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距金山沙滩一箭之遥、与国有大企业上海石化相比邻处，有一处金山艺苑。这是一家以制作艺术瓷器为主，兼及书画、盆景、室内装潢等技艺的文化企业。其中，以瓷器创作为主的金窑已见雏形，更具特色。
上海有数处从事瓷器创作的地方，如有以地名命名的“申窑”，有以艺术家姓名命名的“冷窑”，于是他们就把这里叫做“金窑”。“金窑”落地金山区，顺理成章，好叫而又吉祥。
步入金窑陈列室，笔者眼前顿觉一亮。只见环室竖立的几排展架上和中间的大条桌上，层层叠叠、错落有致地摆满了大大小小、造型各异白胚瓷和艺术瓷成品，瓶、碗、杯、盆、笔筒等，花式繁多。艺术瓷或工笔或写意，或釉上或釉下，绘就山水风景、翎毛花卉、古装仕女以及动物走兽，五光十色、精彩纷呈，令人目不暇接，仿佛置身于瓷艺展。
“在金山建瓷窑，我是先行者。不为赚什么钱，只为圆我的梦。我就是一心想把漂漂亮亮的艺瓷送进金山的千家万户!”陪同我的创办金窑的当家人对我说。他叫朱林忠，50出头，一脸淳朴谦和。观毕，他让座端茶，开始侃侃而谈。他出身在浦东召楼古镇的一个木匠世家，因为家境贫寒，小学毕业就辍学了，从此跟随大哥学木工手艺，走南闯北。后来他进了一家国有大型建筑公司。由于他刻苦好学，技艺精湛，在一次全市建筑行业技术比武中获得木工类冠军，他参与施工和管理的上海某著名大学建筑工程曾获上海建筑工程“鲁班奖”。从此他被誉为“小鲁班”。他赶上了改革开放好时机，凭着“初生牛犊”的胆气和传家好手艺，毅然下海干起了建筑业，30余年的打拼积累，业绩不凡，如今他已颇具经济实力。
他知道，木匠出身的齐白石，后来成了大画家。林忠自知不能当画家，却一心想圆一个艺术的梦。他不打麻将不酗酒，有空就埋头看书，从而学识渐深。他喜爱瓷器，可谓情有独钟，近几年更是到了“痴迷”的程度，一有空就往景德镇跑，整日逛瓷品市直至到窑厂取经，终于渐渐入门。
说来机缘巧合，不经意中他先后结识了精于绘瓷的张曙光、杨怀琰两位美术家，在两位“贵人”的相助之下，于是他加快脚步，改造场地，购进设备，实施“金窑”的蓝图。
“艺瓷是民族文化的最佳载体，博大精深、源远流长。我们画家画瓷既是艺术传承，又是文化惠民，何乐而不为呢?”说这番话的，是上海美协会员、著名山水画家杨怀琰先生。杨怀琰，精于瓷器彩绘，上世纪60年代初考入上海市工艺美校陶瓷班，后他又曾参与“申窑”20余年的瓷器彩绘创作，因以青花见长，故有“杨青花”的美誉。林忠的求贤若渴与对瓷器的执着令杨怀琰叹服，杨怀琰说道：“彩绘瓷器早使我入迷。我的创作因此进入了一个新天地。遇上林忠是我的幸运，他为人厚道，热爱而且尊重艺术，值得信赖，因此我成了‘金窑’的最初支持者。”同时，杨怀琰与金山还有一份情缘。工艺美校毕业之后，他曾在金山石化总厂从事美工十余年，为金山艺术发展作出了积极的贡献。近年来，杨怀琰又受上海市文联指派，作为实施文化惠民工程的实践者，再次来到金山石化社区，教授山水技法。于是，杨怀琰便成为“金窑”主将。
一年多来，杨怀琰为金窑创作许多山水佳作，有青花釉下彩“九华梵音”、“南雁湫韵”、“家住仙山忘岁月”，青花釉上彩“峨嵋春晓”、“九华春晓”等。
其中釉下青花瓷，最能显现“杨青花”的艺术风采。釉下青花，又称白地青花。指以氧化钴为着色剂在瓷胎上绘画，再施以透明清釉，经1300度以上的高温烧制而成。杨怀琰视素胎为宣纸，视青花料为墨，娴熟的山水技法施展才华。难为处是他能通过“分水技法”，使青花料如同“墨分五彩”一般变得丰富多彩，他有将烟波浩淼的春水、飞瀑垂天的夏山、层林尽染的秋岳，以及白雪皑皑的冬景，四时变幻的意境尽收青花笔底。
“杨青花”脱颖而出，取决于杨怀琰深厚的山水画造诣，杨怀琰师承申石伽先生。数十年间，在石伽先生悉心指导，日处孟晋，得恩师六法之真蹄，同时又有自己的风采，并善于将山水画精湛技法巧妙地运用于瓷器彩绘。他又善于在气势磅礴的山水间描绘小桥、风帆和屋宇、小道，大局的把握与细节的刻画有机地统一，便更耐人寻味。作为海派山水传人，历经半个世纪的不懈进取而越见“杨青花”个性。“搜尽奇峰打草稿”，在发扬传统笔墨中，他更注重在精神层面攫取自然神采，黄山、庐山、泰山、雁荡山、嵩山等名山，都留有他的足迹。杨怀琰所绘的青花瓷，可以感悟他对自然的寄情。
金窑还得助于另一位主将，他是上海工艺美协会员、工艺美术师张曙光。他比杨怀琰小10岁，也是毕业于上海工艺美校，两人曾一度共事，交谊甚厚。张曙光擅长油画、水粉，风格新锐，长期从事平面设计与建筑装饰设计，造诣颇深，作品在重大展事中屡获大奖，在金山负有盛名。
他常常与画家友人结伴，赴景德镇绘瓷，一蹲就是十天半月，硬是攻下了釉下彩的基本技法，进而逐步研究高温窑变的艺术规律和化学变化，力求作品充满“瓷语”。近年来，张曙光为金窑创作了釉下彩“风调红露”、釉上彩“荷香”、“荷塘清影”、“香溢金塘”、“荷”、“水乡情怀”、“荷风珠露”等。
张曙光彩绘瓷器的特色主要表现在所绘的荷花。大片的荷叶间，配以盛开的荷花，或含苞欲放的花蕾，或枯萎的莲蓬，加上叶柄纵横，便形成点、线、面的有机组合，相映成趣。近处观赏，叶面釉色变化莫测，与中国画泼彩相仿佛，但又不同，无论是新叶还是老叶、枯叶，色彩斑斓的奇特效果，正是充分发挥了只有彩釉烧制过程中才能产生的窑变的成果。
张曙光彩绘瓷器艺术手法多样，在描绘水乡风景方面也有不俗的表现。勾勒渲染笔法灵活，虚实生动，
金窑还拥有一支杨怀琰带领的团队。杨怀琰加盟“金窑”之后，除了积极创作之外，还为“金窑”招兵买马，物色人才。他想到了与自己一起考入工艺美校陶瓷专业同班同学。“怀琰不忘同学情谊，我们很感动。现在一起绘瓷，真是殊途同归，同走一条新的艺术道路，有了一个实现自己价值的平台，我们很珍惜，所以只想为‘金窑’多尽一份力。”方爱莲、刘巽侠、钟金斐、徐景文和蔡凤宇等同学响应了，他们都是从事数十年美术设计工作、各具不同艺术风格的画师。他们的参与，为金窑增添了异彩。
方爱莲“观瀑”彩绘瓷盘，咫尺天涯，以叠嶂、飞瀑、丛林、烟云、亭台，所构成的山水画面，可感受到瀑水含秋气的深远意境。
曾担任纺织局多家企业老总的刘巽侠，他专攻飞禽走兽，釉上彩“趣”“松鹰”彩绘瓷盘，所绘老鹰、猫、狗、虎等，呼之欲出。画虎更是他的拿手绝活，猛虎下山、声震峡谷的雄威气势，观之令人精神为之一振。
民盟书画院画师钟金斐，她擅长画仕女，笔法细腻，画作体现出女性特有的温润宁静的情怀，她的瓷画“仙女散花”、“献寿图”等人物栩栩如生，生动可爱，色彩绚丽，夺人眼目。
徐景文、蔡凤宇都是花鸟画家，长期从事纺织品设计工作，但几十年在翎毛花卉领域笔耕不辍，绘瓷作画驾轻就熟，题材多为吉祥。徐景文的“鱼乐图”情趣盎然，点写游鱼，活泼多生意。“金鱼”谐音“金玉”，金鱼游乐的画面，也变为“金玉满堂”。蔡凤宇所作“松鹤延年”，笔墨脱俗，瑞禽呈祥，寓意长寿，作品绘出生趣，给人以清丽而静穆的美感。
中共第十七届六中全会，审议通过了深化文化体制改革决定，文化将大发展、大繁荣!朱林忠欢心鼓舞。当代中国进入了全面建设小康社会的关键时期和深化改革、加快转变经济发展方式的攻坚时期，文化越来越成为综合国力竞争重要因素，越来越成为经济社会发展的重要支撑力。金窑，将乘势振翼。
上海有数处从事瓷器创作的地方，如有以地名命名的“申窑”，有以艺术家姓名命名的“冷窑”，于是他们就把这里叫做“金窑”。“金窑”落地金山区，顺理成章，好叫而又吉祥。
步入金窑陈列室，笔者眼前顿觉一亮。只见环室竖立的几排展架上和中间的大条桌上，层层叠叠、错落有致地摆满了大大小小、造型各异白胚瓷和艺术瓷成品，瓶、碗、杯、盆、笔筒等，花式繁多。艺术瓷或工笔或写意，或釉上或釉下，绘就山水风景、翎毛花卉、古装仕女以及动物走兽，五光十色、精彩纷呈，令人目不暇接，仿佛置身于瓷艺展。
“在金山建瓷窑，我是先行者。不为赚什么钱，只为圆我的梦。我就是一心想把漂漂亮亮的艺瓷送进金山的千家万户!”陪同我的创办金窑的当家人对我说。他叫朱林忠，50出头，一脸淳朴谦和。观毕，他让座端茶，开始侃侃而谈。他出身在浦东召楼古镇的一个木匠世家，因为家境贫寒，小学毕业就辍学了，从此跟随大哥学木工手艺，走南闯北。后来他进了一家国有大型建筑公司。由于他刻苦好学，技艺精湛，在一次全市建筑行业技术比武中获得木工类冠军，他参与施工和管理的上海某著名大学建筑工程曾获上海建筑工程“鲁班奖”。从此他被誉为“小鲁班”。他赶上了改革开放好时机，凭着“初生牛犊”的胆气和传家好手艺，毅然下海干起了建筑业，30余年的打拼积累，业绩不凡，如今他已颇具经济实力。
他知道，木匠出身的齐白石，后来成了大画家。林忠自知不能当画家，却一心想圆一个艺术的梦。他不打麻将不酗酒，有空就埋头看书，从而学识渐深。他喜爱瓷器，可谓情有独钟，近几年更是到了“痴迷”的程度，一有空就往景德镇跑，整日逛瓷品市直至到窑厂取经，终于渐渐入门。
说来机缘巧合，不经意中他先后结识了精于绘瓷的张曙光、杨怀琰两位美术家，在两位“贵人”的相助之下，于是他加快脚步，改造场地，购进设备，实施“金窑”的蓝图。
“艺瓷是民族文化的最佳载体，博大精深、源远流长。我们画家画瓷既是艺术传承，又是文化惠民，何乐而不为呢?”说这番话的，是上海美协会员、著名山水画家杨怀琰先生。杨怀琰，精于瓷器彩绘，上世纪60年代初考入上海市工艺美校陶瓷班，后他又曾参与“申窑”20余年的瓷器彩绘创作，因以青花见长，故有“杨青花”的美誉。林忠的求贤若渴与对瓷器的执着令杨怀琰叹服，杨怀琰说道：“彩绘瓷器早使我入迷。我的创作因此进入了一个新天地。遇上林忠是我的幸运，他为人厚道，热爱而且尊重艺术，值得信赖，因此我成了‘金窑’的最初支持者。”同时，杨怀琰与金山还有一份情缘。工艺美校毕业之后，他曾在金山石化总厂从事美工十余年，为金山艺术发展作出了积极的贡献。近年来，杨怀琰又受上海市文联指派，作为实施文化惠民工程的实践者，再次来到金山石化社区，教授山水技法。于是，杨怀琰便成为“金窑”主将。
一年多来，杨怀琰为金窑创作许多山水佳作，有青花釉下彩“九华梵音”、“南雁湫韵”、“家住仙山忘岁月”，青花釉上彩“峨嵋春晓”、“九华春晓”等。
其中釉下青花瓷，最能显现“杨青花”的艺术风采。釉下青花，又称白地青花。指以氧化钴为着色剂在瓷胎上绘画，再施以透明清釉，经1300度以上的高温烧制而成。杨怀琰视素胎为宣纸，视青花料为墨，娴熟的山水技法施展才华。难为处是他能通过“分水技法”，使青花料如同“墨分五彩”一般变得丰富多彩，他有将烟波浩淼的春水、飞瀑垂天的夏山、层林尽染的秋岳，以及白雪皑皑的冬景，四时变幻的意境尽收青花笔底。
“杨青花”脱颖而出，取决于杨怀琰深厚的山水画造诣，杨怀琰师承申石伽先生。数十年间，在石伽先生悉心指导，日处孟晋，得恩师六法之真蹄，同时又有自己的风采，并善于将山水画精湛技法巧妙地运用于瓷器彩绘。他又善于在气势磅礴的山水间描绘小桥、风帆和屋宇、小道，大局的把握与细节的刻画有机地统一，便更耐人寻味。作为海派山水传人，历经半个世纪的不懈进取而越见“杨青花”个性。“搜尽奇峰打草稿”，在发扬传统笔墨中，他更注重在精神层面攫取自然神采，黄山、庐山、泰山、雁荡山、嵩山等名山，都留有他的足迹。杨怀琰所绘的青花瓷，可以感悟他对自然的寄情。
金窑还得助于另一位主将，他是上海工艺美协会员、工艺美术师张曙光。他比杨怀琰小10岁，也是毕业于上海工艺美校，两人曾一度共事，交谊甚厚。张曙光擅长油画、水粉，风格新锐，长期从事平面设计与建筑装饰设计，造诣颇深，作品在重大展事中屡获大奖，在金山负有盛名。
他常常与画家友人结伴，赴景德镇绘瓷，一蹲就是十天半月，硬是攻下了釉下彩的基本技法，进而逐步研究高温窑变的艺术规律和化学变化，力求作品充满“瓷语”。近年来，张曙光为金窑创作了釉下彩“风调红露”、釉上彩“荷香”、“荷塘清影”、“香溢金塘”、“荷”、“水乡情怀”、“荷风珠露”等。
张曙光彩绘瓷器的特色主要表现在所绘的荷花。大片的荷叶间，配以盛开的荷花，或含苞欲放的花蕾，或枯萎的莲蓬，加上叶柄纵横，便形成点、线、面的有机组合，相映成趣。近处观赏，叶面釉色变化莫测，与中国画泼彩相仿佛，但又不同，无论是新叶还是老叶、枯叶，色彩斑斓的奇特效果，正是充分发挥了只有彩釉烧制过程中才能产生的窑变的成果。
张曙光彩绘瓷器艺术手法多样，在描绘水乡风景方面也有不俗的表现。勾勒渲染笔法灵活，虚实生动，
金窑还拥有一支杨怀琰带领的团队。杨怀琰加盟“金窑”之后，除了积极创作之外，还为“金窑”招兵买马，物色人才。他想到了与自己一起考入工艺美校陶瓷专业同班同学。“怀琰不忘同学情谊，我们很感动。现在一起绘瓷，真是殊途同归，同走一条新的艺术道路，有了一个实现自己价值的平台，我们很珍惜，所以只想为‘金窑’多尽一份力。”方爱莲、刘巽侠、钟金斐、徐景文和蔡凤宇等同学响应了，他们都是从事数十年美术设计工作、各具不同艺术风格的画师。他们的参与，为金窑增添了异彩。
方爱莲“观瀑”彩绘瓷盘，咫尺天涯，以叠嶂、飞瀑、丛林、烟云、亭台，所构成的山水画面，可感受到瀑水含秋气的深远意境。
曾担任纺织局多家企业老总的刘巽侠，他专攻飞禽走兽，釉上彩“趣”“松鹰”彩绘瓷盘，所绘老鹰、猫、狗、虎等，呼之欲出。画虎更是他的拿手绝活，猛虎下山、声震峡谷的雄威气势，观之令人精神为之一振。
民盟书画院画师钟金斐，她擅长画仕女，笔法细腻，画作体现出女性特有的温润宁静的情怀，她的瓷画“仙女散花”、“献寿图”等人物栩栩如生，生动可爱，色彩绚丽，夺人眼目。
徐景文、蔡凤宇都是花鸟画家，长期从事纺织品设计工作，但几十年在翎毛花卉领域笔耕不辍，绘瓷作画驾轻就熟，题材多为吉祥。徐景文的“鱼乐图”情趣盎然，点写游鱼，活泼多生意。“金鱼”谐音“金玉”，金鱼游乐的画面，也变为“金玉满堂”。蔡凤宇所作“松鹤延年”，笔墨脱俗，瑞禽呈祥，寓意长寿，作品绘出生趣，给人以清丽而静穆的美感。
中共第十七届六中全会，审议通过了深化文化体制改革决定，文化将大发展、大繁荣!朱林忠欢心鼓舞。当代中国进入了全面建设小康社会的关键时期和深化改革、加快转变经济发展方式的攻坚时期，文化越来越成为综合国力竞争重要因素，越来越成为经济社会发展的重要支撑力。金窑，将乘势振翼。