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北京曲剧是什么？
“北京曲剧？”“不知道”，“没听过”，“曲剧不是河南的吗？”
眼下，就连很多老北京人都不知道北京曲剧，更别说陆陆续续来到北京的异乡人，也别说每天睁眼iphone闭眼ipad的新生代了。倒是以前那些经常去老西单剧场的戏迷，他们能说出其中子丑寅卯的概率还大一些。
但是有那么100多个人，十分熟悉北京曲剧，甚至可以说与其同呼吸共命运，他们就是北京曲剧的传承者。记者走进这个全国唯一的北京曲剧表演团体，走近没听过的北京曲剧。
“话剧加唱儿”里的北京精神
北京曲剧究竟是什么，有人直观地说它就是“话剧加唱儿”。
“其实这个‘话剧加唱儿’给它的定义不是什么贬义，”北京曲剧团的团长孙东兴如是解读人们对曲剧的看法，在类似话剧的表演形式中，间歇融入一些音乐唱段唱腔，基本上就是北京曲剧了。
曲剧不像京剧和昆曲那样有程式化、模式化的表演，它的魅力在于贴近现实的表达，它反映的更多的不是达官贵族和皇亲国戚，而是市民的生活本身，因此和其他戏曲剧种比起来，好听好看好懂，“既有共同的地方，都是植根于民间的土壤，也有区别，它是北京这个地域里面独有的地方戏”。
曲剧最大的魅力就在于它纯正的京腔京韵，“大家一听，说这就是北京，或者进一步说这就是老北京。”这种京韵是北京曲剧自诞生整整60年的精神内核。
“最初它叫北京曲艺剧，是1952年在老舍先生的支持下创办的，从第一部作品柳树井开始，一直发展到今天。”孙团长说尽管北京曲剧只有60年的历史，但是它的音乐元素和起源可以追溯到满清时的八旗，“作为一个独立的新兴剧种，曲剧的时间还比较短，但是一些大剧种在它们自己发展到60年的时候，都跟北京曲剧没法比。”
贴近现实的素材来源
北京曲剧的又一大特色在于剧本多来自名家名著，尤以刻画北京市民生活的文学作品，特别是老舍先生的作品居多。其中以《柳树井》、《骆驼祥子》、《烟壶》、《茶馆》、《方珍珠》、《四世同堂》、《正红旗下》、《开市大吉》等作品最为知名。
迄今为止，北京曲剧排演了老舍先生的9部作品。“排演老舍作品，本身其实也就是因为老舍的作品充满了北京特色，他是京味儿文化的代表作家，他写的很多小说和话剧，都是带有北京地域特点的。”孙东兴介绍说目前北京曲剧团正在完善《骆驼祥子》的第二版，“这回的版本和50年代的版本有一个本质的区别，当时《骆驼祥子》的电影、电视剧、京剧、评剧各种版本都有，大家都掉到一个当时历史背景下，再加上老舍先生这本书本身就有好几个版本”，孙东兴说这回北京曲剧排的版本最贴近老舍先生的原著，“征求了舒乙先生的意见以后，舒乙先生非常认同”。
“为什么说最贴近原著？大家更多认为虎妞是当时亲近劳苦大众的一个代表，嫁给祥子也就是下架劳动人民，实际上在老舍先生的笔触下，他原本的意思是虎妞是贪婪的，她毁了祥子，所以这次我们的戏更加人性化，还原老舍先生作品的本意。”孙东兴说新版本中出现了以往任何一个作品都没有的情节，尽量丰富祥子的内心世界，“这个剧本实际上就是一个男人和两个女人的命运的故事，小福子的出现勾起了祥子心中的向往，小福子的去世又打破了祥子本来的预期，以往都是小福子去世了，这部作品就停住不再往下走了，但是后来祥子出卖了恩人曹先生，我们这部作品加入了这个情节”。
这个版本的《骆驼祥子》在2011年演出5场，目前北京曲剧团正在进行加工和提炼，孙东兴说正式大规模推出将在2013年。
在从名家名著中寻找北京特色的同时，北京曲剧也常常挖掘现实题材，“今年将创作一部大学生村官题材的剧目，现在已经开始创作，感觉大纲很有深度和厚度，是原创的、当代的、北京的”。孙东兴说尽管现代题材有优势，但是也有不容易把握的地方，“更贴近于时代，所反映的人和事跟我们更息息相关也就更敏感，你感兴趣别人未必感兴趣，你感兴趣别人未必不反对。”
选择太多 走哪一条路？
北京曲剧只有60年的发展历程，作为新兴剧种，它的发展有更多的可能性和空间，同时也面临着被其他剧种同化的危险，选择哪一条路关系到北京曲剧作为剧种本身的独立性。
“北京曲剧就好比是一块海绵，摆在面前的是赤橙黄绿青蓝紫，我们会把各种颜色吸收进来，之后再挤出去的时候你能说是什么颜色吗？实际上大家不用担心。”面对被同化的质疑，孙东兴认为这种担心是不必要的，“当初老舍先生命名的时候就说了它是北京地域特点，它的音乐元素就是来源于单弦牌子曲，但我们不能总是单弦牌子曲。”
不同艺术形式之间的界限很模糊。京剧300年，但是它脱胎于有600多年的昆曲，100多年的评剧也从京剧里面学了很多东西。
有人建议北京曲剧要走歌剧的路子，对这一点，孙东兴认为不太可行，“舒乙先生给北京曲剧定位七大特点，其中一点说北京曲剧这种表现形式远远强于歌剧，它已经高于歌剧了，你干嘛还要往歌剧上面靠呀！”
面对多种路子，北京曲剧可能的选择是多条腿走路，同时守住最具特色的东西，“牢牢把握住一点——具有京腔京韵的人物念白和单弦牌子曲，这样就不可能走偏，” 孙东兴说北京曲剧受到的局限很小，所以能包容很多东西，“北京又是一个这么大的移民城市，北京精神所说的包容，不就是这样吗？”
“那曲剧是什么呀，大家能说得清楚吗？”在采访的最后孙东兴这样说道。北京曲剧团曾排演过邓友梅先生《烟壶》，讲的是清末民初老北京的手艺人怎么拒绝巴结帝国主义列强的故事，人们不妨动动键盘，在搜索栏中敲下“烟壶”，自己感受没听过的北京曲剧，以及其中的北京故事。
“北京曲剧？”“不知道”，“没听过”，“曲剧不是河南的吗？”
眼下，就连很多老北京人都不知道北京曲剧，更别说陆陆续续来到北京的异乡人，也别说每天睁眼iphone闭眼ipad的新生代了。倒是以前那些经常去老西单剧场的戏迷，他们能说出其中子丑寅卯的概率还大一些。
但是有那么100多个人，十分熟悉北京曲剧，甚至可以说与其同呼吸共命运，他们就是北京曲剧的传承者。记者走进这个全国唯一的北京曲剧表演团体，走近没听过的北京曲剧。
“话剧加唱儿”里的北京精神
北京曲剧究竟是什么，有人直观地说它就是“话剧加唱儿”。
“其实这个‘话剧加唱儿’给它的定义不是什么贬义，”北京曲剧团的团长孙东兴如是解读人们对曲剧的看法，在类似话剧的表演形式中，间歇融入一些音乐唱段唱腔，基本上就是北京曲剧了。
曲剧不像京剧和昆曲那样有程式化、模式化的表演，它的魅力在于贴近现实的表达，它反映的更多的不是达官贵族和皇亲国戚，而是市民的生活本身，因此和其他戏曲剧种比起来，好听好看好懂，“既有共同的地方，都是植根于民间的土壤，也有区别，它是北京这个地域里面独有的地方戏”。
曲剧最大的魅力就在于它纯正的京腔京韵，“大家一听，说这就是北京，或者进一步说这就是老北京。”这种京韵是北京曲剧自诞生整整60年的精神内核。
“最初它叫北京曲艺剧，是1952年在老舍先生的支持下创办的，从第一部作品柳树井开始，一直发展到今天。”孙团长说尽管北京曲剧只有60年的历史，但是它的音乐元素和起源可以追溯到满清时的八旗，“作为一个独立的新兴剧种，曲剧的时间还比较短，但是一些大剧种在它们自己发展到60年的时候，都跟北京曲剧没法比。”
贴近现实的素材来源
北京曲剧的又一大特色在于剧本多来自名家名著，尤以刻画北京市民生活的文学作品，特别是老舍先生的作品居多。其中以《柳树井》、《骆驼祥子》、《烟壶》、《茶馆》、《方珍珠》、《四世同堂》、《正红旗下》、《开市大吉》等作品最为知名。
迄今为止，北京曲剧排演了老舍先生的9部作品。“排演老舍作品，本身其实也就是因为老舍的作品充满了北京特色，他是京味儿文化的代表作家，他写的很多小说和话剧，都是带有北京地域特点的。”孙东兴介绍说目前北京曲剧团正在完善《骆驼祥子》的第二版，“这回的版本和50年代的版本有一个本质的区别，当时《骆驼祥子》的电影、电视剧、京剧、评剧各种版本都有，大家都掉到一个当时历史背景下，再加上老舍先生这本书本身就有好几个版本”，孙东兴说这回北京曲剧排的版本最贴近老舍先生的原著，“征求了舒乙先生的意见以后，舒乙先生非常认同”。
“为什么说最贴近原著？大家更多认为虎妞是当时亲近劳苦大众的一个代表，嫁给祥子也就是下架劳动人民，实际上在老舍先生的笔触下，他原本的意思是虎妞是贪婪的，她毁了祥子，所以这次我们的戏更加人性化，还原老舍先生作品的本意。”孙东兴说新版本中出现了以往任何一个作品都没有的情节，尽量丰富祥子的内心世界，“这个剧本实际上就是一个男人和两个女人的命运的故事，小福子的出现勾起了祥子心中的向往，小福子的去世又打破了祥子本来的预期，以往都是小福子去世了，这部作品就停住不再往下走了，但是后来祥子出卖了恩人曹先生，我们这部作品加入了这个情节”。
这个版本的《骆驼祥子》在2011年演出5场，目前北京曲剧团正在进行加工和提炼，孙东兴说正式大规模推出将在2013年。
在从名家名著中寻找北京特色的同时，北京曲剧也常常挖掘现实题材，“今年将创作一部大学生村官题材的剧目，现在已经开始创作，感觉大纲很有深度和厚度，是原创的、当代的、北京的”。孙东兴说尽管现代题材有优势，但是也有不容易把握的地方，“更贴近于时代，所反映的人和事跟我们更息息相关也就更敏感，你感兴趣别人未必感兴趣，你感兴趣别人未必不反对。”
选择太多 走哪一条路？
北京曲剧只有60年的发展历程，作为新兴剧种，它的发展有更多的可能性和空间，同时也面临着被其他剧种同化的危险，选择哪一条路关系到北京曲剧作为剧种本身的独立性。
“北京曲剧就好比是一块海绵，摆在面前的是赤橙黄绿青蓝紫，我们会把各种颜色吸收进来，之后再挤出去的时候你能说是什么颜色吗？实际上大家不用担心。”面对被同化的质疑，孙东兴认为这种担心是不必要的，“当初老舍先生命名的时候就说了它是北京地域特点，它的音乐元素就是来源于单弦牌子曲，但我们不能总是单弦牌子曲。”
不同艺术形式之间的界限很模糊。京剧300年，但是它脱胎于有600多年的昆曲，100多年的评剧也从京剧里面学了很多东西。
有人建议北京曲剧要走歌剧的路子，对这一点，孙东兴认为不太可行，“舒乙先生给北京曲剧定位七大特点，其中一点说北京曲剧这种表现形式远远强于歌剧，它已经高于歌剧了，你干嘛还要往歌剧上面靠呀！”
面对多种路子，北京曲剧可能的选择是多条腿走路，同时守住最具特色的东西，“牢牢把握住一点——具有京腔京韵的人物念白和单弦牌子曲，这样就不可能走偏，” 孙东兴说北京曲剧受到的局限很小，所以能包容很多东西，“北京又是一个这么大的移民城市，北京精神所说的包容，不就是这样吗？”
“那曲剧是什么呀，大家能说得清楚吗？”在采访的最后孙东兴这样说道。北京曲剧团曾排演过邓友梅先生《烟壶》，讲的是清末民初老北京的手艺人怎么拒绝巴结帝国主义列强的故事，人们不妨动动键盘，在搜索栏中敲下“烟壶”，自己感受没听过的北京曲剧，以及其中的北京故事。