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摘 要：幼儿园音乐区活动是一种益于幼儿成长的活动，能增强幼儿对于音乐的兴趣爱好，满足幼儿表达、表现的需要，增强幼儿的音乐能力。如何能让音乐区更有效地促进幼儿的发展，引发更多有意義的音乐活动，教师的支持起着重要作用。在音乐区活动中，教师不仅要从空间和时间的安排上给予支持，还需给予幼儿适当的指导，这样才能有效地推进音乐区活动，促使幼儿从音乐区活动中获得发展。
关键词：幼儿园;音乐区;有效策略
中图分类号：G61 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2021）22-0175-02
DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2021.22.087
幼儿园音乐区是幼儿自主感受、体验和表达艺术的空间，是幼儿按照自己意愿进行的、带有学习性质的游戏活动。幼儿在音乐区主要通过自主探索、操作乐器以及个性化的音乐实践进行自主音乐学习与游戏活动，以便获得有意义的直接音乐经验[1]。同时，音乐区中的活动还能满足幼儿自我表达的需要，提高他们参加音乐活动的兴趣和积极性，发展幼儿的音乐能力，加强幼儿间的交往，满足不同幼儿音乐能力发展的需要。
显然，音乐区活动是一种有益于幼儿健康成长的自我教育活动。《3-6岁儿童学习与发展指南》指出：“教师的作用在于能够用教育的眼光来观照幼儿的游戏行为，在最适宜的时候推进幼儿的发展。”那么，在音乐区中教师应该采用哪些策略支持幼儿音乐区的活动，促进幼儿在音乐区中获得发展呢？
一、保证充足的时间，以充分感受音乐、表达音乐
幼儿有自由支配的时间是音乐区活动得以开展的前提和重要保证。如果幼儿在音乐区活动的时间较短，不仅不能满足他们探索的需求，还在一定程度上制约了幼儿与音乐区中的材料进行积极、有效的互动，那么他们在音乐区中的活动便没有意义，音乐区的价值也无法实现。反之，如果教师能保证幼儿有充足的时间在音乐区中活动、表达和创造，幼儿的感知、探索会更加深刻，也利于教师更清楚地观察、了解幼儿的发展水平和需求，并提供相应的材料和丰富的经验支持，来发挥音乐区的价值，提高幼儿的音乐活动水平。
教师不能随意干扰和束缚幼儿在音乐区中自由支配的时间，活动过程中教师应充分给予幼儿真正的时间支配权，幼儿做什么，由幼儿自己决定：演奏也好，律动也罢，合作表演、哼哼唱唱、自由娱乐等都放手由幼儿决定。表面看来，时间好像是浪费了，实则不然，幼儿正是通过自由支配时间，自主选择游戏材料，自主表达、表现，不断萌生出有关表演、规则、材料等方面的需求，这些需求促使幼儿在音乐区中进一步行动以促成这些需求的满足，在需求得到满足后又将产生更高层次的需求。在这种良性螺旋式的循环中，幼儿充分感受、大胆表达、自主发展，而这一切如果不是建立在足够的时间的基础上就无从谈起。因此，给幼儿充足的自由支配时间，是音乐区活动有价值地开展的前提和需要。
二、创设适宜的空间，以充分体验音乐、表现音乐
音乐区的空间环境是幼儿活动的主要场所，幼儿在“空间”中活动，其行为要受到空间的制约与规范。音乐区空间环境的创设对幼儿的主动活动、创造能力以及音乐活动能力的发展等有着密切的联系，良好的空间环境对幼儿音乐活动能力乃至整体发展都具有潜移默化的影响。因此，教师必须为幼儿创设适宜的音乐区空间环境。
首先，创设的环境要富有趣味性。兴趣是幼儿主动、自主学习的基础，趣味性环境的创设是幼儿能否主动、投入参与其中的关键因素，具有趣味性的音乐区环境，能诱发、推动幼儿对音乐区活动产生兴趣。同时，音乐区活动是幼儿对自身生活经验的再现，富有趣味性且贴近幼儿生活的音乐和活动材料能引发他们积极互动，因此教师可多提供一些自制“乐器”等富有趣味性的材料来吸引幼儿参与其中。
其次，创设的环境应具有层次性。当前有的教师在音乐区投放各种琳琅满目的材料：乐器、表演服饰、道具应有尽有，但仔细观察幼儿与该环境的互动情况，不难发现有的幼儿不知该选择什么材料，把材料扔得遍地都是，又或者拿起来随意摆弄几下再选择新的材料，大量的活动时间都用在了材料的选择、更换上，活动行为仅停留在纯粹的摆弄上。再者小班的音乐区环境经常可以看到张贴着节奏谱，但幼儿看着节奏谱却不知该如何操作，节奏谱形同虚设。究其原因主要是环境的创设缺少层次性，不符合幼儿当前的年龄特点和发展水平，不能有效激发幼儿的活动。由此可见，丰富、新异的环境不一定是幼儿当前发展所需，不一定能促进幼儿发展。只有当音乐区中的环境创设、材料提供体现出层次性，符合幼儿发展需要，能对幼儿形成适宜的挑战，幼儿才能与之有效互动，在音乐区中循序渐进地获得发展。例如，教师想让中班幼儿在音乐区活动中练习演奏XX的节奏，一开始教师可先提供圆舞板、铃鼓之类的打击乐器和动物图形谱，让幼儿练习手持乐器看图形谱演奏，进而提供节奏谱以及增加乐器种类，引导幼儿随着音乐边看节奏谱边演奏乐器。可见，具有层次性的环境不仅更符合幼儿的发展，还能使环境得以更新，带给幼儿新的刺激，保持幼儿参与音乐区活动的热情。
再者，创设的环境应具有可操作性。皮亚杰的儿童认知发展理论认为：“儿童的发展是不断与环境相互作用的结果[2]。”有的教师为了使音乐区的环境美观、精致，花了大量时间进行创设，一开始吸引了幼儿前来参加，可时间不长幼儿便失去了兴趣。原来，这些精美的环境只让幼儿欣赏，难以引发幼儿深入持久的活动。只有当环境具有可操作性，幼儿才能真正意义上与环境互动，在操作中发展经验。比如在音乐区中可以创设不同的小舞台背景，幼儿根据自己的需要可以自由更换场景，扮演不同的角色进行表演，在这种可互动的氛围下，幼儿的表演欲望被大大激发。又如在音乐区中投放用饼干铁盒、塑料糖果罐、不锈钢盖组成的动物形象，不仅美观、富有童趣，还能促使幼儿敲敲打打，发展幼儿的听辨和节奏能力，让幼儿潜在地喜欢上演奏。 三、采用适时的支持，以尊重幼儿的音乐表现和音乐创造
（一）观察中欣赏幼儿的音乐表现
教師只有用心去观察、欣赏幼儿，才能真正走进幼儿的心灵，才有可能在音乐区中实现有价值的指导。《3-6岁儿童学习与发展指南》指出：“欣赏和回应幼儿的哼哼唱唱、模仿表演等自发的艺术活动，赞赏他独特的表现方式”。在幼儿音乐区中，教师的欣赏往往会产生许多意想不到的收获。例如，在音乐区活动时，幼儿自发地模仿表现歌曲《贪吃的大猩猩》中大猩猩的形态。因为大猩猩表情和形态特别滑稽，有的幼儿想表现却不太自信，担心自己的表演会让人笑话。这时，教师给予幼儿一个赏识的眼神、一个鼓励的动作、一句赞扬的话语等，都可以让幼儿信心倍增。
（二）引导中发展幼儿的音乐素养
幼儿是学习和发展的主人，但在现实中，很多教师却把它理解为“放羊”，使幼儿丧失了发展契机或导致幼儿无法深入音乐活动，这显然是对幼儿发展主体观的曲解。幼儿是学习和发展的主人强调的是幼儿主动的建构，而在建构过程中需要教师提供“支架”。教师要扮演合作者、支持者和引导者的角色。因此，在音乐区中，教师应当在观察和欣赏的基础上捕捉适宜的契机，采用多样化的指导方式介入幼儿活动，使音乐区活动实现价值的最大化。
首先，可以采用启发式介入。当幼儿在音乐区中的活动无法持续时，教师可以通过启发性的问题，丰富或推进幼儿的活动。如在自发模仿、表现大猩猩的形态时，幼儿没有了新的表演方式，此时教师可适当启发：“大猩猩是怎么走路的？吃完香蕉时会是什么样的表情？用什么乐器适合为大猩猩走路伴奏？”有了教师的启发，幼儿能找到更多的灵感，表现出更丰富的大猩猩的动作形态，丰富了活动的内容。
其次，可以通过丰富的经验介入。有时候，幼儿在音乐区的活动无法进一步推进，可能是幼儿缺乏经验所致。如班级亲子才艺秀活动结束后，幼儿迷上了模特秀表演。音乐区活动时可以看到他们三三两两，自由结伴走秀的情景。教师通过观察发现，幼儿虽然能大胆随音乐表现自己，也能和同伴合作，但造型、动作却比较单一。于是教师提供模特走秀视频供幼儿欣赏，通过视频幼儿知道了如何欣赏同伴的表演，了解了模特秀表演的规则，学习了各种造型、动作，进一步丰富了模特秀表演的经验。
再次，教师可以通过示范介入。当前很多教师不敢进行示范，生怕自己的行为违背了《指南》的精神。其实不然，当幼儿在音乐区感到困惑，活动进展不下去或者主动寻求教师的帮助时，教师适当的示范是非常必要的。如在中班幼儿欣赏闽南的民间舞蹈“火鼎公婆”时，幼儿自发地尝试表现，但由于他们只是简单地欣赏了表演，对基本的舞步并不了解，幼儿尝试表现了几次仍没有成功。这时，教师适当的示范不仅能让幼儿进一步掌握舞蹈的基本动作，还能促使他们更自信、大胆地表现舞蹈。
最后，教师还可以通过提供材料介入。在幼儿音乐区活动遇到困难时，适时提供材料也是一种有效的介入方式。如中班幼儿在音乐区中表现《小熊请客》的故事时，他们并不满足于按部就班地表演剧本上的内容而自行改编剧中的角色对话、自编角色对话歌曲、自创律动表现，之前教师投放的表演材料也就略显不足，然而由于没有及时更新相应的表演道具，幼儿自编的表演就显得十分单一。此时，教师可以提供小石子、扭扭棒、贝壳、树叶、干枯的松果、围巾、帽子、报纸等材料，幼儿根据表演需要自行选择、加工、替代，如报纸可卷成扫把、棍子等。开放性材料的适时提供为幼儿的表演增添了乐趣，也丰富了表演的内容。
四、结语
在音乐区活动中，幼儿用自己喜欢的方式进行音乐表现活动，大胆表达自己的情感、理解和想象，热情地与同伴交往，主动地协商活动玩法等，在此过程中幼儿各方面的能力有机整合地得到了发展。教师只有创设适宜的物质和精神环境，观察、欣赏并呵护幼儿的音乐行为，捕捉契机适时、适当、适度的介入，才能真正有效地支持和推进幼儿园的音乐区活动。
参考文献：
[1]程英.《3-6岁儿童学习与发展指南》背景下幼儿园音乐区的创设与指导[J].福建教育，2015（16）：32.
[2]汪菲，蔡黎曼.试论幼儿园音乐区环境创设[J].教育导刊（下半月），2012（4）：37.
关键词：幼儿园;音乐区;有效策略
中图分类号：G61 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2021）22-0175-02
DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2021.22.087
幼儿园音乐区是幼儿自主感受、体验和表达艺术的空间，是幼儿按照自己意愿进行的、带有学习性质的游戏活动。幼儿在音乐区主要通过自主探索、操作乐器以及个性化的音乐实践进行自主音乐学习与游戏活动，以便获得有意义的直接音乐经验[1]。同时，音乐区中的活动还能满足幼儿自我表达的需要，提高他们参加音乐活动的兴趣和积极性，发展幼儿的音乐能力，加强幼儿间的交往，满足不同幼儿音乐能力发展的需要。
显然，音乐区活动是一种有益于幼儿健康成长的自我教育活动。《3-6岁儿童学习与发展指南》指出：“教师的作用在于能够用教育的眼光来观照幼儿的游戏行为，在最适宜的时候推进幼儿的发展。”那么，在音乐区中教师应该采用哪些策略支持幼儿音乐区的活动，促进幼儿在音乐区中获得发展呢？
一、保证充足的时间，以充分感受音乐、表达音乐
幼儿有自由支配的时间是音乐区活动得以开展的前提和重要保证。如果幼儿在音乐区活动的时间较短，不仅不能满足他们探索的需求，还在一定程度上制约了幼儿与音乐区中的材料进行积极、有效的互动，那么他们在音乐区中的活动便没有意义，音乐区的价值也无法实现。反之，如果教师能保证幼儿有充足的时间在音乐区中活动、表达和创造，幼儿的感知、探索会更加深刻，也利于教师更清楚地观察、了解幼儿的发展水平和需求，并提供相应的材料和丰富的经验支持，来发挥音乐区的价值，提高幼儿的音乐活动水平。
教师不能随意干扰和束缚幼儿在音乐区中自由支配的时间，活动过程中教师应充分给予幼儿真正的时间支配权，幼儿做什么，由幼儿自己决定：演奏也好，律动也罢，合作表演、哼哼唱唱、自由娱乐等都放手由幼儿决定。表面看来，时间好像是浪费了，实则不然，幼儿正是通过自由支配时间，自主选择游戏材料，自主表达、表现，不断萌生出有关表演、规则、材料等方面的需求，这些需求促使幼儿在音乐区中进一步行动以促成这些需求的满足，在需求得到满足后又将产生更高层次的需求。在这种良性螺旋式的循环中，幼儿充分感受、大胆表达、自主发展，而这一切如果不是建立在足够的时间的基础上就无从谈起。因此，给幼儿充足的自由支配时间，是音乐区活动有价值地开展的前提和需要。
二、创设适宜的空间，以充分体验音乐、表现音乐
音乐区的空间环境是幼儿活动的主要场所，幼儿在“空间”中活动，其行为要受到空间的制约与规范。音乐区空间环境的创设对幼儿的主动活动、创造能力以及音乐活动能力的发展等有着密切的联系，良好的空间环境对幼儿音乐活动能力乃至整体发展都具有潜移默化的影响。因此，教师必须为幼儿创设适宜的音乐区空间环境。
首先，创设的环境要富有趣味性。兴趣是幼儿主动、自主学习的基础，趣味性环境的创设是幼儿能否主动、投入参与其中的关键因素，具有趣味性的音乐区环境，能诱发、推动幼儿对音乐区活动产生兴趣。同时，音乐区活动是幼儿对自身生活经验的再现，富有趣味性且贴近幼儿生活的音乐和活动材料能引发他们积极互动，因此教师可多提供一些自制“乐器”等富有趣味性的材料来吸引幼儿参与其中。
其次，创设的环境应具有层次性。当前有的教师在音乐区投放各种琳琅满目的材料：乐器、表演服饰、道具应有尽有，但仔细观察幼儿与该环境的互动情况，不难发现有的幼儿不知该选择什么材料，把材料扔得遍地都是，又或者拿起来随意摆弄几下再选择新的材料，大量的活动时间都用在了材料的选择、更换上，活动行为仅停留在纯粹的摆弄上。再者小班的音乐区环境经常可以看到张贴着节奏谱，但幼儿看着节奏谱却不知该如何操作，节奏谱形同虚设。究其原因主要是环境的创设缺少层次性，不符合幼儿当前的年龄特点和发展水平，不能有效激发幼儿的活动。由此可见，丰富、新异的环境不一定是幼儿当前发展所需，不一定能促进幼儿发展。只有当音乐区中的环境创设、材料提供体现出层次性，符合幼儿发展需要，能对幼儿形成适宜的挑战，幼儿才能与之有效互动，在音乐区中循序渐进地获得发展。例如，教师想让中班幼儿在音乐区活动中练习演奏XX的节奏，一开始教师可先提供圆舞板、铃鼓之类的打击乐器和动物图形谱，让幼儿练习手持乐器看图形谱演奏，进而提供节奏谱以及增加乐器种类，引导幼儿随着音乐边看节奏谱边演奏乐器。可见，具有层次性的环境不仅更符合幼儿的发展，还能使环境得以更新，带给幼儿新的刺激，保持幼儿参与音乐区活动的热情。
再者，创设的环境应具有可操作性。皮亚杰的儿童认知发展理论认为：“儿童的发展是不断与环境相互作用的结果[2]。”有的教师为了使音乐区的环境美观、精致，花了大量时间进行创设，一开始吸引了幼儿前来参加，可时间不长幼儿便失去了兴趣。原来，这些精美的环境只让幼儿欣赏，难以引发幼儿深入持久的活动。只有当环境具有可操作性，幼儿才能真正意义上与环境互动，在操作中发展经验。比如在音乐区中可以创设不同的小舞台背景，幼儿根据自己的需要可以自由更换场景，扮演不同的角色进行表演，在这种可互动的氛围下，幼儿的表演欲望被大大激发。又如在音乐区中投放用饼干铁盒、塑料糖果罐、不锈钢盖组成的动物形象，不仅美观、富有童趣，还能促使幼儿敲敲打打，发展幼儿的听辨和节奏能力，让幼儿潜在地喜欢上演奏。 三、采用适时的支持，以尊重幼儿的音乐表现和音乐创造
（一）观察中欣赏幼儿的音乐表现
教師只有用心去观察、欣赏幼儿，才能真正走进幼儿的心灵，才有可能在音乐区中实现有价值的指导。《3-6岁儿童学习与发展指南》指出：“欣赏和回应幼儿的哼哼唱唱、模仿表演等自发的艺术活动，赞赏他独特的表现方式”。在幼儿音乐区中，教师的欣赏往往会产生许多意想不到的收获。例如，在音乐区活动时，幼儿自发地模仿表现歌曲《贪吃的大猩猩》中大猩猩的形态。因为大猩猩表情和形态特别滑稽，有的幼儿想表现却不太自信，担心自己的表演会让人笑话。这时，教师给予幼儿一个赏识的眼神、一个鼓励的动作、一句赞扬的话语等，都可以让幼儿信心倍增。
（二）引导中发展幼儿的音乐素养
幼儿是学习和发展的主人，但在现实中，很多教师却把它理解为“放羊”，使幼儿丧失了发展契机或导致幼儿无法深入音乐活动，这显然是对幼儿发展主体观的曲解。幼儿是学习和发展的主人强调的是幼儿主动的建构，而在建构过程中需要教师提供“支架”。教师要扮演合作者、支持者和引导者的角色。因此，在音乐区中，教师应当在观察和欣赏的基础上捕捉适宜的契机，采用多样化的指导方式介入幼儿活动，使音乐区活动实现价值的最大化。
首先，可以采用启发式介入。当幼儿在音乐区中的活动无法持续时，教师可以通过启发性的问题，丰富或推进幼儿的活动。如在自发模仿、表现大猩猩的形态时，幼儿没有了新的表演方式，此时教师可适当启发：“大猩猩是怎么走路的？吃完香蕉时会是什么样的表情？用什么乐器适合为大猩猩走路伴奏？”有了教师的启发，幼儿能找到更多的灵感，表现出更丰富的大猩猩的动作形态，丰富了活动的内容。
其次，可以通过丰富的经验介入。有时候，幼儿在音乐区的活动无法进一步推进，可能是幼儿缺乏经验所致。如班级亲子才艺秀活动结束后，幼儿迷上了模特秀表演。音乐区活动时可以看到他们三三两两，自由结伴走秀的情景。教师通过观察发现，幼儿虽然能大胆随音乐表现自己，也能和同伴合作，但造型、动作却比较单一。于是教师提供模特走秀视频供幼儿欣赏，通过视频幼儿知道了如何欣赏同伴的表演，了解了模特秀表演的规则，学习了各种造型、动作，进一步丰富了模特秀表演的经验。
再次，教师可以通过示范介入。当前很多教师不敢进行示范，生怕自己的行为违背了《指南》的精神。其实不然，当幼儿在音乐区感到困惑，活动进展不下去或者主动寻求教师的帮助时，教师适当的示范是非常必要的。如在中班幼儿欣赏闽南的民间舞蹈“火鼎公婆”时，幼儿自发地尝试表现，但由于他们只是简单地欣赏了表演，对基本的舞步并不了解，幼儿尝试表现了几次仍没有成功。这时，教师适当的示范不仅能让幼儿进一步掌握舞蹈的基本动作，还能促使他们更自信、大胆地表现舞蹈。
最后，教师还可以通过提供材料介入。在幼儿音乐区活动遇到困难时，适时提供材料也是一种有效的介入方式。如中班幼儿在音乐区中表现《小熊请客》的故事时，他们并不满足于按部就班地表演剧本上的内容而自行改编剧中的角色对话、自编角色对话歌曲、自创律动表现，之前教师投放的表演材料也就略显不足，然而由于没有及时更新相应的表演道具，幼儿自编的表演就显得十分单一。此时，教师可以提供小石子、扭扭棒、贝壳、树叶、干枯的松果、围巾、帽子、报纸等材料，幼儿根据表演需要自行选择、加工、替代，如报纸可卷成扫把、棍子等。开放性材料的适时提供为幼儿的表演增添了乐趣，也丰富了表演的内容。
四、结语
在音乐区活动中，幼儿用自己喜欢的方式进行音乐表现活动，大胆表达自己的情感、理解和想象，热情地与同伴交往，主动地协商活动玩法等，在此过程中幼儿各方面的能力有机整合地得到了发展。教师只有创设适宜的物质和精神环境，观察、欣赏并呵护幼儿的音乐行为，捕捉契机适时、适当、适度的介入，才能真正有效地支持和推进幼儿园的音乐区活动。
参考文献：
[1]程英.《3-6岁儿童学习与发展指南》背景下幼儿园音乐区的创设与指导[J].福建教育，2015（16）：32.
[2]汪菲，蔡黎曼.试论幼儿园音乐区环境创设[J].教育导刊（下半月），2012（4）：37.