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羽毛，轻飘而巨大，在由方房子构成的都市里飘荡；黑衣人，渺小而柔软，曲腰弓背捡拾它们。他像是要握住的，但似乎又不忍止住它们的逝去。这是面对“时间堆积的温度”感到哀伤的邹骏升笔下的“羽之舞”。这些羽毛帮他捧得两个国际大奖，更让他获得了魔幻现实主义插画家的称号。
但是，如果你把邹骏升当作一个哀伤的插画家就错了，虽然从小受着传统绘画的培训和教育，有着浓厚的、台湾式的怀旧情绪，并把这种影响和根深蒂固的感情模式也带入到自己的插画中来，但从小喜欢搞怪的他仍然颇具新时代青年的特色，有着无数的新思奇想，懂得享受微型的快乐（包括幻想和白日梦的快乐），并且以发现新鲜的主观视角和思维为生活和创作的乐趣。
“梦想巨大到遥不可及时，脚踏实地的慢活态度反而轻松”，这或许正是他这样的年轻人的心声，或者我们也可以这样来翻译这句话：
生活是幻想到理想到现实的步伐，如果夹在中间的理想失去了重量和希望，那么就让现实和幻想紧紧拥抱，创造如插画般微型的快乐。
BQ=《北京青年》周刊PT=PageTsou
BQ:你怎样定义插画这种艺术形式？和其他绘画形式相比，它的特点是什么？
PT:我认为插画是一种介于纯艺术（fineart）和平面设计之间的创作表现，纯艺术着重意境和思考表达，创作者透过绘画提出观点或问题。但商业插画无论任何形式，背后都会有指定的主旨需要被传递。
BQ:你觉得现在这个时代，年轻人的主要生活基调是什么？追求享乐还是沉迷梦境？
PT:这是个科技普及的时代，年轻人在虚拟的网络社群里是具有群体性的，但离开屏幕后本质还是孤独。当人们发现梦想巨大到遥不可及时，脚踏实地的慢活态度反而轻松，许多以生活美食为主要内容的书籍杂志在台湾越来越普遍和此或许有关，我不觉得当代青年很颓废低迷，他们或许比上个世代的人更能懂得享受一种微型的快乐。
BQ:有人说你的作品是魔幻写实风格。你怎么看？幻想和现实在你身上是怎样关联的？
PT:写实可能来自我保守的家庭和多年升学式的美术教育，我的幻想来自我原本个性。两者并存且相互拉扯着，因此我必须持续进行让我维系生活的商业插画工作，同时也不能放弃满足个人想象的创作。
BQ:你的作品感觉还是很有趣味性的。你怎么理解插画作品的趣味性？
PT:作品的趣味性应该和创作者本身的个性与幽默感有关，从小父母就时常说我不正经，爱搞怪，长大后也还是如此。我喜欢逗朋友笑，因此当别人认为我的作品有趣时，那是很棒的感觉。
BQ:说说你在英国的求学生活吧。都说伦敦很新潮很颓废，你感觉呢？
PT:对于在当地生活的人来说其实不会感觉自己特别新潮，一旦离开那个环境，跟其他都市比较起来时，才会感受到伦敦的魅力，那是个充满活力，创意随处可见的都市。我在伦敦的生活并不颓废，但很明显的是做事的脚步是从容的，反倒是台北的生活常会瞎忙到忘了生活本质的地步，和世界的距离很远。
BQ:你在创作的时候最核心的情感是什么？
PT:就个人创作来说，我最核心的思想常常环绕在一些日常所见的矛盾行为周围，我喜爱老事物被时间堆积出的温度，所以这样的兴趣多少也会反映在作品里面。
BQ:在你的很多作品中有那种奇幻的城市的景象，羽毛飞舞穿过都市，鱼穿着大衣坐在大巴车上。请问你是出于什么样的情感需求和想象实况画下这些令人惊赞的画面？
PT:通常在创作故事之前，我会先决定作品的感觉而非具体的画面。羽毛飞舞很明显就是个人对老旧情怀的再现。故事背景发生在一个工业与农业混杂的边陲都市，时间设定在1950年代，整个故事氛围呈现出一种时间停滞的神秘感。除了主角从未正脸出现外，色彩也控制得相当复古低调。而Chip&Fishs的部分则是应用英国知名的传统食物炸鱼薯条作为角色设定，故事主要诉说一个异乡人在伦敦的经历和感受。
BQ:为什么选择用各式发型的后脑勺来做《Londoners》？
PT:动机是在一个系列中画了近三千个的小面孔后，惊觉为何这辈子从未注意过人的背后，于是就开始了这个实验性的创作。看正面容易被五官美丑影响对一个人的价值判断，看似虚无的背后反而让人用心审视对象。在作这个创作时会不自觉一直注意不同人的颅后风景，也间接影响我思考的多元角度。
BQ:是什么创作灵感让你画出《ToyGun》的？手枪和倒塌的落寞的城市角落相错落出现在画面里，有什么寓意呢？
PT:这个系列讲的是人类对于和平与暴力的矛盾性，认为儿童的世界不应该存在玩具枪，玩具枪像是扮演着一种间接教育的角色，灌输孩童从小就有着暴力与权力的观念。而阴影处的残破城市，象征着战争为人类带来的改变。
BQ:看到你和很多杂志都合作过。当时都是一些什么类型的合作呢？
PT:之前帮美国流行音乐杂志Spin画的主题Hipster，因为画了许多代表性的物品因此让我知道更多这个次文化的知识。而跟台湾版的Bigissue合作所画的林宥嘉封面，由于创作自由度很够，因此做出来的效果良好，也被收录在美国知名的插画年鉴AI里面。之前受上海设计师孙浚良邀请，将TheAnd系列的头背后作为他们NOT杂志创刊号的封面，不惜成本的烫金印刷，艺术性很高。这些都是很不错的合作经验。
但是，如果你把邹骏升当作一个哀伤的插画家就错了，虽然从小受着传统绘画的培训和教育，有着浓厚的、台湾式的怀旧情绪，并把这种影响和根深蒂固的感情模式也带入到自己的插画中来，但从小喜欢搞怪的他仍然颇具新时代青年的特色，有着无数的新思奇想，懂得享受微型的快乐（包括幻想和白日梦的快乐），并且以发现新鲜的主观视角和思维为生活和创作的乐趣。
“梦想巨大到遥不可及时，脚踏实地的慢活态度反而轻松”，这或许正是他这样的年轻人的心声，或者我们也可以这样来翻译这句话：
生活是幻想到理想到现实的步伐，如果夹在中间的理想失去了重量和希望，那么就让现实和幻想紧紧拥抱，创造如插画般微型的快乐。
BQ=《北京青年》周刊PT=PageTsou
BQ:你怎样定义插画这种艺术形式？和其他绘画形式相比，它的特点是什么？
PT:我认为插画是一种介于纯艺术（fineart）和平面设计之间的创作表现，纯艺术着重意境和思考表达，创作者透过绘画提出观点或问题。但商业插画无论任何形式，背后都会有指定的主旨需要被传递。
BQ:你觉得现在这个时代，年轻人的主要生活基调是什么？追求享乐还是沉迷梦境？
PT:这是个科技普及的时代，年轻人在虚拟的网络社群里是具有群体性的，但离开屏幕后本质还是孤独。当人们发现梦想巨大到遥不可及时，脚踏实地的慢活态度反而轻松，许多以生活美食为主要内容的书籍杂志在台湾越来越普遍和此或许有关，我不觉得当代青年很颓废低迷，他们或许比上个世代的人更能懂得享受一种微型的快乐。
BQ:有人说你的作品是魔幻写实风格。你怎么看？幻想和现实在你身上是怎样关联的？
PT:写实可能来自我保守的家庭和多年升学式的美术教育，我的幻想来自我原本个性。两者并存且相互拉扯着，因此我必须持续进行让我维系生活的商业插画工作，同时也不能放弃满足个人想象的创作。
BQ:你的作品感觉还是很有趣味性的。你怎么理解插画作品的趣味性？
PT:作品的趣味性应该和创作者本身的个性与幽默感有关，从小父母就时常说我不正经，爱搞怪，长大后也还是如此。我喜欢逗朋友笑，因此当别人认为我的作品有趣时，那是很棒的感觉。
BQ:说说你在英国的求学生活吧。都说伦敦很新潮很颓废，你感觉呢？
PT:对于在当地生活的人来说其实不会感觉自己特别新潮，一旦离开那个环境，跟其他都市比较起来时，才会感受到伦敦的魅力，那是个充满活力，创意随处可见的都市。我在伦敦的生活并不颓废，但很明显的是做事的脚步是从容的，反倒是台北的生活常会瞎忙到忘了生活本质的地步，和世界的距离很远。
BQ:你在创作的时候最核心的情感是什么？
PT:就个人创作来说，我最核心的思想常常环绕在一些日常所见的矛盾行为周围，我喜爱老事物被时间堆积出的温度，所以这样的兴趣多少也会反映在作品里面。
BQ:在你的很多作品中有那种奇幻的城市的景象，羽毛飞舞穿过都市，鱼穿着大衣坐在大巴车上。请问你是出于什么样的情感需求和想象实况画下这些令人惊赞的画面？
PT:通常在创作故事之前，我会先决定作品的感觉而非具体的画面。羽毛飞舞很明显就是个人对老旧情怀的再现。故事背景发生在一个工业与农业混杂的边陲都市，时间设定在1950年代，整个故事氛围呈现出一种时间停滞的神秘感。除了主角从未正脸出现外，色彩也控制得相当复古低调。而Chip&Fishs的部分则是应用英国知名的传统食物炸鱼薯条作为角色设定，故事主要诉说一个异乡人在伦敦的经历和感受。
BQ:为什么选择用各式发型的后脑勺来做《Londoners》？
PT:动机是在一个系列中画了近三千个的小面孔后，惊觉为何这辈子从未注意过人的背后，于是就开始了这个实验性的创作。看正面容易被五官美丑影响对一个人的价值判断，看似虚无的背后反而让人用心审视对象。在作这个创作时会不自觉一直注意不同人的颅后风景，也间接影响我思考的多元角度。
BQ:是什么创作灵感让你画出《ToyGun》的？手枪和倒塌的落寞的城市角落相错落出现在画面里，有什么寓意呢？
PT:这个系列讲的是人类对于和平与暴力的矛盾性，认为儿童的世界不应该存在玩具枪，玩具枪像是扮演着一种间接教育的角色，灌输孩童从小就有着暴力与权力的观念。而阴影处的残破城市，象征着战争为人类带来的改变。
BQ:看到你和很多杂志都合作过。当时都是一些什么类型的合作呢？
PT:之前帮美国流行音乐杂志Spin画的主题Hipster，因为画了许多代表性的物品因此让我知道更多这个次文化的知识。而跟台湾版的Bigissue合作所画的林宥嘉封面，由于创作自由度很够，因此做出来的效果良好，也被收录在美国知名的插画年鉴AI里面。之前受上海设计师孙浚良邀请，将TheAnd系列的头背后作为他们NOT杂志创刊号的封面，不惜成本的烫金印刷，艺术性很高。这些都是很不错的合作经验。