中国的山水画历史之悠久已逾千年，自六朝时逐渐发展起来，经过隋、唐时期的不断完善，至五代、北宋时，日趋成熟，从此成为中国画中的一大画科。再经过元明时期，写意水墨艺术的洗礼，时至今日，无论从绘画的构成方式与技法，还是这其中的神韵内涵，以及绘画理论，都已经非常完备。在这种理精法备的情况下，中国山水画以鲜明的艺术特征和独特的艺术魅力，成为中国绘画科目中主题元素的组成部分。
　　由山水画步入中国画史舞台，而闻达于世，进而开宗立派、成宗做祖的大家，古往今来，不乏其人。他们都经过了一番痛苦的磨砺，融合了自身的艺术修养和艺术追求、注入了个人的人格魅力，最终才创出了中国绘画史上的无数奇迹。
　　古人已逝，中国山水画需要进步，我们不能躺在祖先的光环中一味自傲，止步不前。假如一个画家，只能以“复古”自居，以能食古人的半碗残羹剩饭为荣，那他就失去了画家的精灵，这样做只能上辱先人，下负子孙。那么作为当代山水画家，又该如何去创作呢？我个人觉得一代大师李可染先生的观点，值得我们去思考。可染先生指出“我们画山水画就是为祖国山河树碑立传，这是一个画家爱国精神的表现”。这是老一辈艺术家透析了所处时代背景后的艺术感悟。今天的画家不但要师承这种理念，更要有所发展。如果老一辈艺术家把“为祖国山河树碑立传”做为自己的创作宗旨，那么今天的画家就要把手中的画笔，化做橄榄枝与和平鸽，向世界传递与展示我们这个古老民族优秀的文化传统、对大自然的爱和东方人的审美思想。
　　广富先生作画，以自身所具备的大胸怀、大气魄作为画中强烈感染力的源头，再融入自己的真性情。三者相结合，把握住画中的神韵，从而营造出属于广富先生自己的绘画内涵。我们在欣赏一幅好的中国画作品时，首先要品味的是作品中韵味格调的雅俗，其次才是画者本身笔墨功夫的高低。做为“表现”艺术的中国画所强调的是“以神取形、以意舍形”。中国写意山水的创作，主要以神写形。画家石鲁在《学画录·造型章》中，明确提出以神写形的主张，他说“我之观物，先神后形，由形而后神，凡物我之感应莫先乎神发，无神难视亦无睹，神先入为主，我则沾神而穷形”。
　　由此而感，我们在欣赏广富先生的作品时，往往会被画中的精神力量所震撼，同时也证明广富先生的内心格局非同一般，可以这样说，广富先生是站在新的高度上，以全新的视角，来审视中国画的创作。同时，也显现出了他“不与古同，不与今同”的绘画语言。形成自己的绘画语言方式，是一个画家首先要考虑的问题，也是画家毕生孜孜以求要做的事。这需要一个很长的时期，其过程也是非常艰苦的，它不仅仅考验一个画家的笔墨功夫，更是锤炼画家内在修养的过程。
　　“信心建立”和“心理期待”是任何一个画家都会面对的问题。艺术的发展是有其特定规律的，这个过程就如同一粒种子下地，无论怎样勤奋呵护，其生长发芽到收获果实，都有一个稳定的周期，艺术创作也是如此，也会有漫长的艰苦过程。因此，建立信心就显得非常重要，而且在创作进程中，又必须有自己心理上的期待，并能实现追求的目标。既要从速前进，又要不急不躁，异常勤奋和不停地探寻，两者亦须同步前进。
　　广富先生的绘画语言之所以建立，就在于他有着非常强烈的自信心，坚信自己所追求的艺术走向，能够代表若干年后的艺术上的自我体系的风格面貌，从而形成“关氏”风格的绘画形式体系。当然一个体系的建立，不是在短时期可以完成的，也不是靠个人的单独努力就可以做到的，这需要一个群体来共同努力。
　　但是，一个绘画风格体系建立之初，应该是从一个人开始，在这个人的影响下，会吸引无数追随者前仆后继地投入到这个体系中，不断地研究完善，这个体系就会日臻成熟。不单绘画如此，其他事业也一样。曾几何时，一个人的思想，改变了一个民族的命运，一个人理论体系的建立让一个国家发生了翻天覆地的变化。
　　画道难为小道，却也可以体现一个人的人生格局，广富先生的自信心就建立在他与众不同的人生格局上。在研习中国画的历程中，他时刻把握自己前进的心态，确立艺术进展要达到的水准，不断使自己的绘画创作一步一步向上攀升。
　　当然，身为画家，不能只有精神上的感悟，还要有深厚笃实的笔墨功，做为自己思想的依托。“无形神何以附”，历代画家在“借山川形势之精英，古今造物之陶冶”的同时，又借“笔墨以写天地万物而陶冶乎我也”。笔墨功夫在一幅作品中，起到的是“骨与肉”的作用，就如同天地相合，而万物滋生。在笔与墨的共同支撑下，画家可以创作出美轮美奂的艺术作品，营造出自己所向往的艺术格调，借笔墨以抒情怀，自可不必说。每个时期的画家，都在笔墨上用足了功夫，从而也形成了各自不同的笔墨符号。广富先生的笔墨雄浑质朴，笔行中锋，力透纸背，有一股刚正不阿的力量充溢其中，落笔肯定，决不拖沓，摒弃了一些无谓花哨。放笔直取，犹如长河直下，一泻千里，又如大海潮升，蓄势无穷。广富先生作画时中侧锋并用，就如同古代剑客在对决之时，每一剑刺出，或有崩云裂石般的沉稳与老辣当胸直取，或又剑走偏锋，举重若轻、出奇制胜。或轻灵或沉稳，完全取决于当时的景况，不能默守成规，应有必要的变通。广富先生深谙此道，所以在作画时他不教条主义，不为成法所束，敢于创新，画前人未画之画，成前人未成之法，单凭这点足以使那些抱残守缺、捧着老祖宗的灵位而不敢变通的人感到汗颜。我这样说并非离经叛祖，石清上人早在几百年前就提出了“笔墨当随时代”的观点，怎么当代的有些人，非要死守着一些不合时宜的过于程式化的东西不放呢？如果那样的话，才是真正意义上的离经叛祖。广富先生敢于打破藩篱，泛起沉痈，不能不说堪称当代画史的创举。所谓“赵客缦胡缨，吴钩霜雪明，银鞍照白马，飒踏若流星”继而“事了拂衣去，深藏身与名”。
　　广富先生做画开合有度，在大开大合之间不会使画面显得过于松散或者紧结，一种磅礴之气迎面而来，能让观者在一瞬间感到振奋，自强不息、积极向上、奔放热烈，似乎有一团火在熊熊燃烧，忽然间随着画中象的改变，又变得平和宁静，似一泓深潭般纯净清旷。在技术层面上，广富先生善于把握构建作品的形式结构，把握点与线的组合运用，经营布局错落有致，点、线、色、染、皴各法有机地结合，密处有清透，疏处有丰厚，在构成组合时，从大局处布局，再从细节着手，这样既有整体的艺术效果，又使点、线、色、染、皴等具备各自形式上的审美价值。运笔时收放得当，各种线条相互咬合，融为一体。
　　此外，在墨法和赋色上广富先生也有自家心得，他善于掌控墨与色的结合，色不掩墨，墨不碍色，色墨对冲。突破之处在于并不是简单的组合罗列，而是充分发挥中国传统绘画中颜料色彩明快亮丽的色调，再配合焦墨的墨亮或淡墨淡彩，氤氲的韵味在章法布局时把握虚实关系，这样使画面形成强烈的视觉反差效果，就如同音乐的音符般有跳动感，在多方因素共同努力下，完成一幅作品。其实，当画家用自己的审美眼光，来观察我们所处的这个世界，他所找到的表现符号和色彩感觉就有了明确的个性，从而他的画面就统摄在自身设想的意境当中了。所以，我们可以通过一个人的作品来了解他的感情，感知他作品中透射出的精神境界。
　　广富先生醉心于历史悠久的中国书画艺术，更热爱这一片大好河山，他对如此壮丽的锦绣山河无比的赞叹，这也成为他创作的动力。因而，广富先生能够数十年来在繁忙的工作之暇，坚持不遗余力，执笔丹青。
　　自从回归田园之后，广富先生更是以高涨的热情，无比的勤奋，创作出近万幅作品，硕果颇丰。从白山黑水之间到黄鹤楼上临江抒怀，茫茫雪域高原，巍峨昆仑山下，无论是三山五岳的松风，还是南疆苗寨的阁楼，都共同见证了先生的创作历程。
　　踏遍青山不觉老。那就是为了向全世界展示我们的优秀文化和强劲的民族生命力。广富先生找到了最佳的抒怀方式，这个过程是痛苦的，更是快乐的。
　　五代时大山洪谷的荆浩，有一首答友人诗，我觉得非常有意义：“恣意纵横扫，峰峦次第成。笔尖寒村瘦，墨淡野云清。岩石喷泉窄，山根到水平。禅房时一展，兼称苦空情”。品完广富先生山水作品后感触更深。
　　品关老之画有所得！
　　书于壬辰年重三日灯下
　　（作者：北京昊艺轩书画院院长）