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[摘要]随着社会的发展，人们的教育观念发生了日新月异的变化，对教育的要求也随之改变，传统的教师角色已不能适应新课程的要求，课程改革要求对教师角色作重新定位，新课程改革强调，改革课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获得新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力，教师不仅是传授者、指导者、促进者，还是激励学生前进的伙伴和朋友，作为课程改革的主角，教师只有从传统知识传授者走向新课程知识传授者，才能给课程改革，乃至整个素质教育注入生机和活力，从而推动人才培养方式的根本性改革。
[关键词]教师角色 艺术课程 主持人
相信很多人都看过上海东方台的少儿节目《欢乐蹦蹦跳》，它融多种孩子们喜爱的艺术形式于一身，以丰富的节目形式、新颖的活动版块、诙谐幽默的语言以及主持人具有亲和力的主持风格，把孩子们的最佳活动状态激发出来，有效地提高了孩子们的参与性和积极性，受到了大家的一致好评。也因此，《欢乐蹦蹦跳》的几位主持人成为孩子中间深入人心的偶像。细细品味这台节目，我们不难发现，它在某种程度上，与我们的艺术课程十分相似：它由童言无忌开始，在孩子们的畅所欲言中，让我们联想起课堂提问时学生积极踊跃的发言；紧接着串联的跳体操，就如同艺术课中的韵律表演，让孩子们舒展筋骨、愉悦身心；亲子游戏中，父母与孩子同台竞赛，这种亲密无间的温馨在艺术课堂里也可以演化为师生之间平等的关系；最后的才艺表演是比较精华的部分，在艺术课中也是教学的重点；评比每一期的欢乐宝宝，则是课堂中对学生的评价，激发孩子最大的参与热情。这样的一台节目，能够连续多年长盛不衰，值得我们艺术教师用宋借鉴，它丰富多变的活动环节符合了艺术课程多门类艺术形式的设置。区别在于艺术课并不是简单的各艺术门类的拼凑，而是更深层次的人文内涵的挖掘。我们教师在上艺术课的时候，完全可以同样的成为课堂中的主持人，用自己更精湛、更深厚的专业素质，比任何入更熟知儿童心理特征的优势，做一个深受孩子们喜欢的、具有亲和力与号召力的知名“主持人”。
现代教育观认为：教师与学生是平等、合作、互动的关系。教师是教学情境的创设者，是教学活动的组织者和指导者，是学生心语的倾听者和积极的反映者。而美术课程改革非常强调学生在学习过程中的主体地位要求，改变教师是课堂教学唯一主角的现象，提倡师生间的情感交流和平等关系，就这一点来说，在艺术课程中就有许多值得美术教学借鉴的地方，我们的孩子希望在欢乐轻松的氛围中学习美术知识，提高自身的审美素养，培养自己感受美、理解美、鉴赏美、创造美的能力。而新的美术课程要求我们改变单一的两段式教学，摒弃单纯重技法的枯燥训练，吸取艺术课的长处，在不抛弃技能的基础上，融深厚的文化、人文底蕴于一身，运用更丰富的形式给学生以美的享受。当电视传媒成为大众休闲娱乐的主要方式，而主持人的风格与角色定位在某种意义上决定了成败。作为美术老师，应当借鉴其长，从以下几方面进行教学新模式的探索与尝试：
1 将音乐引入美术课堂，激发学生幻想。著名教育家苏霍姆林斯基，对音乐教育的意义和作用曾经有这样精彩的描述：“音乐是思维强有力的源泉。没有音乐教育，就没有儿童完全合乎要求的智力发展。音乐形象以新的方式在儿童面前揭示出现实中各种各样事物和现象的独特之点。音乐－想象－幻想－童话－创造，这便是儿童所走过的发展自己精神力量的道路。音乐的旋律在儿童心上唤起鲜明的想象，这种旋律是培养创造力的一种不可比拟的手段。”
将音乐引入美术课堂，旋律与节奏是幻想世界的载体，它充满着芳醇浓郁、绚烂多彩的诗情画意，只有通过幻想和想象，才能亲临其境，有所观赏和领悟。那些极富想象力的儿童音乐作品，更是童心幻想的大世界。音乐以其明快的旋律，能够改变美术课堂教学的沉闷气氛；而美术则以其清晰的画面，能使抽象的音乐语言增强形象性。因此将音乐引入美术课堂，可以使美术课做到“声中有画，画中有声”，两者和谐统一，从而既有利于创设课堂教学的审美氛围，又有利于学生愉悦身心、激发灵感、发展思维和陶冶情操，我经常把音乐引入课堂，以此激发学生的灵感。例如《石头造型》一课，在导入部分播放歌曲《雨花石》，那优美的旋律、动人的歌声牵动着每一个学生的心，孩子们感动于那块小小的石头，在创作中热情高涨。从他们那一幅幅热情洋溢的作品中，我知道是音乐点亮了他们心中最美的灵感。学生在创作美术作品之前，要经过大脑的精心构思，这个过程配上音乐，可以更好的发挥学生的想象力，如在教学《吉祥图案》一课中，学生聆听歌曲《剪纸的女孩》，歌中唱出了一个又一个美丽的画面，启发了学生的思维，创作起来则得心应手。在学生创作时播放音乐能起到烘托气氛的作用，音乐的节奏和旋律作用于学生的听觉，使学生产生一种身临其境的感受，能营造极佳的教学氛围。如在教学国画时，我会播放中国古典乐；而在欣赏外国美术作品时，我则播放贝多芬的经典之作；在创作表现少数民族的作品时，学生聆听的则是极具韵味的民乐；从而达到了音乐与美术的完美结合，
2 将诗歌文学引入课堂，提升教学境界。美术通过造型视觉艺术去传播文化思想，文学则利用语言文字塑造形象，反映生活，二者目的相同，只是表现手法不同而已。在美术课中，有意识地酝酿一种“诗中有画、画中有诗”的气氛，让学生用优美的语言去描绘画境、创造画境，或让学生带着作品意境的整体印象，再联想，再创造，这对于培养学生的想象能力、创造能力都是很有好处的。例如在美术课的《水墨游戏》系列课程中穿插欣赏古代诗词。既配合了古文独有的韵味，又突出了中国画的传统神韵，令人沉醉其中，在一节以《月亮》为主题的国画创作课中，教师出示了一幅《李白邀月图》，画面格调高雅，神清气爽，李白的形象则清瘦矍铄，动作表情豪放张狂。要让学生体会到诗人狂放不羁的性情和李白与月亮的关系，光靠教师的讲解和画面的展示是没有办法深刻了解的，这时将诗歌引入课堂有利于学生对画面韵味的领会，能够让一切尽在不言中。伴着古琴悠扬的旋律，教师出示了诗人所写的有关月亮的几首诗歌，从《静夜思》到“举杯邀明月，对饮成三人”，已具备一定文学功底的学生一下子对画面的意蕴心领神会，不仅教师的讲解分析能够省略，还在不知不觉中提升了教学境界，可谓事半而功倍。对于小学生来说，在美术教学中选取适当的儿歌、散文、故事、传说等，同样可以激发学生的创作热情，对课堂教学有很大的帮助。
3 将传统文化渗入课堂。提高艺术感知。中国传统文化内涵丰富、博大精深，它不仅是中国的文化精髓，也是世界文化中不可缺失的重要组成部分。学校通过美术教学，让学生了解民族传统艺术的独特价值，激发珍惜美术遗产、关爱民族民间文化的情感，让学生学会传承与保护 文化遗产，这是美术教育工作者义不容辞的责任，美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务是“对学生进行审美教育，提高学生的审美素质”。美术教育是我国新课改下一个备受关注的问题，如何在美术中溶入传统文化与时代精神是关键所在，毋庸质疑，美术是人类智慧表现形式的结晶，具有净化人的心灵、提升人的品质的功能。小学教育中开展美术教育无疑是从保护民族文化入手，重建美术文化生存、传承和发展的平台，把根留住，让传统美术进入课堂不失为一条良策。例如《剪纸》一课，教师联系过新年的生活情景，创设拜年剪窗花、贴窗花的祝福活动。在充满情趣的活动中，孩子们体验到了过新年的欢乐气氛，感受浓浓的民俗文化，接着利用多媒体带领学生走进“民间剪纸艺术馆”，欣赏民间窗花作品，简介“窗花”的历史、著名的产地，了解其寓意，孩子们直观地领略中国剪纸艺术的魅力，初步感受窗花艺术之美，情不自禁地产生对民间艺术的热爱，引发我也要剪窗花的表现欲望。
4 将游戏活动带入课堂，活跃课堂气氛。中国的学生从小就很难得到学习的乐趣，因为在他们的眼里学习是枯燥无味的，在现在这样的形式下，唯一可能活跃的课堂就只有在小学教室里了。一根牛皮筋、一片树叶、甚至一团泥巴，可以让八九岁的男生、女生留恋半天，因为孩子喜欢“玩乐”。情节永远不切实际，结局大多美满团圆的卡通片对孩子有致命的吸引力，几乎没有一个孩子不喜欢看动画，因为他们充满“幻想”，喜欢“美好”。……如果没有了“欢笑”、“神秘”、“轻松”、“玩乐”、“幻想”、“美好”、“思考”，生活将是苍白的。我们追求高品位的生活，同样我们也追求高质量的教育。如果没有了上述这些，我们的教育将是无力的。如何在教育中添加“欢笑”、“神秘”、“轻松”、“玩乐”、“幻想”、“美好”、“思考”等调味品?我觉得。课堂游戏活动是关键。如在三年级学习三间色一课时，我将枯燥的知识设计成游戏的样式：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色的彩色水，分别盛装在三个玻璃瓶中，再拿三个空瓶，一齐放在讲台上，课堂上我来了个“魔术表演”，先做演示让学生认识三原色，然后用空瓶演示间色的调法，当我把两种原色的彩色水倒入一个瓶内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出来：“哇一一!”学生像看魔术一样，兴趣很浓。我的“魔术”表演完，接着学生做实验，板书：“红色+黄色=?色，红色+蓝色=?色，蓝色+黄色：?色”……通过这样的游戏，学生经过亲身体验，轻轻松松地牢记了色彩知识，提高了学生的学习兴趣。
5 将影视文化领入课堂，开拓学生视野。我们习惯将美术课称为画画课，这实际上就是对美术课的一个误解，美术课程不仅仅包括技法的教学，它应当是更广泛的人文内涵的开发，学生文化知识的积累除了利用各种媒介外，教师的分析讲解是更加主要的途径。只是个人知识的积累总是有限的，单纯语言的描述又相当的贫乏，在这时将影视文化领进课堂，能够马上增光添彩，吸引学生的全部注意力。提高讲课的效率。在《卡通画》一课中，我有意识地剪接了几段经典的卡通片播放给学生观看，虽然米老鼠、唐老鸭，汤姆、吉瑞等早已经是学生耳熱能详的老朋友了，但学生们还是看得津津有味，有了教师的引导，他们注重了对影片细节的挖掘，尤其是色彩的运用，形象的夸张等和美术相关的因素。在后来的学生绘画中，明显的加强了这些方面的表现，卡通作品的形象比以往更加生动活泼。影视文化更广泛地打开了学生的视野，上至天文，下至地理，古今中外的人类美术文化各个层面的内容，都能够在包罗万象的影视片中得到直观的了解。
在新的艺术课程中，随处可见诗歌、音乐、美术、戏剧、影视等多种艺术形式的综合教学。就像《欢乐蹦蹦跳》、《大风车》节目一样，它们总能赢得学生们的喝彩。受电视节目的启发，在深受学生喜爱的艺术课中我们能够创建美术教改的全新模式：美术教学应注重教师传统授课方式与当今主持人风格相结合，突出授课的主体性；美术课堂要注重学生学习和艺术活动相结合，突出课堂的活跃性。我们教师是教学情境的创设者，是教学活动的组织者和指导者，是学生心语的倾听者和积极的反映者，教师在美术课堂上适当借鉴主持人的风格，能够在教学中更充分地体现出学生的活力，提高学生的学习兴趣，使他们的身心感受得到释放，学中有乐，乐中有学，让每一堂美术课都成为学生精彩的艺术舞台!
[关键词]教师角色 艺术课程 主持人
相信很多人都看过上海东方台的少儿节目《欢乐蹦蹦跳》，它融多种孩子们喜爱的艺术形式于一身，以丰富的节目形式、新颖的活动版块、诙谐幽默的语言以及主持人具有亲和力的主持风格，把孩子们的最佳活动状态激发出来，有效地提高了孩子们的参与性和积极性，受到了大家的一致好评。也因此，《欢乐蹦蹦跳》的几位主持人成为孩子中间深入人心的偶像。细细品味这台节目，我们不难发现，它在某种程度上，与我们的艺术课程十分相似：它由童言无忌开始，在孩子们的畅所欲言中，让我们联想起课堂提问时学生积极踊跃的发言；紧接着串联的跳体操，就如同艺术课中的韵律表演，让孩子们舒展筋骨、愉悦身心；亲子游戏中，父母与孩子同台竞赛，这种亲密无间的温馨在艺术课堂里也可以演化为师生之间平等的关系；最后的才艺表演是比较精华的部分，在艺术课中也是教学的重点；评比每一期的欢乐宝宝，则是课堂中对学生的评价，激发孩子最大的参与热情。这样的一台节目，能够连续多年长盛不衰，值得我们艺术教师用宋借鉴，它丰富多变的活动环节符合了艺术课程多门类艺术形式的设置。区别在于艺术课并不是简单的各艺术门类的拼凑，而是更深层次的人文内涵的挖掘。我们教师在上艺术课的时候，完全可以同样的成为课堂中的主持人，用自己更精湛、更深厚的专业素质，比任何入更熟知儿童心理特征的优势，做一个深受孩子们喜欢的、具有亲和力与号召力的知名“主持人”。
现代教育观认为：教师与学生是平等、合作、互动的关系。教师是教学情境的创设者，是教学活动的组织者和指导者，是学生心语的倾听者和积极的反映者。而美术课程改革非常强调学生在学习过程中的主体地位要求，改变教师是课堂教学唯一主角的现象，提倡师生间的情感交流和平等关系，就这一点来说，在艺术课程中就有许多值得美术教学借鉴的地方，我们的孩子希望在欢乐轻松的氛围中学习美术知识，提高自身的审美素养，培养自己感受美、理解美、鉴赏美、创造美的能力。而新的美术课程要求我们改变单一的两段式教学，摒弃单纯重技法的枯燥训练，吸取艺术课的长处，在不抛弃技能的基础上，融深厚的文化、人文底蕴于一身，运用更丰富的形式给学生以美的享受。当电视传媒成为大众休闲娱乐的主要方式，而主持人的风格与角色定位在某种意义上决定了成败。作为美术老师，应当借鉴其长，从以下几方面进行教学新模式的探索与尝试：
1 将音乐引入美术课堂，激发学生幻想。著名教育家苏霍姆林斯基，对音乐教育的意义和作用曾经有这样精彩的描述：“音乐是思维强有力的源泉。没有音乐教育，就没有儿童完全合乎要求的智力发展。音乐形象以新的方式在儿童面前揭示出现实中各种各样事物和现象的独特之点。音乐－想象－幻想－童话－创造，这便是儿童所走过的发展自己精神力量的道路。音乐的旋律在儿童心上唤起鲜明的想象，这种旋律是培养创造力的一种不可比拟的手段。”
将音乐引入美术课堂，旋律与节奏是幻想世界的载体，它充满着芳醇浓郁、绚烂多彩的诗情画意，只有通过幻想和想象，才能亲临其境，有所观赏和领悟。那些极富想象力的儿童音乐作品，更是童心幻想的大世界。音乐以其明快的旋律，能够改变美术课堂教学的沉闷气氛；而美术则以其清晰的画面，能使抽象的音乐语言增强形象性。因此将音乐引入美术课堂，可以使美术课做到“声中有画，画中有声”，两者和谐统一，从而既有利于创设课堂教学的审美氛围，又有利于学生愉悦身心、激发灵感、发展思维和陶冶情操，我经常把音乐引入课堂，以此激发学生的灵感。例如《石头造型》一课，在导入部分播放歌曲《雨花石》，那优美的旋律、动人的歌声牵动着每一个学生的心，孩子们感动于那块小小的石头，在创作中热情高涨。从他们那一幅幅热情洋溢的作品中，我知道是音乐点亮了他们心中最美的灵感。学生在创作美术作品之前，要经过大脑的精心构思，这个过程配上音乐，可以更好的发挥学生的想象力，如在教学《吉祥图案》一课中，学生聆听歌曲《剪纸的女孩》，歌中唱出了一个又一个美丽的画面，启发了学生的思维，创作起来则得心应手。在学生创作时播放音乐能起到烘托气氛的作用，音乐的节奏和旋律作用于学生的听觉，使学生产生一种身临其境的感受，能营造极佳的教学氛围。如在教学国画时，我会播放中国古典乐；而在欣赏外国美术作品时，我则播放贝多芬的经典之作；在创作表现少数民族的作品时，学生聆听的则是极具韵味的民乐；从而达到了音乐与美术的完美结合，
2 将诗歌文学引入课堂，提升教学境界。美术通过造型视觉艺术去传播文化思想，文学则利用语言文字塑造形象，反映生活，二者目的相同，只是表现手法不同而已。在美术课中，有意识地酝酿一种“诗中有画、画中有诗”的气氛，让学生用优美的语言去描绘画境、创造画境，或让学生带着作品意境的整体印象，再联想，再创造，这对于培养学生的想象能力、创造能力都是很有好处的。例如在美术课的《水墨游戏》系列课程中穿插欣赏古代诗词。既配合了古文独有的韵味，又突出了中国画的传统神韵，令人沉醉其中，在一节以《月亮》为主题的国画创作课中，教师出示了一幅《李白邀月图》，画面格调高雅，神清气爽，李白的形象则清瘦矍铄，动作表情豪放张狂。要让学生体会到诗人狂放不羁的性情和李白与月亮的关系，光靠教师的讲解和画面的展示是没有办法深刻了解的，这时将诗歌引入课堂有利于学生对画面韵味的领会，能够让一切尽在不言中。伴着古琴悠扬的旋律，教师出示了诗人所写的有关月亮的几首诗歌，从《静夜思》到“举杯邀明月，对饮成三人”，已具备一定文学功底的学生一下子对画面的意蕴心领神会，不仅教师的讲解分析能够省略，还在不知不觉中提升了教学境界，可谓事半而功倍。对于小学生来说，在美术教学中选取适当的儿歌、散文、故事、传说等，同样可以激发学生的创作热情，对课堂教学有很大的帮助。
3 将传统文化渗入课堂。提高艺术感知。中国传统文化内涵丰富、博大精深，它不仅是中国的文化精髓，也是世界文化中不可缺失的重要组成部分。学校通过美术教学，让学生了解民族传统艺术的独特价值，激发珍惜美术遗产、关爱民族民间文化的情感，让学生学会传承与保护 文化遗产，这是美术教育工作者义不容辞的责任，美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务是“对学生进行审美教育，提高学生的审美素质”。美术教育是我国新课改下一个备受关注的问题，如何在美术中溶入传统文化与时代精神是关键所在，毋庸质疑，美术是人类智慧表现形式的结晶，具有净化人的心灵、提升人的品质的功能。小学教育中开展美术教育无疑是从保护民族文化入手，重建美术文化生存、传承和发展的平台，把根留住，让传统美术进入课堂不失为一条良策。例如《剪纸》一课，教师联系过新年的生活情景，创设拜年剪窗花、贴窗花的祝福活动。在充满情趣的活动中，孩子们体验到了过新年的欢乐气氛，感受浓浓的民俗文化，接着利用多媒体带领学生走进“民间剪纸艺术馆”，欣赏民间窗花作品，简介“窗花”的历史、著名的产地，了解其寓意，孩子们直观地领略中国剪纸艺术的魅力，初步感受窗花艺术之美，情不自禁地产生对民间艺术的热爱，引发我也要剪窗花的表现欲望。
4 将游戏活动带入课堂，活跃课堂气氛。中国的学生从小就很难得到学习的乐趣，因为在他们的眼里学习是枯燥无味的，在现在这样的形式下，唯一可能活跃的课堂就只有在小学教室里了。一根牛皮筋、一片树叶、甚至一团泥巴，可以让八九岁的男生、女生留恋半天，因为孩子喜欢“玩乐”。情节永远不切实际，结局大多美满团圆的卡通片对孩子有致命的吸引力，几乎没有一个孩子不喜欢看动画，因为他们充满“幻想”，喜欢“美好”。……如果没有了“欢笑”、“神秘”、“轻松”、“玩乐”、“幻想”、“美好”、“思考”，生活将是苍白的。我们追求高品位的生活，同样我们也追求高质量的教育。如果没有了上述这些，我们的教育将是无力的。如何在教育中添加“欢笑”、“神秘”、“轻松”、“玩乐”、“幻想”、“美好”、“思考”等调味品?我觉得。课堂游戏活动是关键。如在三年级学习三间色一课时，我将枯燥的知识设计成游戏的样式：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色的彩色水，分别盛装在三个玻璃瓶中，再拿三个空瓶，一齐放在讲台上，课堂上我来了个“魔术表演”，先做演示让学生认识三原色，然后用空瓶演示间色的调法，当我把两种原色的彩色水倒入一个瓶内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出来：“哇一一!”学生像看魔术一样，兴趣很浓。我的“魔术”表演完，接着学生做实验，板书：“红色+黄色=?色，红色+蓝色=?色，蓝色+黄色：?色”……通过这样的游戏，学生经过亲身体验，轻轻松松地牢记了色彩知识，提高了学生的学习兴趣。
5 将影视文化领入课堂，开拓学生视野。我们习惯将美术课称为画画课，这实际上就是对美术课的一个误解，美术课程不仅仅包括技法的教学，它应当是更广泛的人文内涵的开发，学生文化知识的积累除了利用各种媒介外，教师的分析讲解是更加主要的途径。只是个人知识的积累总是有限的，单纯语言的描述又相当的贫乏，在这时将影视文化领进课堂，能够马上增光添彩，吸引学生的全部注意力。提高讲课的效率。在《卡通画》一课中，我有意识地剪接了几段经典的卡通片播放给学生观看，虽然米老鼠、唐老鸭，汤姆、吉瑞等早已经是学生耳熱能详的老朋友了，但学生们还是看得津津有味，有了教师的引导，他们注重了对影片细节的挖掘，尤其是色彩的运用，形象的夸张等和美术相关的因素。在后来的学生绘画中，明显的加强了这些方面的表现，卡通作品的形象比以往更加生动活泼。影视文化更广泛地打开了学生的视野，上至天文，下至地理，古今中外的人类美术文化各个层面的内容，都能够在包罗万象的影视片中得到直观的了解。
在新的艺术课程中，随处可见诗歌、音乐、美术、戏剧、影视等多种艺术形式的综合教学。就像《欢乐蹦蹦跳》、《大风车》节目一样，它们总能赢得学生们的喝彩。受电视节目的启发，在深受学生喜爱的艺术课中我们能够创建美术教改的全新模式：美术教学应注重教师传统授课方式与当今主持人风格相结合，突出授课的主体性；美术课堂要注重学生学习和艺术活动相结合，突出课堂的活跃性。我们教师是教学情境的创设者，是教学活动的组织者和指导者，是学生心语的倾听者和积极的反映者，教师在美术课堂上适当借鉴主持人的风格，能够在教学中更充分地体现出学生的活力，提高学生的学习兴趣，使他们的身心感受得到释放，学中有乐，乐中有学，让每一堂美术课都成为学生精彩的艺术舞台!