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“香港电影没有偶像来支撑了，年轻人很现实，他掏钱进影院一定是冲着自己喜欢的明星的。所以你看那些出名的演员，他们演的戏不多，去年内地片子有五六百部，但是这些明星出现的片子不到十分之一。我感觉内地电影要起来，必须多培养一些偶像，而那些明星也应该再勤奋一些。”
5月18日夜的北京农展馆，HUGOBOSS早早地将这座1959年落成的建筑扮靓一新。356米长的秀台显然并不仅仅为超模们而设，当身着波尔多红法兰绒质地礼服的周润发出现在台口，人群便已hold不住。刮去这些年露面时落拓潦草的胡茬儿，头式也恢复了往日小马哥范儿的油亮不苟，周润发的经典扮相让我们想起往昔追星的岁月：置换过这奢华的时空，可能那只是一家促狭脏乱的录像厅，但刺耳的音响丝毫无损于他出现在银幕上时的仪式生成，满是弹孔的风衣，总也打不完的子弹，吐纳出漂亮的烟圈，随着嘴角跃动的牙签……没有剧情，只有打怪，没有逻辑铺陈，只有兄弟情义，可即便是《骇客帝国》的导演安迪·沃卓斯基也要膜拜，他讲话简单直白，“就是想看ChowYunFat打枪！”
在近四十年的时光中，周润发给世人带来了太多经典以回味。高大的身形，英俊的面庞，宽和的笑容，让他可以自如地游走在东方与西洋、现代与古典之间。他演的杀手永远血仍未冷，他演的书生绝不迂腐寒酸。即便年过半百，梁朝伟依然是影迷口中的“伟仔”；可周润发从上世纪八十年代初确立自己的江湖地位起，别名起兴便是“小马哥”。而至颔下的胡须已然花白，人们也不忍用一个“爷”字将他说老，而让他顺理成章地歆享一份“发哥”的尊荣。不管是国际大牌铺就的T台，还是自己驾轻就熟的片场舞台。路，似乎总在这个出生在南丫岛小名被唤作“细狗”（广东话“小狗”的意思）的港仔脚下延伸。
人们记得他儿时穷苦的出身，“他喜欢帮母亲下田耕种，经常清晨五六点钟就要出去卖茶果。那时候没有电灯，照明用的是水火灯，家人在灯下准备好茶果后，周润发很早就拿着出去卖”。他的传记开篇几乎满是辛酸。而无线电视台至今还流传着一个广为人知的趣闻，说的是那时的周润发为了引起无线高层的注意，经常把自己打扮一新，守在人来人往的电梯口，装作等电梯的样子，每见头面人物上下电梯，他就不失时机地问候一声。这位身高1.8米的英俊小伙子于是引起了无线高层的注意，也给那些监制人员留下了印象。他的银幕形象总是宽和中带着一丝诚恳的狡黠，这大抵源于他过早地就懂得出人头地的不易。曾几何时“双周一成”（周润发、周星驰、成龙）是香港电影票房的灵丹，然而相较于成龙的行事高调与星爷的行事乖张，周润发从成名之后却几乎和媒体的镜像再造绝缘--从银幕上的柔情铁汉到银幕下的人间烟火，他把自己层层叠叠地包裹起来，让人丝毫无法在二者间架起若合符节的勾连。
上世纪八九十年代的香港狗仔拿他没有脾气，新世纪后他频频出现在内地的各式宣传活动中也常常是云山雾罩地搞怪，宣传《姨妈的后现代生活》，他当众向斯琴高娃倾吐爱慕，搞得老成持重的“人民艺术家”哭笑不得；宣传《满城尽带黄金甲》，他更一口一个皇后叫得巩俐也面红耳热。他总是没完没了展现自己老顽童的一面，只要在镁光灯下他都会大派亲民的招牌笑容，但却刻意地同内地媒体保持距离，这几年他在内地出演了多部影片，可除了群访时插科打诨，他几乎不接受面对面的专访，甚至是电话采访也已经升格为“一部片子只给一家媒体机会”。
面对内地两档知名的电视访谈节目，他回绝了陈鲁豫的邀约，倒是在一次品牌见面会上调侃这位瘦小的主持人“不吃饭，保持身材”。而面对央视一哥朱军的惺惺作态，周润发则不再顾及绅士风度，完全不予配合前者送来的一发发“催泪弹”不说，甚至还反戈一击逼问朱军上节目穿着西服的赞助商，直至闹到拉着朱军给观众下跪示范“周礼”，才被导演胡玫情急之下上台打了圆场……
这是周润发从好莱坞学就的风范？恐怕不错，却不尽然。他绝不会像黄秋生一样抱怨“看到剧组的盒饭就好像上帝看到人间，一团混乱！”因为作为经纪人的“发嫂”陈荟莲完整地将好莱坞工作模式带了回来：在发哥的合约里一定会规定只能工作8小时，再比如发哥的工作片场合约里都必须写着要提供房车、独立的卫生系统……尽管这一套曾被制片人张伟平斥为“人品问题”，但时至今日已然蔚为惯例，引逗得内地大小明星竞相效仿。
发哥、发嫂恐怕是娱乐圈捆绑最深的夫妻店。作为笔者的亲身领教，所有的电话预约都会直接由发嫂接听回复。采访结束时，笔者请周润发把电话给一旁的“助理”，发哥爽朗地大笑，“喏，王先生找你”。“你好，王先生。”“你好，能先请教下芳名吗？我们电话过好几次，都不知道如何称呼你？”“呵呵，我在短信里不会讲中文，你叫我发嫂就可以了吧。”如是我闻，只能叹服成功男人背后女人的伟大。
也许在镜头前站得太久，周润发已经无法卸掉自己的面具，而他也早已无意世人对他的众说纷纭。尽管他亲民秀到出门持八通卡坐地铁，但香港本地人都说如果去南丫岛上逛，撞到到处溜达的发哥，恐怕才是他生活的本色。摄影是周润发拍片之余最大的乐趣，他这样告诉笔者：“我不想一直在镜头前，摄影就是希望能身处其后，通过镜头看外面的世界。”
BQ=《北京青年》周刊
ZH=周润发
“我就是来搞搞气氛”
BQ:首先恭喜你获得上海电影节杰出贡献奖，透露下你预备的获奖感言吧。
ZH:先要谢谢老板，也就是谢谢投资方，从一个没有定案的故事，到找到我，找到导演编剧，帮我做一个很好的角色，没有他们支持，我不会活到今天；还有个老板，就是观众，去年中国票房超过一百多亿，他们口味比较怪，有时候吃的咸，有时候吃的甜，一个片子一天能收六千万，另一个片子一天几百块。所以做演员就是要做好自己的本分，我还是希望这两个老板继续支持我们，没有他们，我们当演员的活不了。
BQ:近段时间你似乎喜事不断，上次HUGOBOSS的活动上我注意到你选择了色彩非常鲜艳的礼服。
ZH:很荣幸这次和HUGOBOSS合作成为其最高端品牌BOSSSelection首位亚洲形象代言人，这一季BOSSSelection主推现代奢华主义，而且活动那天正好是我的生日，所以用比较跳的颜色代表了我们中国人的喜庆。 BQ:时尚是个永远时尚的话题，你个人对于男士着装有何看法？
ZH:现在年轻人有的走东洋的感觉，也有追英国人的模样。其实男人应该比较简单，讲究舒服自在，一般场合我会穿休闲服，出席颁奖典礼或者大型活动，我会选择礼服。德国范儿就是简单经典，比如我收藏的徕卡相机，就是出于信赖德国人的做事方式。另外，我在影视作品中硬汉的形象比较多，所以戏里戏外我更喜欢硬朗的衣服感觉，HUGOBOSS一直都比较低调奢华，不会去讲求浮夸，我很喜欢。
BQ:提到了相机，我知道你的一大乐趣便是摄影，但为何你将自己定义为黑白胶片摄影的玩家？
ZH:我喜欢未知的东西。按下快门只完成了拍摄中的一部分，进到暗房把照片做出来之前，你不会知道照片是什么样子。再加上比如拍摄8×10的胶片，光胶片就100块钱一张，所以按快门的时候真的会考虑一下，这一下值不值100块？而且这100块还不含冲洗费。另外数字（相机）太容易了，胶卷需要你先有一个过程，等待光线，支起三脚架，我闲着的时候时间多嘛，我坚持冲洗底片。如果是数码相机，我反而会紧张。摄影的乐趣是你把最合意的瞬间留下来，别人看到的只是照片的定格，你却享受到了全部的过程
“香港团队让我有亲切感”
BQ:关注到你眼下的新片《大上海》，在你的演艺生涯里也多次和上海结缘，你怎么看待这个现象？特别是这次与内地演员黄晓明合作，他也曾在你之后饰演过许文强，你怎么评价他此次的表演？
ZH：这一次黄晓明演我年轻的时候，我演后半段，同一个人物，不同的时空吧。我觉得晓明挺美的，眼睛很大，有老外的感觉。我知道你说的是我和赵雅芝拍的《上海滩》，但那部电视剧是上世纪80年代的，很多观众是跟着那个感觉来的，这对于年轻演员而言不公平，他有他的风格。
至于说我怎么老是拍上海的戏，机缘巧合吧，这次王晶把我们捏合在一起，是一个不错的尝试。另外，80年代《上海滩》是在香港拍的，准确地说是不合格的，但是当时内地审批还是没有到位也没有办法。这次在上海松江的车墩影视城，旧上海的建筑、风景都有还原，拍出来的比较实。
BQ:2006年《满城尽带黄金甲》后，你基本把工作base在了内地，先后参与了多部大片的制作，作为一名香港演员你怎么看待港人北上的变化？
ZH:我感觉内地有很多限制，题材某些方面是不能碰的，我们当演员的就是按脚本，作为演员不管在哪里，其实就是进入一个虚拟的空间，最主要是经过实践和内地导演磨合，去体会他们的口味。
BQ:我注意到你在香港包括去好莱坞的时候，拍都市题材的影片居多，但在内地多是拍古装或者年代戏，为什么？
ZH:黑社会的文化在内地是不存在的（笑），他们会觉得有距离，不对劲。比如《赌神2》里对内地公安的描写有漫画的感觉，香港的编剧比较依靠自己的想象，但这些年来还这么拍，票房恐怕会不好。
BQ:今年内地大片票房普遍不好，你怎么看？
ZH:香港电影最好的时候，成龙一年拍两部，我可能拍个五部，周星驰五部，剩下的刘德华他们也有。但现在香港电影没有偶像来支撑了，年轻人很现实，他掏钱进影院一定是冲着自己喜欢的明星的。所以你看那些出名的演员，他们演的戏不多，去年内地片子有五六百部，但是这些明星出现的片子不到十分之一。我感觉内地电影要起来，必须多培养一些偶像，而那些明星也应该再勤奋一些。
BQ:作为大哥，你怎么看待今年甄子丹和赵文卓的矛盾，港星和内地明星的关系因为这个事突然搞得有些紧张。
ZH:香港台湾内地三地的演员应该团结，把一个有票房保证的演员打下去，对于我们这个行业而言不是好风气，赵老师、甄老师的年纪还轻，他们未来的路还长，电影不是只要看我们会打枪的演员，也要看武行的戏，他们最好坐下来谈谈。
BQ:你在内地拍戏，也和不少内地影人有过纠纷，比如和张伟平的矛盾……
ZH:其实香港的工作方式很贴近好莱坞的工作方式，内地的电影工作人员有机会可以多去看看，两边都要调一个道路，让两边都能接受。这次《大上海》的拍摄之前，我已经有十几年没有拍香港团队制作的影片，之前很长时间在好莱坞拍戏，那边的工作状态比较有条不紊、一板一眼，而这次拍摄《大上海》，摄制人员主要是香港团队，他们很有冲劲，有种打不死的精神，对我来说很有亲切感。
BQ:有没有想过再回香港拍一部纯粹的港片？
ZH:要有本子来找我，但是现在想在香港一地赚到六千万的票房很难很难，所以香港的老板一定要来到内地发展。
“我的人生早已看淡虚名”
BQ:纵览你的人生，似乎总能在恰当的时候上一个台阶，比如你去好莱坞，比如你接拍《卧虎藏龙》，你怎么评价个人选片的眼光。
ZH:我拍了太多的电影，真的很多时候不是我能选择的。去好莱坞，那时我和香港一家影视公司金公主的合作合同到期了，我想我已经拍了二三十年的电影电视，吴宇森等老朋友就建议我来美国休息一下，结果美国导演就提议拍一部杀手的戏《血仍未冷》。
BQ:回过头来，你现在怎么看待自己在好莱坞闯荡的经历？
ZH:我合作过朱迪·福斯特、约翰尼·德普，他们都很专业，也是我的偶像，他们拍戏的职业态度和我们这边不一样。在好莱坞，编剧协会的力量很大，台词设计好后，演员是没有权利现场去改换的。另外那边就是在把电影当作生意来做，首先是生意，不是艺术，所以绝对不允许超期，每一分钱都要赚回来。华人演员在老外心目中还是有差距的，除了成龙李连杰，他们一出来就是打嘛，观众比较认可。我目前的状态主要在内地，现在好莱坞有些成本不大的戏也常找我，只是看我在里面的戏份多不多，或者有没有兴趣和里面的演员碰一碰。
BQ:2005年前后，也就是在你五十岁的人生关口，据说你却深陷抑郁症，这段时光你如何度过的？
ZH:我没有得抑郁症，五十岁的时候，那是2004年，那一年我在拍《满城尽带黄金甲》，那个皇帝的形象要求我留胡子，下面的胡茬儿是白的，突然有两个反差很大的效果，结果一留就是好多年，老婆建议我剃掉，下面胡子是白的，给人感觉比较老吧。
BQ:可是你那段时间出镜，给人的感觉确实很憔悴。
ZH:2003年香港SARS闹得很厉害，香港变成了一个悲情的城市，新闻里不停地讲这个村子出现了病人，甚至死了人，这挺可怕的，你还走不了，很多地方也不许我们去，我是跟着这个城市长大的，看到这个情况，心里很不舒服。
BQ:我很想知道你现在过日子的心态？
ZH:我对年岁没有特别的感觉，只要每天睁开眼睛可以看看这个世界，呼吸到一口新鲜的空气就很满足，人生是无常的，我感觉过一天开心、平安，身体好就是最好的结果，我的人生早已看淡虚名。
BQ:为什么不要个孩子，这是不是你人生的一个遗憾？
ZH:我这人信命，老天爷要你有的，总会有，没有的也别去强求，我从来不会有一定要孩子的想法，因为有了孩子的缠绕，压力很大，一个是要给他压力，上大学出国。另一个我很富有，孩子会生活在我的光环里，他们可能没法正常生活。没有孩子，是我的福气，也是他们的福气。
BQ:你这次来内地拍戏，除了衣物随身携带了什么东西呢？
ZH:我这次带着禄来相机，还有二十多卷胶卷，就是在现场拍拍人物，洗出来会送给他们，这是我的习惯。
5月18日夜的北京农展馆，HUGOBOSS早早地将这座1959年落成的建筑扮靓一新。356米长的秀台显然并不仅仅为超模们而设，当身着波尔多红法兰绒质地礼服的周润发出现在台口，人群便已hold不住。刮去这些年露面时落拓潦草的胡茬儿，头式也恢复了往日小马哥范儿的油亮不苟，周润发的经典扮相让我们想起往昔追星的岁月：置换过这奢华的时空，可能那只是一家促狭脏乱的录像厅，但刺耳的音响丝毫无损于他出现在银幕上时的仪式生成，满是弹孔的风衣，总也打不完的子弹，吐纳出漂亮的烟圈，随着嘴角跃动的牙签……没有剧情，只有打怪，没有逻辑铺陈，只有兄弟情义，可即便是《骇客帝国》的导演安迪·沃卓斯基也要膜拜，他讲话简单直白，“就是想看ChowYunFat打枪！”
在近四十年的时光中，周润发给世人带来了太多经典以回味。高大的身形，英俊的面庞，宽和的笑容，让他可以自如地游走在东方与西洋、现代与古典之间。他演的杀手永远血仍未冷，他演的书生绝不迂腐寒酸。即便年过半百，梁朝伟依然是影迷口中的“伟仔”；可周润发从上世纪八十年代初确立自己的江湖地位起，别名起兴便是“小马哥”。而至颔下的胡须已然花白，人们也不忍用一个“爷”字将他说老，而让他顺理成章地歆享一份“发哥”的尊荣。不管是国际大牌铺就的T台，还是自己驾轻就熟的片场舞台。路，似乎总在这个出生在南丫岛小名被唤作“细狗”（广东话“小狗”的意思）的港仔脚下延伸。
人们记得他儿时穷苦的出身，“他喜欢帮母亲下田耕种，经常清晨五六点钟就要出去卖茶果。那时候没有电灯，照明用的是水火灯，家人在灯下准备好茶果后，周润发很早就拿着出去卖”。他的传记开篇几乎满是辛酸。而无线电视台至今还流传着一个广为人知的趣闻，说的是那时的周润发为了引起无线高层的注意，经常把自己打扮一新，守在人来人往的电梯口，装作等电梯的样子，每见头面人物上下电梯，他就不失时机地问候一声。这位身高1.8米的英俊小伙子于是引起了无线高层的注意，也给那些监制人员留下了印象。他的银幕形象总是宽和中带着一丝诚恳的狡黠，这大抵源于他过早地就懂得出人头地的不易。曾几何时“双周一成”（周润发、周星驰、成龙）是香港电影票房的灵丹，然而相较于成龙的行事高调与星爷的行事乖张，周润发从成名之后却几乎和媒体的镜像再造绝缘--从银幕上的柔情铁汉到银幕下的人间烟火，他把自己层层叠叠地包裹起来，让人丝毫无法在二者间架起若合符节的勾连。
上世纪八九十年代的香港狗仔拿他没有脾气，新世纪后他频频出现在内地的各式宣传活动中也常常是云山雾罩地搞怪，宣传《姨妈的后现代生活》，他当众向斯琴高娃倾吐爱慕，搞得老成持重的“人民艺术家”哭笑不得；宣传《满城尽带黄金甲》，他更一口一个皇后叫得巩俐也面红耳热。他总是没完没了展现自己老顽童的一面，只要在镁光灯下他都会大派亲民的招牌笑容，但却刻意地同内地媒体保持距离，这几年他在内地出演了多部影片，可除了群访时插科打诨，他几乎不接受面对面的专访，甚至是电话采访也已经升格为“一部片子只给一家媒体机会”。
面对内地两档知名的电视访谈节目，他回绝了陈鲁豫的邀约，倒是在一次品牌见面会上调侃这位瘦小的主持人“不吃饭，保持身材”。而面对央视一哥朱军的惺惺作态，周润发则不再顾及绅士风度，完全不予配合前者送来的一发发“催泪弹”不说，甚至还反戈一击逼问朱军上节目穿着西服的赞助商，直至闹到拉着朱军给观众下跪示范“周礼”，才被导演胡玫情急之下上台打了圆场……
这是周润发从好莱坞学就的风范？恐怕不错，却不尽然。他绝不会像黄秋生一样抱怨“看到剧组的盒饭就好像上帝看到人间，一团混乱！”因为作为经纪人的“发嫂”陈荟莲完整地将好莱坞工作模式带了回来：在发哥的合约里一定会规定只能工作8小时，再比如发哥的工作片场合约里都必须写着要提供房车、独立的卫生系统……尽管这一套曾被制片人张伟平斥为“人品问题”，但时至今日已然蔚为惯例，引逗得内地大小明星竞相效仿。
发哥、发嫂恐怕是娱乐圈捆绑最深的夫妻店。作为笔者的亲身领教，所有的电话预约都会直接由发嫂接听回复。采访结束时，笔者请周润发把电话给一旁的“助理”，发哥爽朗地大笑，“喏，王先生找你”。“你好，王先生。”“你好，能先请教下芳名吗？我们电话过好几次，都不知道如何称呼你？”“呵呵，我在短信里不会讲中文，你叫我发嫂就可以了吧。”如是我闻，只能叹服成功男人背后女人的伟大。
也许在镜头前站得太久，周润发已经无法卸掉自己的面具，而他也早已无意世人对他的众说纷纭。尽管他亲民秀到出门持八通卡坐地铁，但香港本地人都说如果去南丫岛上逛，撞到到处溜达的发哥，恐怕才是他生活的本色。摄影是周润发拍片之余最大的乐趣，他这样告诉笔者：“我不想一直在镜头前，摄影就是希望能身处其后，通过镜头看外面的世界。”
BQ=《北京青年》周刊
ZH=周润发
“我就是来搞搞气氛”
BQ:首先恭喜你获得上海电影节杰出贡献奖，透露下你预备的获奖感言吧。
ZH:先要谢谢老板，也就是谢谢投资方，从一个没有定案的故事，到找到我，找到导演编剧，帮我做一个很好的角色，没有他们支持，我不会活到今天；还有个老板，就是观众，去年中国票房超过一百多亿，他们口味比较怪，有时候吃的咸，有时候吃的甜，一个片子一天能收六千万，另一个片子一天几百块。所以做演员就是要做好自己的本分，我还是希望这两个老板继续支持我们，没有他们，我们当演员的活不了。
BQ:近段时间你似乎喜事不断，上次HUGOBOSS的活动上我注意到你选择了色彩非常鲜艳的礼服。
ZH:很荣幸这次和HUGOBOSS合作成为其最高端品牌BOSSSelection首位亚洲形象代言人，这一季BOSSSelection主推现代奢华主义，而且活动那天正好是我的生日，所以用比较跳的颜色代表了我们中国人的喜庆。 BQ:时尚是个永远时尚的话题，你个人对于男士着装有何看法？
ZH:现在年轻人有的走东洋的感觉，也有追英国人的模样。其实男人应该比较简单，讲究舒服自在，一般场合我会穿休闲服，出席颁奖典礼或者大型活动，我会选择礼服。德国范儿就是简单经典，比如我收藏的徕卡相机，就是出于信赖德国人的做事方式。另外，我在影视作品中硬汉的形象比较多，所以戏里戏外我更喜欢硬朗的衣服感觉，HUGOBOSS一直都比较低调奢华，不会去讲求浮夸，我很喜欢。
BQ:提到了相机，我知道你的一大乐趣便是摄影，但为何你将自己定义为黑白胶片摄影的玩家？
ZH:我喜欢未知的东西。按下快门只完成了拍摄中的一部分，进到暗房把照片做出来之前，你不会知道照片是什么样子。再加上比如拍摄8×10的胶片，光胶片就100块钱一张，所以按快门的时候真的会考虑一下，这一下值不值100块？而且这100块还不含冲洗费。另外数字（相机）太容易了，胶卷需要你先有一个过程，等待光线，支起三脚架，我闲着的时候时间多嘛，我坚持冲洗底片。如果是数码相机，我反而会紧张。摄影的乐趣是你把最合意的瞬间留下来，别人看到的只是照片的定格，你却享受到了全部的过程
“香港团队让我有亲切感”
BQ:关注到你眼下的新片《大上海》，在你的演艺生涯里也多次和上海结缘，你怎么看待这个现象？特别是这次与内地演员黄晓明合作，他也曾在你之后饰演过许文强，你怎么评价他此次的表演？
ZH：这一次黄晓明演我年轻的时候，我演后半段，同一个人物，不同的时空吧。我觉得晓明挺美的，眼睛很大，有老外的感觉。我知道你说的是我和赵雅芝拍的《上海滩》，但那部电视剧是上世纪80年代的，很多观众是跟着那个感觉来的，这对于年轻演员而言不公平，他有他的风格。
至于说我怎么老是拍上海的戏，机缘巧合吧，这次王晶把我们捏合在一起，是一个不错的尝试。另外，80年代《上海滩》是在香港拍的，准确地说是不合格的，但是当时内地审批还是没有到位也没有办法。这次在上海松江的车墩影视城，旧上海的建筑、风景都有还原，拍出来的比较实。
BQ:2006年《满城尽带黄金甲》后，你基本把工作base在了内地，先后参与了多部大片的制作，作为一名香港演员你怎么看待港人北上的变化？
ZH:我感觉内地有很多限制，题材某些方面是不能碰的，我们当演员的就是按脚本，作为演员不管在哪里，其实就是进入一个虚拟的空间，最主要是经过实践和内地导演磨合，去体会他们的口味。
BQ:我注意到你在香港包括去好莱坞的时候，拍都市题材的影片居多，但在内地多是拍古装或者年代戏，为什么？
ZH:黑社会的文化在内地是不存在的（笑），他们会觉得有距离，不对劲。比如《赌神2》里对内地公安的描写有漫画的感觉，香港的编剧比较依靠自己的想象，但这些年来还这么拍，票房恐怕会不好。
BQ:今年内地大片票房普遍不好，你怎么看？
ZH:香港电影最好的时候，成龙一年拍两部，我可能拍个五部，周星驰五部，剩下的刘德华他们也有。但现在香港电影没有偶像来支撑了，年轻人很现实，他掏钱进影院一定是冲着自己喜欢的明星的。所以你看那些出名的演员，他们演的戏不多，去年内地片子有五六百部，但是这些明星出现的片子不到十分之一。我感觉内地电影要起来，必须多培养一些偶像，而那些明星也应该再勤奋一些。
BQ:作为大哥，你怎么看待今年甄子丹和赵文卓的矛盾，港星和内地明星的关系因为这个事突然搞得有些紧张。
ZH:香港台湾内地三地的演员应该团结，把一个有票房保证的演员打下去，对于我们这个行业而言不是好风气，赵老师、甄老师的年纪还轻，他们未来的路还长，电影不是只要看我们会打枪的演员，也要看武行的戏，他们最好坐下来谈谈。
BQ:你在内地拍戏，也和不少内地影人有过纠纷，比如和张伟平的矛盾……
ZH:其实香港的工作方式很贴近好莱坞的工作方式，内地的电影工作人员有机会可以多去看看，两边都要调一个道路，让两边都能接受。这次《大上海》的拍摄之前，我已经有十几年没有拍香港团队制作的影片，之前很长时间在好莱坞拍戏，那边的工作状态比较有条不紊、一板一眼，而这次拍摄《大上海》，摄制人员主要是香港团队，他们很有冲劲，有种打不死的精神，对我来说很有亲切感。
BQ:有没有想过再回香港拍一部纯粹的港片？
ZH:要有本子来找我，但是现在想在香港一地赚到六千万的票房很难很难，所以香港的老板一定要来到内地发展。
“我的人生早已看淡虚名”
BQ:纵览你的人生，似乎总能在恰当的时候上一个台阶，比如你去好莱坞，比如你接拍《卧虎藏龙》，你怎么评价个人选片的眼光。
ZH:我拍了太多的电影，真的很多时候不是我能选择的。去好莱坞，那时我和香港一家影视公司金公主的合作合同到期了，我想我已经拍了二三十年的电影电视，吴宇森等老朋友就建议我来美国休息一下，结果美国导演就提议拍一部杀手的戏《血仍未冷》。
BQ:回过头来，你现在怎么看待自己在好莱坞闯荡的经历？
ZH:我合作过朱迪·福斯特、约翰尼·德普，他们都很专业，也是我的偶像，他们拍戏的职业态度和我们这边不一样。在好莱坞，编剧协会的力量很大，台词设计好后，演员是没有权利现场去改换的。另外那边就是在把电影当作生意来做，首先是生意，不是艺术，所以绝对不允许超期，每一分钱都要赚回来。华人演员在老外心目中还是有差距的，除了成龙李连杰，他们一出来就是打嘛，观众比较认可。我目前的状态主要在内地，现在好莱坞有些成本不大的戏也常找我，只是看我在里面的戏份多不多，或者有没有兴趣和里面的演员碰一碰。
BQ:2005年前后，也就是在你五十岁的人生关口，据说你却深陷抑郁症，这段时光你如何度过的？
ZH:我没有得抑郁症，五十岁的时候，那是2004年，那一年我在拍《满城尽带黄金甲》，那个皇帝的形象要求我留胡子，下面的胡茬儿是白的，突然有两个反差很大的效果，结果一留就是好多年，老婆建议我剃掉，下面胡子是白的，给人感觉比较老吧。
BQ:可是你那段时间出镜，给人的感觉确实很憔悴。
ZH:2003年香港SARS闹得很厉害，香港变成了一个悲情的城市，新闻里不停地讲这个村子出现了病人，甚至死了人，这挺可怕的，你还走不了，很多地方也不许我们去，我是跟着这个城市长大的，看到这个情况，心里很不舒服。
BQ:我很想知道你现在过日子的心态？
ZH:我对年岁没有特别的感觉，只要每天睁开眼睛可以看看这个世界，呼吸到一口新鲜的空气就很满足，人生是无常的，我感觉过一天开心、平安，身体好就是最好的结果，我的人生早已看淡虚名。
BQ:为什么不要个孩子，这是不是你人生的一个遗憾？
ZH:我这人信命，老天爷要你有的，总会有，没有的也别去强求，我从来不会有一定要孩子的想法，因为有了孩子的缠绕，压力很大，一个是要给他压力，上大学出国。另一个我很富有，孩子会生活在我的光环里，他们可能没法正常生活。没有孩子，是我的福气，也是他们的福气。
BQ:你这次来内地拍戏，除了衣物随身携带了什么东西呢？
ZH:我这次带着禄来相机，还有二十多卷胶卷，就是在现场拍拍人物，洗出来会送给他们，这是我的习惯。