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摘 要：随着音乐教学改革发展，器乐教学得到了广泛的重视。因此，在音乐教学中要顺应教育发展要求，积极开展器乐教学，帮助学生养成正确演奏姿势，合理选用和编写练习的曲目，引入无声训练方式提高效果，调动学生学习乐器的积极性，提高学生掌握演奏技巧能力，在丰富音乐教学的同时，全面提高学生们的音乐知识和素养。
关键词：音乐教学；器乐教学；探索
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2018）17-0164-02
DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2018.17.106
在音樂教育中开展器乐教学，不仅可以丰富学生的音乐知识，而且能够提高学生对音乐的兴趣和素养。因此，在音乐教学中要将器乐教学进一步融入教学实践中。
一、帮助学生养成正确演奏姿势
身体姿势不但是一个人外在的表现形式，也是对一个人精神面貌和整体状态的表达。姿势在器乐演奏中能起到重要的作用。如果学生在演奏过程中，没有展示出正确的演奏姿势，如：手持器乐的手法不正确、坐姿歪歪扭扭，那么他们的演奏状态就非常差劲，这样的演奏效果又怎么会理想？所以在器乐教学中，教师应首先强调学生保持正确的演奏姿势，而不是急着给学生讲解器乐方面的知识。首先要让学生调整心态，保持端正的坐姿，腰背部要挺直，精神要集中，把思想放在乐器学习上；其次，教师要及时检查和纠正学生的不良姿势，如果姿势错误，那么演奏出来的音乐就容易出现走音。由此可见，学生演奏的姿势，将直接决定其演奏效果。虽然这个问题看似不大，却值得教师重视与关注。
二、合理选用和编写练习的曲目
古今中外的练习曲目丰富多样，大都是作曲家为了方便学生进行某种演奏技巧的练习而创作的曲子，一般是根据单一音乐动机而成。此类曲目的创作基本都是围绕某种特定乐器而展开的，目的在于提高某种乐器的某种特殊演奏技能。练习曲目具有较强的针对性与综合性，是提高学生演奏技巧的有效途径。在演奏课堂器乐时，教师可以合理选用适当的练习曲目，对学生的演奏技术进行有针对性的训练，全面提高学生的演奏技巧。为了达到因材施教的目的，教师首先要了解每一位学生的演奏能力和水平，弄清楚学生的优势与不足，然后为学生挑选合适的练习曲目进行辅助练习，同时要严格要求，提高学生的演奏能力。通过实践教学我们发现，课堂乐器比较简单，缺乏现成的规范性练习曲目，所以教师应具备一定的编曲能力，结合乐器特点和学生特点，编写适合学生练习的曲子；还可以借鉴其他种类器乐练习曲进行模仿编曲。但是值得注意的是，任何编写都不能脱离学生实际，应综合考虑学生的实际情况进行选用和编写。
三、引入无声训练方式提高效果
无声练习的理念来自于声乐教学，无声练习是声乐教学的基本部分，目的在于让练习者放松身心，调整心态，把控好自己的呼吸，这对于声乐教学具有非常重要的作用。在器乐教学中，教师完全可以借鉴声乐教学的无声练习法，在聆听公开课时我们发现，在课堂上使用乐器，会产生嘈杂的音响，教师讲解起来比较费力，学生也无法听清楚。一旦学生听到了错误的演奏效果，听觉上就会产生先入为主的理念，从而造成学生的音准误差，导致日后难以纠正。为此，在练习过程中可以采用以下几种无声练习法：①让学生聆听范奏，在无声中深入体会。通过教师范奏，可以营造美妙的音效氛围，让学生一边聆听、一边享受、一边思考。②手持乐器进行无声练习。让学生手持乐器，然后进行不发音的练习，虽然学生无法听到声音，但是却能感受指法、手型和节奏。值得注意的是，无声练习不能流于形式，需要教师加强指导，必要时做出正确示范，引导学生掌握正确的演奏方法。
四、调动学生学习乐器的积极性
兴趣是最好的老师，只有充分激发学生的学习热情，才能调动他们的积极性和主动性。为此，在器乐教学中，教师应积极创设趣味性音乐情境，来吸引学生注意力，激发学生的演奏兴趣。例如，在教学竖笛时，教师一般先给学生示范演奏一遍，然后让学生自己吹，如果学生不会就反复教，直到学生吹会为止，这样的教学方法容易打击学生的积极性，让学生感到枯燥乏味，从而失去耐心和信心。为了提高学生的演奏技巧，教师可以先在全班范围内调查学生所喜欢的曲目，然后吹奏这些曲目，这样就可以在最短的时间内吸引学生注意力，让学生对这种器乐产生浓厚兴趣。然后教师在这一基础上进行发声原理和竖笛结构的教学，并指导学生掌握演奏方法和音阶指法，接下来再进行基本功的练习，通过循序渐进的方式树立学生的自信心，突出学生的主体地位，让学生爱上这种课堂器乐。
五、提高学生掌握演奏技巧能力
音乐器乐多种多样，常见的课堂器乐有：竖笛、手风琴、口琴等。这些器乐的发声方式不同，所以演奏方法和演奏技巧也有所不同，有的需要用嘴吹吸，其演奏重点在于嘴的移动与呼吸的调整上；有的需要用手来演奏，其演奏重点在于手指的灵活运动上。通过具体教学我们发现，有的曲目演奏难度较高，以学生现有的水平难以完成；或者学生的基本技能无法达到乐曲本身所要求的音响效果。此时就需要教师对学生的演奏技巧进行全面培养，为了帮助学生更好地掌握课堂器乐，教师应深入了解课堂器乐的演奏技巧。首先，教师要充分了解乐器的种类与难度，然后结合学生的实际情况设计有针对性的练习计划；当学生充分掌握基础技能之后，教师应根据计划进行有针对性的技巧培养。通过日积月累的训练，学生的演奏能力会逐渐提高，演奏技巧也日益丰富，甚至比较有难度的曲目也信手拈来，能有效树立学生的自信心，激发学生的演奏欲望。
总之，在音乐教学中开展器乐教学，需要我们根据教学的实际需要和学生的实际情况，积极探索教学的策略，只有这样才能将器乐教学开展好，让音乐教学更加丰富多彩。
参考文献：
[1] 朱则平.略谈器乐教学中学生音乐素质与创造思维的培养[J].音乐天地，2009（8）.
[2] 凌娜，任冰洁.音乐审美心理学角度谈初中音乐欣赏课[J].大众文艺，2013（12）.
[3] 贾建良.试论怎样搞好中小学器乐教学[J].华章，2011（12）.
关键词：音乐教学；器乐教学；探索
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2018）17-0164-02
DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2018.17.106
在音樂教育中开展器乐教学，不仅可以丰富学生的音乐知识，而且能够提高学生对音乐的兴趣和素养。因此，在音乐教学中要将器乐教学进一步融入教学实践中。
一、帮助学生养成正确演奏姿势
身体姿势不但是一个人外在的表现形式，也是对一个人精神面貌和整体状态的表达。姿势在器乐演奏中能起到重要的作用。如果学生在演奏过程中，没有展示出正确的演奏姿势，如：手持器乐的手法不正确、坐姿歪歪扭扭，那么他们的演奏状态就非常差劲，这样的演奏效果又怎么会理想？所以在器乐教学中，教师应首先强调学生保持正确的演奏姿势，而不是急着给学生讲解器乐方面的知识。首先要让学生调整心态，保持端正的坐姿，腰背部要挺直，精神要集中，把思想放在乐器学习上；其次，教师要及时检查和纠正学生的不良姿势，如果姿势错误，那么演奏出来的音乐就容易出现走音。由此可见，学生演奏的姿势，将直接决定其演奏效果。虽然这个问题看似不大，却值得教师重视与关注。
二、合理选用和编写练习的曲目
古今中外的练习曲目丰富多样，大都是作曲家为了方便学生进行某种演奏技巧的练习而创作的曲子，一般是根据单一音乐动机而成。此类曲目的创作基本都是围绕某种特定乐器而展开的，目的在于提高某种乐器的某种特殊演奏技能。练习曲目具有较强的针对性与综合性，是提高学生演奏技巧的有效途径。在演奏课堂器乐时，教师可以合理选用适当的练习曲目，对学生的演奏技术进行有针对性的训练，全面提高学生的演奏技巧。为了达到因材施教的目的，教师首先要了解每一位学生的演奏能力和水平，弄清楚学生的优势与不足，然后为学生挑选合适的练习曲目进行辅助练习，同时要严格要求，提高学生的演奏能力。通过实践教学我们发现，课堂乐器比较简单，缺乏现成的规范性练习曲目，所以教师应具备一定的编曲能力，结合乐器特点和学生特点，编写适合学生练习的曲子；还可以借鉴其他种类器乐练习曲进行模仿编曲。但是值得注意的是，任何编写都不能脱离学生实际，应综合考虑学生的实际情况进行选用和编写。
三、引入无声训练方式提高效果
无声练习的理念来自于声乐教学，无声练习是声乐教学的基本部分，目的在于让练习者放松身心，调整心态，把控好自己的呼吸，这对于声乐教学具有非常重要的作用。在器乐教学中，教师完全可以借鉴声乐教学的无声练习法，在聆听公开课时我们发现，在课堂上使用乐器，会产生嘈杂的音响，教师讲解起来比较费力，学生也无法听清楚。一旦学生听到了错误的演奏效果，听觉上就会产生先入为主的理念，从而造成学生的音准误差，导致日后难以纠正。为此，在练习过程中可以采用以下几种无声练习法：①让学生聆听范奏，在无声中深入体会。通过教师范奏，可以营造美妙的音效氛围，让学生一边聆听、一边享受、一边思考。②手持乐器进行无声练习。让学生手持乐器，然后进行不发音的练习，虽然学生无法听到声音，但是却能感受指法、手型和节奏。值得注意的是，无声练习不能流于形式，需要教师加强指导，必要时做出正确示范，引导学生掌握正确的演奏方法。
四、调动学生学习乐器的积极性
兴趣是最好的老师，只有充分激发学生的学习热情，才能调动他们的积极性和主动性。为此，在器乐教学中，教师应积极创设趣味性音乐情境，来吸引学生注意力，激发学生的演奏兴趣。例如，在教学竖笛时，教师一般先给学生示范演奏一遍，然后让学生自己吹，如果学生不会就反复教，直到学生吹会为止，这样的教学方法容易打击学生的积极性，让学生感到枯燥乏味，从而失去耐心和信心。为了提高学生的演奏技巧，教师可以先在全班范围内调查学生所喜欢的曲目，然后吹奏这些曲目，这样就可以在最短的时间内吸引学生注意力，让学生对这种器乐产生浓厚兴趣。然后教师在这一基础上进行发声原理和竖笛结构的教学，并指导学生掌握演奏方法和音阶指法，接下来再进行基本功的练习，通过循序渐进的方式树立学生的自信心，突出学生的主体地位，让学生爱上这种课堂器乐。
五、提高学生掌握演奏技巧能力
音乐器乐多种多样，常见的课堂器乐有：竖笛、手风琴、口琴等。这些器乐的发声方式不同，所以演奏方法和演奏技巧也有所不同，有的需要用嘴吹吸，其演奏重点在于嘴的移动与呼吸的调整上；有的需要用手来演奏，其演奏重点在于手指的灵活运动上。通过具体教学我们发现，有的曲目演奏难度较高，以学生现有的水平难以完成；或者学生的基本技能无法达到乐曲本身所要求的音响效果。此时就需要教师对学生的演奏技巧进行全面培养，为了帮助学生更好地掌握课堂器乐，教师应深入了解课堂器乐的演奏技巧。首先，教师要充分了解乐器的种类与难度，然后结合学生的实际情况设计有针对性的练习计划；当学生充分掌握基础技能之后，教师应根据计划进行有针对性的技巧培养。通过日积月累的训练，学生的演奏能力会逐渐提高，演奏技巧也日益丰富，甚至比较有难度的曲目也信手拈来，能有效树立学生的自信心，激发学生的演奏欲望。
总之，在音乐教学中开展器乐教学，需要我们根据教学的实际需要和学生的实际情况，积极探索教学的策略，只有这样才能将器乐教学开展好，让音乐教学更加丰富多彩。
参考文献：
[1] 朱则平.略谈器乐教学中学生音乐素质与创造思维的培养[J].音乐天地，2009（8）.
[2] 凌娜，任冰洁.音乐审美心理学角度谈初中音乐欣赏课[J].大众文艺，2013（12）.
[3] 贾建良.试论怎样搞好中小学器乐教学[J].华章，2011（12）.