艺术，真正地成为广大人民群众喜闻乐见的大众艺术。
在二人转的行当里，数百年来，有很多知名的前辈，有很多蜚声全国的艺术家，为二人转的发展做出了不可磨灭的贡献。他们收集、整理、创作、加工、编撰了那么多优秀的动听的曲调，创作了那么多的演唱方法，编辑了那么多的舞蹈方法，那么多的说口方式，二人转才有了今天的辉煌。这一点是其他任何戏曲都无法比拟的，这是二人转区别于其他戏曲的一个主要方面，这正是它能够存在和发展的原因和基础。有人曾问过我，你表演的这些东西教科书里没有，戏剧大全里没有，表演理论里没有论述，你是从哪儿弄来的？我坦率地回答说：“我是二人转演员，我是从二人转里学会的，是从家乡的黑土地上学来的。”对二人转艺术，我们现在所做的是继承，是弘扬，是发展。因为，只有人民群众才是艺术的根，“树高千尺，落叶归根。”离开人民群众，离开生我们养我们的这片土地，再好的艺术也会失去存在的价值，失去存活的土壤和空间。脱离人民群众，人民群众不买你的账，那些凌驾于人民群众之上的所谓的高雅艺术是不会存在的，这样的艺术也就失去了它存在的价值和意义。如果我们丢了老祖宗的东西，失去了民族的东西，我们就丢了根，没有了立足之地。我们这一代就会愧对前人，也更无颜面对后人。愿我们为后人做一点事，把这一宝贵的民族文化遗产继承和发展下去，使二人转这一古老而又年轻的艺术不断弘扬光大，让它在我们民族的艺术百花园里一枝独秀，使其成为我国民族艺术圣殿中的一枝光彩夺目的奇葩。
（本文系作者为李东旭所著《转王赵本山》一书所作的序言）
二人转是一种什么样的艺术？它为什么拥有全国最多的观众群？它为什么拥有全国其他戏种所不具备的最庞大的演员队伍？它为什么会成为当今广大观众休闲娱乐的最受欢迎的戏种？二人转产生的文化根基是什么？对于这些，只有你走进转乡，走进它赖以生长的这片土地，了解一下二人转产生、发展、成长、壮大的历史，你才真正地走进了二人转，了解了二人转，弄懂了二人转。
二人转是咱东北民间的戏，说的是老百姓掏心窝子的话，演的是老百姓喜闻乐见的事，牵系的是老百姓的喜怒哀乐，哼的是乡间小曲，唱的是山野小调，唠的是乡音俚语，侃的是家长里短。二人转不在舞台上，在老百姓的生活里，在劳动者的生产作坊里。你想领略转乡的神韵吗？你想了解二人转艺术的真谛吗？你想走进二人转多姿多彩的世界吗？你想欣赏二人转的不凡的风采吗？你想了解二人转产生的地域文化吗？请到我们转乡来，这些你都会得到答案的。
只有真善美的艺术，广大观众才喜欢，才能被人们所接受。美是人类追求的最高境界，美是至真至善的美，是朴素自然的美，是清纯如水的美。伪善的不是美，虚假的不是美，丑恶肮脏的不是美。
二人转的美首先表现在它的音乐上，《月牙五更》的音乐美不美？《大姑娘美》的音乐美不美？《送情郎》的音乐美不美？二人转的曲调有一百多种，不用一一列举，细品一品，唱没唱到你的心里去？
二人转美在它的舞蹈上，它是边唱边舞，唱舞结合，唱中有舞，舞中有唱，它的舞蹈从步法、身法、腰法、肩法、头法、臂法、腕法都有非常严格的要求，无论步法、身法、腰法、肩法等身体的每一部分都有至少十几种或几十种的功法。
二人转又美在它的说口上，光说口形式就有数十种，这几十种说口各不相同，幽默风趣，包袱连串，说中有唱，唱中有说，说口的内容更是丰富多彩，琳琅满目。
二人转还美在它的形式上，“千军万马，全靠咱俩。”它的表演灵活多样，说、学、逗、唱，舞、做、念、打，诸功俱全。
二人转又美在它的扇子和手帕上，扇子和手帕的舞法就有几十种，两个手帕上下翻飞，或绕身旋转，或在空中飞转，或在足尖飘动，像飞碟一样在空中飞旋，像彩云一样随风飘舞，让人目不暇接，眼花缭乱……
世界上有哪一种艺术如此奇妙，如此的形式多样，如此的多姿多彩？它似相声，比相声的表演形式多上几十样；它似杂技，它既有杂技的功夫，又有和杂技完全不同的演唱形式；它似京剧，它既有京剧的严谨，又有大众的通俗……如此种种，不需一一列举，您是否可以领教二人转的风采了？
有人曾这样比喻过二人转：二人转是没有走出庄稼院的泼辣的乡下妹子，是土生土长的民间艺术，她未曾经受过现代文明的深度加工，具有脱缰野马般的桀骜与狂放。
二人转纯真，泼辣，火爆，热烈，直抒胸臆。它的曲调婉转悠扬，优美流畅。它不掩饰什么，不伪装什么，也从不包装什么，没有故弄玄虚的装腔作势，它把纯真自然朴素的美献给这片土地，只有自然流畅，只有酣畅淋漓情真意切。它虽还未经过文人墨客的精雕细琢，没有阳春白雪的浓妆艳抹，它有的只是淳朴自然，是生活的激情火爆，是乡里乡音的家长里短，是原汁原味的黑土地情话。它的根深扎在广漠的东北黑土地上，它的体肤散发着黑土地夺人的芳香。它是荒野上的草，数百年来，从没有人去宠爱它，没有人去过问它，没有人去培植它，没有人去呵护它。更没有人为它耕耘播种，没有人为它浇水施肥。生生死死无人管它，它在人们的眼中不屑一顾，饱经践踏蹂躏，饱受白眼、冷遇和蔑视。可当酷雪严霜过后，它又蓬蓬勃勃漫山遍野地疯长起来。从没有人能禁止住它，从没有人能扼杀它、锄掉它、抹煞它。它以顽强的生命力在这片土地上生根、发芽、开花、结果。它是老百姓自己的艺术，辽北有一种草，叫抓根子草，二人转就是田埂上的抓根子草，有土就能存活，有地就能自由自在地生长。它为什么普及这么快？演得这么火？会得到广大观众如此的喜欢？因为，黑土地需要这样的艺术，人民大众需要这样的艺术，在黑土地上世代繁衍生息的广大人民群体是它赖以存活和生长的土壤。它诞生在黑土地上，它的情怀离不开黑土地，它的生命紧紧地系于这片生它养它的土地，它是黑土地的骄子，用自己生命跃动的音符为黑土地歌唱。东北的老百姓说：“这样的歌听起来入耳，这样的小调唱起来有味，这样的戏扭起来有劲儿。”东北有一句妇孺皆知的话，叫“宁舍一顿饭，不舍二人转。”在这片黑土地上，你说别的什么东西不好都行，人们或许不加理睬，或许默然置之。但倘若有谁说二人转不好，就会有人脸红脖子粗地和你“急”，和你争辩个面红耳赤，这便是二人转在东北这片黑土地上特有的魅力。
曾记得有这样一句名言：“文化只有是民族的，才是世界的”。二人转得到广大人民群众这样的喜爱，得到国外这么多观众和艺术家的青睐，我想答案就不问而知了。诚然，二人转是俗艺术，是母体艺术。而任何高雅的艺术都是从母体艺术中孕育成长起来的。离开母体艺术，任何高雅艺术就成了空中楼阁。迄今为止，二人转也有其糟粕的一面，因为其产生的空间不同，人们所处的环境不同，居住的人群不同，人的思想层次不同，所遭遇的事件不同，因而，二人转也就有了不同的内容。但这些，对任何一个戏种来说都是在所难免的，这需要我们这些搞艺术工作的进行加工、提炼、整理、提高，使其去粗取精，去伪存真，成为健康的、美好的，真善美的艺术，真正地成为广大人民群众喜闻乐见的大众艺术。
在二人转的行当里，数百年来，有很多知名的前辈，有很多蜚声全国的艺术家，为二人转的发展做出了不可磨灭的贡献。他们收集、整理、创作、加工、编撰了那么多优秀的动听的曲调，创作了那么多的演唱方法，编辑了那么多的舞蹈方法，那么多的说口方式，二人转才有了今天的辉煌。这一点是其他任何戏曲都无法比拟的，这是二人转区别于其他戏曲的一个主要方面，这正是它能够存在和发展的原因和基础。有人曾问过我，你表演的这些东西教科书里没有，戏剧大全里没有，表演理论里没有论述，你是从哪儿弄来的？我坦率地回答说：“我是二人转演员，我是从二人转里学会的，是从家乡的黑土地上学来的。”对二人转艺术，我们现在所做的是继承，是弘扬，是发展。因为，只有人民群众才是艺术的根，“树高千尺，落叶归根。”离开人民群众，离开生我们养我们的这片土地，再好的艺术也会失去存在的价值，失去存活的土壤和空间。脱离人民群众，人民群众不买你的账，那些凌驾于人民群众之上的所谓的高雅艺术是不会存在的，这样的艺术也就失去了它存在的价值和意义。如果我们丢了老祖宗的东西，失去了民族的东西，我们就丢了根，没有了立足之地。我们这一代就会愧对前人，也更无颜面对后人。愿我们为后人做一点事，把这一宝贵的民族文化遗产继承和发展下去，使二人转这一古老而又年轻的艺术不断弘扬光大，让它在我们民族的艺术百花园里一枝独秀，使其成为我国民族艺术圣殿中的一枝光彩夺目的奇葩。
（本文系作者为李东旭所著《转王赵本山》一书所作的序言）