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摘要：徐冰的思想的发展和实验的历程、徐冰对材质和媒材的媒介的运用和徐冰的艺术和全球当代艺术的关系这三个比较大的主题都和他30余年的艺术实践有着非常密切的关系，但是这些主题还是过于宽广，只能作为一个很大的框架、具体的讨论和分析，中间还需要引入一些“中间层次”的概念。
关键词：概念;过程;艺术创作
中图分类号：TU 文献标识码：A 文章编号：（2020）-01-128
徐冰艺术创作的中层的概念，一方面是和特殊的艺术项目有密切关系，从每个艺术项目的个案分析抽取出来的概念，另一方面又可以脱离这些特殊项目而上升到一种更高的层次。在他所有作品的项目中，属于比较中间层次的一个重要题目就是徐冰对语言和文字，徐冰的关注和进行的多项艺术实验，讨论比较多的就是语言和文字，是他作品里边贯穿的一个重要概念，下面就浅析他的三个“中层概念”。
一、时间性
时间和过程在徐冰艺术中有着关键意义，因为这是理解徐冰艺术创作的一个非常重要的切入点。他在1987年硕士创作的一套版画，一共有13个画面，但是都是一个木板上不断地刻，不断地印地一个结果。第一幅大面积空白，没有刻，印出来就是黑的，第二幅出现了一点刀痕一直到第七幅就是完整的作品了，但是这个作品画幅出来以后他并没有停止。到第八幅第九幅第十幅最后就越刻越空，这幅作品渐渐就刻没了，所以这个作品很清楚，它的主题并不是图像，图像中间产生，但是又消失了，这个作品或者它的主题是时间，是过程，是整个一个完成过程，从无到有，从有到无的一个过程。其实，徐冰也完全认识到这一点，他还写了一篇硕士论文，他在他的论文中提出，这个项目的意义在于冲破艺术品，总是作为一个固定结果出现的一般认识，而揭示出艺术存在的另一隐蔽的，但却真实存在的方面，使以往的艺术活动得到大大的延伸。不仅强调了行动的过程，而且完整体现了艺术家的思维线。这是他想要呈现的一个过程，时间对于他来说非常重要。另一个作品《鬼打墙》，形式像《天书》一样，像一个比较有纪念碑性质的一个很大装置，它作为一个艺术项目，不限于静止的状态，体现出他当时把创造过程，拓印的过程也作为艺术计划的一个重要组成部分。在拓印的过程中，工作者都穿着带有天书印记的黄色夹克，整个过程就像一个很互动的演出，像很完美的一种行为色彩，整个过程都属于这个作品的一个维度。从《鬼打墙》这个题目当中，还可以体现出一种画面，就是打墙就会想到拓印的动作，把“鬼”当做批判徐冰艺术的一些人，所以这个里面行为和他的意义就从他的作品中体现出来。同时还包括他的《木林森计划》、《在美国养蚕》都能体现时间性的概念，所以在徐冰的计划中，他已经完全按照时间来考虑整个项目的推进和完成。
二、技术性
技术性也是徐冰艺术创作一个关键的切入点，技术性包含了社会层面、文化层面，而不是作为具体的技术。在现当代的艺术领域来理解，是指艺术家把某种专业技术和知识结合到艺术创作里面。通过对技术知识的掌握、应用和发挥，扩充当代艺术的语汇和概念维度。徐冰则是用一种技术来重新考虑当代艺术的概念和维度的问题，具有强烈的社会文化和美学意义。在徐冰的艺术创作中，可以看出技术性比艺术性要更为重要，原因在于他的艺术往往脱胎于技术，而不是技术从属于艺术，结果实验。往往是通过引进某种独特的技术性来对比习俗的艺术性提出挑战。例如他的作品《天书》，从他的刻板的技术运用，不是机械的被动和习惯的，而是具有很强烈的观念意义。他的字形偏向于他喜爱的宋体字，原因在于这种字体是由许多代的刻工，通过无数次的摹写和翻刻创造出来的。所以这种字体和书法家表现个性的书法完全不同，甚至可以说是反个性或者是反书法的一个技术。而这种字体又恰恰和他的技术实践完全连在了一起，他通过不断地技术创造出来，所以他被这种字体吸引。通过引入这种技术性，徐冰实际找到了一种把古代文化和当代艺术结合地一种特殊方式。他把更广义地物质文化视觉文化联系起来。他在工匠艺人和民众的知识积累中找到一种当代艺术的养分。从《鬼打墙》这个作品也运用了中国古代的拓印，拓印是一个很重要的视觉技术。从他的角度来看，把这些技术引用过来，就已经在慢慢的改变，或者转化当代艺术的定义。徐冰对于物质文化和视觉文化的发觉不仅仅仅限于中国古代，实际上他是不分古今和国界的，《地书》中所使用的符号，来自世界各国的国际机场，这典型代表当代的一种跨国视觉文化。再比如《蜻蜓之眼》中，影像素材来源于监控系统，渗透各种社会空间，这也是一种新的视觉技术，这些都能很好的阐释这一点。他通过不断拓宽当代艺术的界限，使人们不断重新思考艺术的意义。
三、物质性
物质性和技术性有关系，但是侧重点是不一样的，它所针对的是作品的物质形态和材料，而不是制作和处理的方法和手段。徐冰所使用的媒介和材料的种类很多，包括书籍、拓片、绘画、灯箱、电脑、电影等等，材料包括动物、垃圾、香烟、烟叶、灰尘、等等。具体的案例比如《烟草计划》“烟草”，比较偏重媒材，而忽略材料，也反映了我们当代艺术研究中的一个重视图像和媒材的总倾向，这种倾向在美国的艺术评论中特别明显，就是对图像和媒材比较重视。徐冰在很多项目反映出他对物质或者材料有一种特殊的敏感，由于这种敏感也就形成了一个整体的系统，最能体现这种敏感性的就是《无处惹尘埃》的作品，是以美国9.11事件为主题而创作的，这是被艺术家认为在所有9.11事件主题作品中最深刻、最感人的一件作品。而这个作品真正感动人，打动人就是这个材料，就是灰尘，从原来的世贸大楼周围搜集来的灰尘，也里面应该也夹杂着受难者的骨灰，从这种材料从也就引起观众的心理共鸣。所以在展厅谈它的意义，谈诗句“本来无一物，何处惹尘埃”的深刻含义。徐冰已经把这种物质转化为艺术的材料和艺术的观念，这种创造性就反映了这种物质性的重要性。还有其他的作品也能体现这种概念，例如《空气的记忆》、《烟草计划》、《凤凰》、《背后的故事》等都是直接以材料说话，这些作品虽然有的包括了形象，但这种形象并没有完全吸收材料，它不像一幅油画，塑造完一个形象，这个材料本身就消失了，但他创作的材料是一直存在的，不把形象所有的材料吸收进去，材料仍然保持着它的独立性，而且用它的物质性来传达艺术家，让描述的思想和感觉，在材料和形象进行一种协商关系。物质性的另外一个含义是是一个作品的物质形态，这种“形态”往往是材料和媒介的一个结合，徐冰通过大量和连续的艺术实验创造了一种新的“书的艺术”，是用书的概念创造具有新的意义的当代艺术品。所以书是一种新的概念，一种新媒介，一种技术。像他在文字中的创新，吸引了很多研究文学、哲学、符号学的学者参与到这个对话里来。而艺术家认为他是把书的特殊物质性联系在一起，创造出这一系列的书类作品。
这就是徐冰在艺术创作中的三个中层概念，时间性、技术 性和物质性，徐冰在自己的视角发现了现实社会的现象与矛盾，但他并不会在作品中让观众停留在表面，而是进行深思和互动，所以我們要了解他的艺术创作概念得到不同的启示带着全新的理解和愉悦地离开，我觉得这就是徐冰所希望的。
参考文献
1、刘悦笛.当代中国艺术的“书法性”表现——以徐冰的艺术流变为例[J].文艺争鸣，2010 年 2 期
2、龙厚强，任庆薪.观念艺术的文化游戏——徐冰艺术简析[J].电影文学，2008年 10 期
3、于广华.从符号学看当代观念艺术——以徐冰的当代书法创作为例[J].重庆广播电视大学学报，2015年6期
关键词：概念;过程;艺术创作
中图分类号：TU 文献标识码：A 文章编号：（2020）-01-128
徐冰艺术创作的中层的概念，一方面是和特殊的艺术项目有密切关系，从每个艺术项目的个案分析抽取出来的概念，另一方面又可以脱离这些特殊项目而上升到一种更高的层次。在他所有作品的项目中，属于比较中间层次的一个重要题目就是徐冰对语言和文字，徐冰的关注和进行的多项艺术实验，讨论比较多的就是语言和文字，是他作品里边贯穿的一个重要概念，下面就浅析他的三个“中层概念”。
一、时间性
时间和过程在徐冰艺术中有着关键意义，因为这是理解徐冰艺术创作的一个非常重要的切入点。他在1987年硕士创作的一套版画，一共有13个画面，但是都是一个木板上不断地刻，不断地印地一个结果。第一幅大面积空白，没有刻，印出来就是黑的，第二幅出现了一点刀痕一直到第七幅就是完整的作品了，但是这个作品画幅出来以后他并没有停止。到第八幅第九幅第十幅最后就越刻越空，这幅作品渐渐就刻没了，所以这个作品很清楚，它的主题并不是图像，图像中间产生，但是又消失了，这个作品或者它的主题是时间，是过程，是整个一个完成过程，从无到有，从有到无的一个过程。其实，徐冰也完全认识到这一点，他还写了一篇硕士论文，他在他的论文中提出，这个项目的意义在于冲破艺术品，总是作为一个固定结果出现的一般认识，而揭示出艺术存在的另一隐蔽的，但却真实存在的方面，使以往的艺术活动得到大大的延伸。不仅强调了行动的过程，而且完整体现了艺术家的思维线。这是他想要呈现的一个过程，时间对于他来说非常重要。另一个作品《鬼打墙》，形式像《天书》一样，像一个比较有纪念碑性质的一个很大装置，它作为一个艺术项目，不限于静止的状态，体现出他当时把创造过程，拓印的过程也作为艺术计划的一个重要组成部分。在拓印的过程中，工作者都穿着带有天书印记的黄色夹克，整个过程就像一个很互动的演出，像很完美的一种行为色彩，整个过程都属于这个作品的一个维度。从《鬼打墙》这个题目当中，还可以体现出一种画面，就是打墙就会想到拓印的动作，把“鬼”当做批判徐冰艺术的一些人，所以这个里面行为和他的意义就从他的作品中体现出来。同时还包括他的《木林森计划》、《在美国养蚕》都能体现时间性的概念，所以在徐冰的计划中，他已经完全按照时间来考虑整个项目的推进和完成。
二、技术性
技术性也是徐冰艺术创作一个关键的切入点，技术性包含了社会层面、文化层面，而不是作为具体的技术。在现当代的艺术领域来理解，是指艺术家把某种专业技术和知识结合到艺术创作里面。通过对技术知识的掌握、应用和发挥，扩充当代艺术的语汇和概念维度。徐冰则是用一种技术来重新考虑当代艺术的概念和维度的问题，具有强烈的社会文化和美学意义。在徐冰的艺术创作中，可以看出技术性比艺术性要更为重要，原因在于他的艺术往往脱胎于技术，而不是技术从属于艺术，结果实验。往往是通过引进某种独特的技术性来对比习俗的艺术性提出挑战。例如他的作品《天书》，从他的刻板的技术运用，不是机械的被动和习惯的，而是具有很强烈的观念意义。他的字形偏向于他喜爱的宋体字，原因在于这种字体是由许多代的刻工，通过无数次的摹写和翻刻创造出来的。所以这种字体和书法家表现个性的书法完全不同，甚至可以说是反个性或者是反书法的一个技术。而这种字体又恰恰和他的技术实践完全连在了一起，他通过不断地技术创造出来，所以他被这种字体吸引。通过引入这种技术性，徐冰实际找到了一种把古代文化和当代艺术结合地一种特殊方式。他把更广义地物质文化视觉文化联系起来。他在工匠艺人和民众的知识积累中找到一种当代艺术的养分。从《鬼打墙》这个作品也运用了中国古代的拓印，拓印是一个很重要的视觉技术。从他的角度来看，把这些技术引用过来，就已经在慢慢的改变，或者转化当代艺术的定义。徐冰对于物质文化和视觉文化的发觉不仅仅仅限于中国古代，实际上他是不分古今和国界的，《地书》中所使用的符号，来自世界各国的国际机场，这典型代表当代的一种跨国视觉文化。再比如《蜻蜓之眼》中，影像素材来源于监控系统，渗透各种社会空间，这也是一种新的视觉技术，这些都能很好的阐释这一点。他通过不断拓宽当代艺术的界限，使人们不断重新思考艺术的意义。
三、物质性
物质性和技术性有关系，但是侧重点是不一样的，它所针对的是作品的物质形态和材料，而不是制作和处理的方法和手段。徐冰所使用的媒介和材料的种类很多，包括书籍、拓片、绘画、灯箱、电脑、电影等等，材料包括动物、垃圾、香烟、烟叶、灰尘、等等。具体的案例比如《烟草计划》“烟草”，比较偏重媒材，而忽略材料，也反映了我们当代艺术研究中的一个重视图像和媒材的总倾向，这种倾向在美国的艺术评论中特别明显，就是对图像和媒材比较重视。徐冰在很多项目反映出他对物质或者材料有一种特殊的敏感，由于这种敏感也就形成了一个整体的系统，最能体现这种敏感性的就是《无处惹尘埃》的作品，是以美国9.11事件为主题而创作的，这是被艺术家认为在所有9.11事件主题作品中最深刻、最感人的一件作品。而这个作品真正感动人，打动人就是这个材料，就是灰尘，从原来的世贸大楼周围搜集来的灰尘，也里面应该也夹杂着受难者的骨灰，从这种材料从也就引起观众的心理共鸣。所以在展厅谈它的意义，谈诗句“本来无一物，何处惹尘埃”的深刻含义。徐冰已经把这种物质转化为艺术的材料和艺术的观念，这种创造性就反映了这种物质性的重要性。还有其他的作品也能体现这种概念，例如《空气的记忆》、《烟草计划》、《凤凰》、《背后的故事》等都是直接以材料说话，这些作品虽然有的包括了形象，但这种形象并没有完全吸收材料，它不像一幅油画，塑造完一个形象，这个材料本身就消失了，但他创作的材料是一直存在的，不把形象所有的材料吸收进去，材料仍然保持着它的独立性，而且用它的物质性来传达艺术家，让描述的思想和感觉，在材料和形象进行一种协商关系。物质性的另外一个含义是是一个作品的物质形态，这种“形态”往往是材料和媒介的一个结合，徐冰通过大量和连续的艺术实验创造了一种新的“书的艺术”，是用书的概念创造具有新的意义的当代艺术品。所以书是一种新的概念，一种新媒介，一种技术。像他在文字中的创新，吸引了很多研究文学、哲学、符号学的学者参与到这个对话里来。而艺术家认为他是把书的特殊物质性联系在一起，创造出这一系列的书类作品。
这就是徐冰在艺术创作中的三个中层概念，时间性、技术 性和物质性，徐冰在自己的视角发现了现实社会的现象与矛盾，但他并不会在作品中让观众停留在表面，而是进行深思和互动，所以我們要了解他的艺术创作概念得到不同的启示带着全新的理解和愉悦地离开，我觉得这就是徐冰所希望的。
参考文献
1、刘悦笛.当代中国艺术的“书法性”表现——以徐冰的艺术流变为例[J].文艺争鸣，2010 年 2 期
2、龙厚强，任庆薪.观念艺术的文化游戏——徐冰艺术简析[J].电影文学，2008年 10 期
3、于广华.从符号学看当代观念艺术——以徐冰的当代书法创作为例[J].重庆广播电视大学学报，2015年6期