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摘要：单簧管曲目的历史是与单簧管的诞生互相同步的，1750年开始至今单簧管曲目不管从构造、写作还是演奏都一直在不断的发展。尤其在演奏方面的难易程度一直存在着争议，本文通过单簧管的一些较有争议的曲目为例进行阐述并进行本人观点讲述。
关键词：单簧管;演奏;音乐表现
一、单簧管及单簧管曲目的发展
（一）单簧管介绍
单簧管，最初的名字叫做沙吕莫管，管体的颜色为黑色，材质一般用黄杨木、黄檀木与非洲乌木制作而成制作成本较高，一般单簧管共18个按键，材质用合金镀银或者镀金制作而成。单簧管属于西洋吹奏乐器，在艺术学门类里属于音乐这一大学科的管弦乐器类乐器，在交响乐队里是属于铜木管乐里的木管乐器，担任着柔美的抒情女高音的角色，是交响乐团里最灵动的色彩点缀型乐器。当然这是单簧管的笼统简介。按照音乐史历史阶段来划分单簧管最初被制作出来的时间为巴洛克晚期与古典初期1740之后，地点在慕尼黑。后来直到约翰·斯塔米茨时期，约翰·克里斯托弗·登纳制作的五键单簧管被认为是“标准古典单簧管”，斯塔米茨父子并为其作曲。1810年出现了十键单簧管制作者是海恩里希·格林瑟（德）;1835年出现了十三键单簧管制作者是弗兰克斯·莱菲尔（法）;后面相继出现了A调单簧管制作者是罗滕伯格（英国1825年）;降B调十四键单簧管制作者是理查德·比尔托（伦敦1840年）。直到现如今我们通常使用的单簧管通称为波姆体系单簧管，由单簧管家克罗斯和布菲发明，指键通常是18键。
（二）单簧管曲目的发展
单簧管的艺术发展史是与单簧管的出现同步的，18世纪卡尔·斯塔米茨和莫扎特分别都为单簧管作过曲目和重奏，莫扎特的《女人心》《魔笛》中有单簧管的片段，曼海姆乐派斯塔米茨为单簧管创作了《协奏曲集》。作曲家霍夫曼斯特也为单簧管写了协奏曲、奏鸣曲和小曲;同时贝多芬也为单簧管写了《三重奏》。19世纪韦伯先生为好友贝尔曼所创作的《大二重协奏曲》和《小协奏曲》;舒伯特所创作的单簧管著名曲目是《岩石上的牧羊人》，舒曼《三首幻想曲》、勃拉姆斯《单簧管奏鸣曲集》：20世纪的代表曲目有：霍尔梅斯《单簧管幻想曲》、德彪西《第一狂想曲》、舒特曼斯塔《随想曲》、斯特拉文斯基《单簧管三首小曲》《火鸟》;至今21世纪单簧管的曲目有作曲家改编《威尼斯狂欢节》、威尔第歌剧改编的单簧管曲目《弄臣》、科瓦奇无伴奏曲集、曼加尼《莫扎特主题变奏曲》、格什温《蓝色狂想曲》改编单簧管曲等。
二、在单簧管演奏中音乐表现的难易观点
（一）演奏者常出现的观点
经过上述描写单簧管与单簧管曲目的发展历史，尤其是单簧管诸多曲目的各个时期的发展中，曲目风格与演奏技巧的不断更迭，曲目的难易程度也逐渐分明。在音乐演奏中把每个时期各个阶段的音乐风格表现演奏准确是比较难的，这也是大众所赞同的观点。那本文所要阐述的观点是什么呢？是本人在单簧管演奏生涯中经常在耳边能听到的问题。就单簧管曲目来说，1、演奏者经常会把演奏技巧繁琐、音符跨度较大、音乐风格色彩浓厚、不经常听到的乐曲划归在难的区域里;2、然而把经常听到的考级乐曲、音符较少的乐曲、发挥感情的乐曲划归在简单的区域里。3、按照音乐表现划分，演奏者经常会把一些怪诞的、精神表现比较强烈的音乐划分到难得区域。站在大多数这样划分乐曲难易程度的演奏者角度来看，我认为这样划分未免是有点唐突的。
（二）自述观点
经过上述问题阐述，我所认为的单簧管乐曲的难易程度是曲目的标准、个人经历与个人理解在乐曲中的表达与表现。1、在单簧管乐曲中如果按照乐谱与音符跨度划分来作为难易比较，我认为应该与乐谱中音符较繁琐的指法来作为比较。这也与不同演奏者的学习到的方法程度以及手指与大脑的配合程度，因为音符的跨度与繁琐在手指方面都有一个练习与熟悉的过程，最终会达到谱面要求。然而难点应该是演奏方法的学习，因为演奏方法得需要个人理解与天赋。2、音乐色彩的表达我认为也是与演奏方法是有关系的，但更多是与前人所创造出来的音乐，在用听觉直观感受过后的模板。这是所有学习音乐的孩子都要思考的问题，为什么前人能演奏出来，你却演奏不出来呢？所以我们首先要学习前人历史给予我们的知识，演奏一首曲子就要了解曲子的创作及背景，并且要模仿和分析写作的方法。在这个基础上才能知道每个曲目的难。3、然而有很多人把一些曲目当成是口水曲目，都听腻了或者是很简单。我认为这是艺术修养与尊重客观事实的问题，首先经典永远是经典，这也是大家常说的一句话。每首曲目要表达出来的东西都不一样，有的人要表达风格，有的人要表达个人理解，有的人着重炫技，重点是有的人着重当时时代的色彩。比如中央音乐学院1-7级的单簧管考级书里有一首古典时期斯塔米茨的《第三協奏曲》，考级书里给曲目所定级数为四级。大众就认为它简单，相反在作曲家的国家德国却是在七级。所以在音乐的直观艺术上来说，演奏者能把音符演奏下来与艺术理解的表达是不一样的。4、有的演奏者把简单音符的情感曲目当成简单的，却说很多音乐家主要演这些情感类曲目的目的只是因为简单，好取悦人心。还有很多演奏者说着简单却连音乐家的十分之一都表达不出来，索然无味。在艺术歌曲一样的情感曲目中，想要抓取人心是与人生感悟和天赋成正比的，我认为这要比繁琐的音符难得多。5、怪诞的和精神表现的音乐较难是因为在理解上确实比较难，与古典浪漫乐曲来说比较不是朗朗上口，强烈表现作曲家在写作时的精神世界，如法国印象派作曲家德彪西、美国作曲家库普兰等作品强烈表现作者的精神内心世界。不过当代演奏者一般都是演奏现代作品。但相对来说又简单，很多现代曲目在乐谱上确实比较难，但在实际演奏中没有想象那么难，而且把谱面的直观意愿表达清楚即可。然而古典浪漫时期的作品、还有一些影视情感作品就对色彩情感与演奏的标准有很大的要求。
经过上述对于大众的观点阐述，我总结得个人观点有两种：1、我认为音乐没有难易之分，重在表达与标准还有个人努力的因素。2、按照曲目分类（技巧类、歌唱类、情感类）来说各有各的难点，面对古典浪漫时期与影视情感的乐曲，我们要把握时期风格把握曲目标准与难点，不能说难也不能说简单;面对现代曲目荒诞的精神世界不要惧怕，要耐心吹奏和整理。这样才能有一个对演奏中音乐表现难易程度的理解与划分。 三、单簧管曲目举例比较
经过上述陈述本人观点，我在这里用三首曲目来作为例子进行对比评价：
（一）单簧管《弄臣幻想曲》
单簧管《弄臣幻想曲》是意大利著名单簧管演奏家路易吉·巴斯将威尔第歌剧《弄臣》中优美的旋律和经典的剧情相结合。如下图所示，图中前四行将4/4拍一拍的四个的十六分音符节奏分成了一拍八个三十二分音符而且连续的技巧性琶音一直连绵不断。这就造成了演奏者手指指法的熟练度和密集度的提升。然而这段旋律是令人感动的。
大多数的演奏者都会以为这么多繁重的和弦是不是只是技巧性的琶音练习。然而这段旋律夹杂着浓厚的浪漫时期人们对美好生活，美好爱情的向往。这一段也是演奏听音频最能被其所打动的片段。这就是大多数演奏者在练琴时耐心缺失的程度所造就的难易程度，这一段如果努力耐心的练习了技巧和方法就会迎刃而解，相反在曲目繁琐的音符下表达出的情感才是最难得的。
（二）单簧管影视改编曲《Playing Love》
《Playing Love》这首乐曲是由意大利电影配乐大师莫里康内为电影《海上钢琴师》配乐的杰作，现由当代意大利作曲家曼加尼改编成单簧管作品，向大师致敬。乐曲简单而感动。如图所示：
乐曲只有简简单单的旋律线条，却被千万人为此曲痴迷所演奏，改编曲第一位演奏者是当代意大利著名单簧管演奏家科拉多，他演奏的版本道出了人生阅历与真理，把对作曲家与电影中男主一见钟情的女主又转而消失在茫茫人海中的爱恋表达的淋漓尽致。全球的单簧管演奏者为此曲疯狂却演奏不出这样的情感与味道，因为此曲的融合度全靠演奏者的气息控制的灵活度。
每当看到演奏视频下评论区有演奏者说：“这样的曲目有手就能演奏”，我觉得这样的话荒谬至极。虽然每个人演奏这首曲目，每个人的理解都不一样，但一定程度上要心存感动，要把音乐的修养表演出来，比起繁琐的指法练习这样的乐曲是相当难的。音乐里对于初学者乐谱可能有难易之分，但当自己已经是音乐的一份子时，我个人觉得对于曲子还是不要有强烈的难易之分，表达好每个乐曲的内容与情感即可。
（三）单簧管乐曲《普朗克奏鸣曲》
弗朗西斯·让·马塞尔·普朗克是法国作曲家、钢琴家、法国六人团成员。他是20世纪法国重要的作曲家之一，是新古典主义音乐的代表人物。这首《单簧管与钢琴奏鸣曲，op.184》是普朗克为单簧管与钢琴而创作的唯一一部作品，也是他生命最后阶段的作品之一。
如图所示，乐谱的旋律线条跨度非常的大，旋律也极具棱角，像刚出生的“战士”要迎接光辉的人生一般。大部分人觉得这样的曲目才应该是一个吹单簧管或者音乐演奏者应该要学习的强度和深度，以这样的曲目来展示出自己的水平。但每当这样曲练习的时候，很多演奏者说这首曲目很难。为什么难呢？因为每个人有每个人的在吹奏方法上还有手指灵敏强度上的程度，很有可能還达不到这样的曲目练习。
所以就养成了惧怕这种曲目的习惯。所以我才认为演奏者应该平衡自己的演奏水平，不能以这样的曲目或者超越自己水平的曲目来衡量自己的演奏水平。在演奏时也不能惧怕这样的曲目，要静下心来对节奏和变化多样的变化音做记号用来熟悉，看哪些音是自己所不好演奏的音才能战胜困难。现代作品如同现代画作一样都比较抽象，我们在平时演奏时要对现代作品的意境和旋律感要熟悉熟知，记住每首现代作品抽象的表现，这样就会慢慢的越来越好。
四、总结
经过一系列对于在单簧管乐曲演奏中难易程度的阐述与评价，相信读者已经对自己的学习乐曲的过程有了一个清晰的评判。就像种族一样不应该去歧视，要认同别人的演奏。要对自己的学习进度有一个清晰的审美标准与程度，要懂得感兴、感物、意兴、定兴。这样才能慢慢提高自己得艺术修养，并且相匹配下文化素质、道德思想都会有着一定提高。要懂得艺术批评的标准，针对作品的背景、时期的匹配、风格的匹配，才能去评判演奏人的作品。希望此文章能为演奏者在乐曲演奏和难易程度的划分上有所帮助。
参考文献
[1]张燚.跨学科视野下的中国当代流行音乐研究[J].艺术百家，2019，35（02）：107-115.
[2]孙超. 普朗克《单簧管与钢琴奏鸣曲Op.184》演奏分析[D].武汉音乐学院，2018.
[3]黄余婷子.用死亡来见证生命——《海上钢琴师》影评[J].今日湖北（理论版），2007（02）：58.
[4]于润洋.《西方音乐通史》，中央音乐学院，北京，第六篇第六章第二节，第七篇第二章第三节，上海音乐出版社，2003.
[5]高拂晓.《音乐表演艺术论》，第二章第二节，48页，西南师范大学出版社，2018年3月.
（新疆艺术学院音乐学院 新疆维吾尔自治区乌鲁木齐市 830002）
关键词：单簧管;演奏;音乐表现
一、单簧管及单簧管曲目的发展
（一）单簧管介绍
单簧管，最初的名字叫做沙吕莫管，管体的颜色为黑色，材质一般用黄杨木、黄檀木与非洲乌木制作而成制作成本较高，一般单簧管共18个按键，材质用合金镀银或者镀金制作而成。单簧管属于西洋吹奏乐器，在艺术学门类里属于音乐这一大学科的管弦乐器类乐器，在交响乐队里是属于铜木管乐里的木管乐器，担任着柔美的抒情女高音的角色，是交响乐团里最灵动的色彩点缀型乐器。当然这是单簧管的笼统简介。按照音乐史历史阶段来划分单簧管最初被制作出来的时间为巴洛克晚期与古典初期1740之后，地点在慕尼黑。后来直到约翰·斯塔米茨时期，约翰·克里斯托弗·登纳制作的五键单簧管被认为是“标准古典单簧管”，斯塔米茨父子并为其作曲。1810年出现了十键单簧管制作者是海恩里希·格林瑟（德）;1835年出现了十三键单簧管制作者是弗兰克斯·莱菲尔（法）;后面相继出现了A调单簧管制作者是罗滕伯格（英国1825年）;降B调十四键单簧管制作者是理查德·比尔托（伦敦1840年）。直到现如今我们通常使用的单簧管通称为波姆体系单簧管，由单簧管家克罗斯和布菲发明，指键通常是18键。
（二）单簧管曲目的发展
单簧管的艺术发展史是与单簧管的出现同步的，18世纪卡尔·斯塔米茨和莫扎特分别都为单簧管作过曲目和重奏，莫扎特的《女人心》《魔笛》中有单簧管的片段，曼海姆乐派斯塔米茨为单簧管创作了《协奏曲集》。作曲家霍夫曼斯特也为单簧管写了协奏曲、奏鸣曲和小曲;同时贝多芬也为单簧管写了《三重奏》。19世纪韦伯先生为好友贝尔曼所创作的《大二重协奏曲》和《小协奏曲》;舒伯特所创作的单簧管著名曲目是《岩石上的牧羊人》，舒曼《三首幻想曲》、勃拉姆斯《单簧管奏鸣曲集》：20世纪的代表曲目有：霍尔梅斯《单簧管幻想曲》、德彪西《第一狂想曲》、舒特曼斯塔《随想曲》、斯特拉文斯基《单簧管三首小曲》《火鸟》;至今21世纪单簧管的曲目有作曲家改编《威尼斯狂欢节》、威尔第歌剧改编的单簧管曲目《弄臣》、科瓦奇无伴奏曲集、曼加尼《莫扎特主题变奏曲》、格什温《蓝色狂想曲》改编单簧管曲等。
二、在单簧管演奏中音乐表现的难易观点
（一）演奏者常出现的观点
经过上述描写单簧管与单簧管曲目的发展历史，尤其是单簧管诸多曲目的各个时期的发展中，曲目风格与演奏技巧的不断更迭，曲目的难易程度也逐渐分明。在音乐演奏中把每个时期各个阶段的音乐风格表现演奏准确是比较难的，这也是大众所赞同的观点。那本文所要阐述的观点是什么呢？是本人在单簧管演奏生涯中经常在耳边能听到的问题。就单簧管曲目来说，1、演奏者经常会把演奏技巧繁琐、音符跨度较大、音乐风格色彩浓厚、不经常听到的乐曲划归在难的区域里;2、然而把经常听到的考级乐曲、音符较少的乐曲、发挥感情的乐曲划归在简单的区域里。3、按照音乐表现划分，演奏者经常会把一些怪诞的、精神表现比较强烈的音乐划分到难得区域。站在大多数这样划分乐曲难易程度的演奏者角度来看，我认为这样划分未免是有点唐突的。
（二）自述观点
经过上述问题阐述，我所认为的单簧管乐曲的难易程度是曲目的标准、个人经历与个人理解在乐曲中的表达与表现。1、在单簧管乐曲中如果按照乐谱与音符跨度划分来作为难易比较，我认为应该与乐谱中音符较繁琐的指法来作为比较。这也与不同演奏者的学习到的方法程度以及手指与大脑的配合程度，因为音符的跨度与繁琐在手指方面都有一个练习与熟悉的过程，最终会达到谱面要求。然而难点应该是演奏方法的学习，因为演奏方法得需要个人理解与天赋。2、音乐色彩的表达我认为也是与演奏方法是有关系的，但更多是与前人所创造出来的音乐，在用听觉直观感受过后的模板。这是所有学习音乐的孩子都要思考的问题，为什么前人能演奏出来，你却演奏不出来呢？所以我们首先要学习前人历史给予我们的知识，演奏一首曲子就要了解曲子的创作及背景，并且要模仿和分析写作的方法。在这个基础上才能知道每个曲目的难。3、然而有很多人把一些曲目当成是口水曲目，都听腻了或者是很简单。我认为这是艺术修养与尊重客观事实的问题，首先经典永远是经典，这也是大家常说的一句话。每首曲目要表达出来的东西都不一样，有的人要表达风格，有的人要表达个人理解，有的人着重炫技，重点是有的人着重当时时代的色彩。比如中央音乐学院1-7级的单簧管考级书里有一首古典时期斯塔米茨的《第三協奏曲》，考级书里给曲目所定级数为四级。大众就认为它简单，相反在作曲家的国家德国却是在七级。所以在音乐的直观艺术上来说，演奏者能把音符演奏下来与艺术理解的表达是不一样的。4、有的演奏者把简单音符的情感曲目当成简单的，却说很多音乐家主要演这些情感类曲目的目的只是因为简单，好取悦人心。还有很多演奏者说着简单却连音乐家的十分之一都表达不出来，索然无味。在艺术歌曲一样的情感曲目中，想要抓取人心是与人生感悟和天赋成正比的，我认为这要比繁琐的音符难得多。5、怪诞的和精神表现的音乐较难是因为在理解上确实比较难，与古典浪漫乐曲来说比较不是朗朗上口，强烈表现作曲家在写作时的精神世界，如法国印象派作曲家德彪西、美国作曲家库普兰等作品强烈表现作者的精神内心世界。不过当代演奏者一般都是演奏现代作品。但相对来说又简单，很多现代曲目在乐谱上确实比较难，但在实际演奏中没有想象那么难，而且把谱面的直观意愿表达清楚即可。然而古典浪漫时期的作品、还有一些影视情感作品就对色彩情感与演奏的标准有很大的要求。
经过上述对于大众的观点阐述，我总结得个人观点有两种：1、我认为音乐没有难易之分，重在表达与标准还有个人努力的因素。2、按照曲目分类（技巧类、歌唱类、情感类）来说各有各的难点，面对古典浪漫时期与影视情感的乐曲，我们要把握时期风格把握曲目标准与难点，不能说难也不能说简单;面对现代曲目荒诞的精神世界不要惧怕，要耐心吹奏和整理。这样才能有一个对演奏中音乐表现难易程度的理解与划分。 三、单簧管曲目举例比较
经过上述陈述本人观点，我在这里用三首曲目来作为例子进行对比评价：
（一）单簧管《弄臣幻想曲》
单簧管《弄臣幻想曲》是意大利著名单簧管演奏家路易吉·巴斯将威尔第歌剧《弄臣》中优美的旋律和经典的剧情相结合。如下图所示，图中前四行将4/4拍一拍的四个的十六分音符节奏分成了一拍八个三十二分音符而且连续的技巧性琶音一直连绵不断。这就造成了演奏者手指指法的熟练度和密集度的提升。然而这段旋律是令人感动的。
大多数的演奏者都会以为这么多繁重的和弦是不是只是技巧性的琶音练习。然而这段旋律夹杂着浓厚的浪漫时期人们对美好生活，美好爱情的向往。这一段也是演奏听音频最能被其所打动的片段。这就是大多数演奏者在练琴时耐心缺失的程度所造就的难易程度，这一段如果努力耐心的练习了技巧和方法就会迎刃而解，相反在曲目繁琐的音符下表达出的情感才是最难得的。
（二）单簧管影视改编曲《Playing Love》
《Playing Love》这首乐曲是由意大利电影配乐大师莫里康内为电影《海上钢琴师》配乐的杰作，现由当代意大利作曲家曼加尼改编成单簧管作品，向大师致敬。乐曲简单而感动。如图所示：
乐曲只有简简单单的旋律线条，却被千万人为此曲痴迷所演奏，改编曲第一位演奏者是当代意大利著名单簧管演奏家科拉多，他演奏的版本道出了人生阅历与真理，把对作曲家与电影中男主一见钟情的女主又转而消失在茫茫人海中的爱恋表达的淋漓尽致。全球的单簧管演奏者为此曲疯狂却演奏不出这样的情感与味道，因为此曲的融合度全靠演奏者的气息控制的灵活度。
每当看到演奏视频下评论区有演奏者说：“这样的曲目有手就能演奏”，我觉得这样的话荒谬至极。虽然每个人演奏这首曲目，每个人的理解都不一样，但一定程度上要心存感动，要把音乐的修养表演出来，比起繁琐的指法练习这样的乐曲是相当难的。音乐里对于初学者乐谱可能有难易之分，但当自己已经是音乐的一份子时，我个人觉得对于曲子还是不要有强烈的难易之分，表达好每个乐曲的内容与情感即可。
（三）单簧管乐曲《普朗克奏鸣曲》
弗朗西斯·让·马塞尔·普朗克是法国作曲家、钢琴家、法国六人团成员。他是20世纪法国重要的作曲家之一，是新古典主义音乐的代表人物。这首《单簧管与钢琴奏鸣曲，op.184》是普朗克为单簧管与钢琴而创作的唯一一部作品，也是他生命最后阶段的作品之一。
如图所示，乐谱的旋律线条跨度非常的大，旋律也极具棱角，像刚出生的“战士”要迎接光辉的人生一般。大部分人觉得这样的曲目才应该是一个吹单簧管或者音乐演奏者应该要学习的强度和深度，以这样的曲目来展示出自己的水平。但每当这样曲练习的时候，很多演奏者说这首曲目很难。为什么难呢？因为每个人有每个人的在吹奏方法上还有手指灵敏强度上的程度，很有可能還达不到这样的曲目练习。
所以就养成了惧怕这种曲目的习惯。所以我才认为演奏者应该平衡自己的演奏水平，不能以这样的曲目或者超越自己水平的曲目来衡量自己的演奏水平。在演奏时也不能惧怕这样的曲目，要静下心来对节奏和变化多样的变化音做记号用来熟悉，看哪些音是自己所不好演奏的音才能战胜困难。现代作品如同现代画作一样都比较抽象，我们在平时演奏时要对现代作品的意境和旋律感要熟悉熟知，记住每首现代作品抽象的表现，这样就会慢慢的越来越好。
四、总结
经过一系列对于在单簧管乐曲演奏中难易程度的阐述与评价，相信读者已经对自己的学习乐曲的过程有了一个清晰的评判。就像种族一样不应该去歧视，要认同别人的演奏。要对自己的学习进度有一个清晰的审美标准与程度，要懂得感兴、感物、意兴、定兴。这样才能慢慢提高自己得艺术修养，并且相匹配下文化素质、道德思想都会有着一定提高。要懂得艺术批评的标准，针对作品的背景、时期的匹配、风格的匹配，才能去评判演奏人的作品。希望此文章能为演奏者在乐曲演奏和难易程度的划分上有所帮助。
参考文献
[1]张燚.跨学科视野下的中国当代流行音乐研究[J].艺术百家，2019，35（02）：107-115.
[2]孙超. 普朗克《单簧管与钢琴奏鸣曲Op.184》演奏分析[D].武汉音乐学院，2018.
[3]黄余婷子.用死亡来见证生命——《海上钢琴师》影评[J].今日湖北（理论版），2007（02）：58.
[4]于润洋.《西方音乐通史》，中央音乐学院，北京，第六篇第六章第二节，第七篇第二章第三节，上海音乐出版社，2003.
[5]高拂晓.《音乐表演艺术论》，第二章第二节，48页，西南师范大学出版社，2018年3月.
（新疆艺术学院音乐学院 新疆维吾尔自治区乌鲁木齐市 830002）