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舞蹈，以一种直接而原始的肢体语言，最早地诞生了，从懵懂的祖先拜祭到唐代鼎盛的霓裳羽衣，牵牵绊绊走过了一条烟雨凄迷的文化苦旅。当时代的指针定格于九十年代，舞蹈的创作与发展亦迈上了一个新的顶峰。随校园文化的产生，随着校园民谣的淡淡传唱，一种新的舞蹈形式也在悄悄地孕育、成长，这就是校园舞蹈。
所谓的“校园舞蹈”是一种无创作意识的“创作”体现。它的创作手法是多种多样的，在选曲、取材上自由而宽泛，他不拘泥于任何格式和限定，是一种自然的青春的涌动。“实践是检验真理的唯一标准。”校园舞蹈是用实践去创造这一定义。它是一种独立一体的，与其它舞种相区别的，若有若无地始终存在于校园的一角，并以其独特的姿态立于校园文化之中。它使人放松，又催人振奋，让人想哭就哭，想笑就笑，一种过去的寻找回来的世界。
舞蹈创作有专业创作和业余创作两条战线，校园舞蹈属于业余创作，而它的创作主体又是业余舞蹈专业人才的创作。在这一点上它是高层次的。他们的意识是超前的，是相对独立的，必须有一颗“校园人”的心。例如：现在各中高等院校中的师资力量大多毕业于北京舞蹈学院、民族学院，获曾受过专业的正规课程训练，她们共同接受过科学的、综合性的舞蹈教育体系，从而使她们毕业后在各自的舞蹈艺术教育工作中起着主导作用。
在应用创作上，首先掌握三条编创的基本元素：
a.创作需要灵感。就象牛顿由苹果落地而发现地球引力一样，艺术创作中的灵感更如火花般稍纵即逝。通常许多作品都是由艺术家从某一单纯一闪而过的想法中诞生而来的。
b.动作是舞蹈的骨架。舞蹈是以动作为基本手段，而动作是表现情感的第一信号。如何呈现、选择动作是编创当中的首要问题。针对这个问题，北京舞蹈学院现代舞编导专家万素老师的说过：“以一组最简单的动作为基础，在不出现新的动作的基础上千变万化。”这里涉及到处理技术性，动作之间节奏呼吸与停顿，处理好对比关系，处理好轻重缓急，动静结合。在考试课中，有的同学运用了所谓的“技法”，固定的模式反而舍弃原有的精华之处。后来经过老师的启发，例证。我们意识到了技法对每个实例而言，它可以千变万化。一切技法的出现，选择是手段。是为了你要的那个东西而存在，那个存在不是技法本身，是通过技法转化出的容量，这才是技法存在的意义。这是很多人在编舞中常常遇到的问题。我们深深明白要在实践中反复摸索，在经验中体会“书本理论”。
c.即兴是产生动作的必要手段。即兴是一种感受，是一种相對超越的自我感受，是一种潜意识的扩大。例如这样一组即兴练习：不是简单的跌倒，而是一种“倾倒”随之顺势落地，借落地的力产生第二次运动。身体的各个部位都要作为“落点”，接触地面，运动方向是全方位的。通过这种即兴练习，可以加强能力，重视了“借力与发力”即身体不同部位的起动，带头的空间变化，从而消失脑中固有的外形。动作的选取重要一环也是“即兴”。因为通过这种从内外化力量，使感性有了认识，再通过理性去整体调整、提高。所以在编舞过程中，常可出现针对性强的“即兴”练习。
创作主体的创作目的是要体现它开阔的思维和逼人的生灵，就是为了体现他们自己――校园人。所以它不能盲目的追求专业性的深沉与抽象。它有自己的独特内容和相应的形式。
校园舞蹈的创作和职业舞蹈的创作不同。表现为创作主体不同，专业舞蹈的创作主体是当前艺术学校专业舞蹈的师资或早已告别舞台的老演员，或在学校学习表演专业的青年教师，擅长创造鲜明生动的人物形象，他们在自己创作的作品中，渗透着个人的世界观，思想感情和审美情趣，都是时代、阶级和民族的产物。他们立足于本民族的舞蹈传统，为发展和提高舞蹈事业作出大胆的设想和创造。专业舞蹈的创作题材大多具有典型思想内容，或感人泪下，或激人奋起，他们呼唤时代的最强音，产生强烈的震慑力和穿透力，表达作者的心声，使观众产生共鸣与谐震。
而“校园舞蹈”针对对象顾名思义即为“校园人”。他（她）们的舞蹈基础很浅，身体条件较差。在有限的时间内接受各种各样的舞蹈文化，提高全面素质。在他们接受舞蹈过程中，从专业训练的角度上去谈要面对的三个基本问题：1、如何让他们发挥天性中的舞蹈潜能。2、如何让他们的身体乐感化、舞蹈化。3、如何让他们的舞蹈为他们服务，即自给自足。
校园舞蹈的创作效应和专业舞蹈的创作效应不同。两者的立足点，目的性都不一样。校园舞蹈的创作立足于自由――没有框架，为人接受。自娱――用自己所知的肢体语言去描绘与交待人物关系和每件事，就是表现自己。它寻找一种途径，就是具有广泛的群众性，强烈的自娱性的，具有浅层审美意味的，能够增进人际感情交流，拓宽人类情感渲泄的途径，弥补现代人的心理缺撼的舞蹈样式。它在表现外在形式上着重共性与个性两种。共性：参与性和普及性。个性：表现一种舞蹈文化的风格。它之所以产生影响还有一个内在的决定性因素是区别于专业创作的具有强烈的自娱性，这种自娱性是极为鲜明的审美特征，决定了它在表情上侧重于个体的情感抒发，而不是单纯去引起观众感情的共鸣。校园舞蹈的创作从本质上来讲是“拓宽人类情感渲泄的途径。”所谓情感的渲泄是人类情感自我表现的一种方式。它着重在个体“情感的任意表露”并借此达到恢复心态平衡的目的。它的明显特点在于表露自我，而不要求他人与之共鸣。也正因如此，才得到现代校园人的喜爱，因为这是一个表现自我的时代。正如“校园民谣”的盛行决不是偶然的，它与现代校园人的生活方式，生活节奏以及心理状态有着密不可分的联系。校园民谣与校园舞蹈一样，都是诉说自己的故事。它适应了人类浅层情感的表情需要，以强烈的自娱性和高度的刺激性赢得了“校园人”的爱戴至大众的接受。至今，各院校早已成立自己的舞蹈团，说穿了即：一群舞蹈艺术的爱好者成立了一个能够渲泄自己情感与舒展青春肢体的较好的交流环境。
校园以其特定的文化修养及心理特征，成为社会最敏锐的一角，校园人选择决定他们的舞蹈“性别”，这种“性别”既有时代感又有现实意义，在九十年代二十世纪人文语义上可以说是一个分币的两面。无论是主体还是客体最重要的表现语言即是一个人内心的体验，而非什么正统的艺术素养。这是一种原始、粗糙与直接的方式。呈现在当代人精神世界里那难以名状的情绪及生命状态。懂得这一点对一个艺术者来说极其重要。
无论在哪个时代，历史正是像“现在”这样悄悄地滑过，纵观艺术从发源而起，历史悠久，十八、十九世纪成为风行的舞台演出艺术，也到达了高峰期。然而，从那时也就开始“凝固”了。到本世纪，在欧美各国至内地上演的也就那么数十部经典之作。由此我们可以看出，校园舞蹈正如野草一样具有燃燃生起之势，它是社会舞蹈文化的必然产物，存在于校园中的，与校园人息息相关的精神食粮，具有强大的生命力。它圣洁、单纯，有着无可估量的未来。只要我们具有现代的目光和想象力就能理解存在于校园中的无穷的形式语言。作为创作主体的我们更应具备充分的信心和勇气，敢于担起开拓它的重任。看似简单的东西，往往却是最艰深、最复杂的。校园舞蹈的创作，正是需要这种智与勇兼奋的披荆斩棘者，在闪露着怀疑目光的阵列中行走。这正如凡是历经风霜的花都会更加娇美一样，不久的将来，在舞蹈这间神圣艺术殿堂中，会有一支奇葩脱颖而出，在喧嚷的城市里踏出最美的节拍。
所谓的“校园舞蹈”是一种无创作意识的“创作”体现。它的创作手法是多种多样的，在选曲、取材上自由而宽泛，他不拘泥于任何格式和限定，是一种自然的青春的涌动。“实践是检验真理的唯一标准。”校园舞蹈是用实践去创造这一定义。它是一种独立一体的，与其它舞种相区别的，若有若无地始终存在于校园的一角，并以其独特的姿态立于校园文化之中。它使人放松，又催人振奋，让人想哭就哭，想笑就笑，一种过去的寻找回来的世界。
舞蹈创作有专业创作和业余创作两条战线，校园舞蹈属于业余创作，而它的创作主体又是业余舞蹈专业人才的创作。在这一点上它是高层次的。他们的意识是超前的，是相对独立的，必须有一颗“校园人”的心。例如：现在各中高等院校中的师资力量大多毕业于北京舞蹈学院、民族学院，获曾受过专业的正规课程训练，她们共同接受过科学的、综合性的舞蹈教育体系，从而使她们毕业后在各自的舞蹈艺术教育工作中起着主导作用。
在应用创作上，首先掌握三条编创的基本元素：
a.创作需要灵感。就象牛顿由苹果落地而发现地球引力一样，艺术创作中的灵感更如火花般稍纵即逝。通常许多作品都是由艺术家从某一单纯一闪而过的想法中诞生而来的。
b.动作是舞蹈的骨架。舞蹈是以动作为基本手段，而动作是表现情感的第一信号。如何呈现、选择动作是编创当中的首要问题。针对这个问题，北京舞蹈学院现代舞编导专家万素老师的说过：“以一组最简单的动作为基础，在不出现新的动作的基础上千变万化。”这里涉及到处理技术性，动作之间节奏呼吸与停顿，处理好对比关系，处理好轻重缓急，动静结合。在考试课中，有的同学运用了所谓的“技法”，固定的模式反而舍弃原有的精华之处。后来经过老师的启发，例证。我们意识到了技法对每个实例而言，它可以千变万化。一切技法的出现，选择是手段。是为了你要的那个东西而存在，那个存在不是技法本身，是通过技法转化出的容量，这才是技法存在的意义。这是很多人在编舞中常常遇到的问题。我们深深明白要在实践中反复摸索，在经验中体会“书本理论”。
c.即兴是产生动作的必要手段。即兴是一种感受，是一种相對超越的自我感受，是一种潜意识的扩大。例如这样一组即兴练习：不是简单的跌倒，而是一种“倾倒”随之顺势落地，借落地的力产生第二次运动。身体的各个部位都要作为“落点”，接触地面，运动方向是全方位的。通过这种即兴练习，可以加强能力，重视了“借力与发力”即身体不同部位的起动，带头的空间变化，从而消失脑中固有的外形。动作的选取重要一环也是“即兴”。因为通过这种从内外化力量，使感性有了认识，再通过理性去整体调整、提高。所以在编舞过程中，常可出现针对性强的“即兴”练习。
创作主体的创作目的是要体现它开阔的思维和逼人的生灵，就是为了体现他们自己――校园人。所以它不能盲目的追求专业性的深沉与抽象。它有自己的独特内容和相应的形式。
校园舞蹈的创作和职业舞蹈的创作不同。表现为创作主体不同，专业舞蹈的创作主体是当前艺术学校专业舞蹈的师资或早已告别舞台的老演员，或在学校学习表演专业的青年教师，擅长创造鲜明生动的人物形象，他们在自己创作的作品中，渗透着个人的世界观，思想感情和审美情趣，都是时代、阶级和民族的产物。他们立足于本民族的舞蹈传统，为发展和提高舞蹈事业作出大胆的设想和创造。专业舞蹈的创作题材大多具有典型思想内容，或感人泪下，或激人奋起，他们呼唤时代的最强音，产生强烈的震慑力和穿透力，表达作者的心声，使观众产生共鸣与谐震。
而“校园舞蹈”针对对象顾名思义即为“校园人”。他（她）们的舞蹈基础很浅，身体条件较差。在有限的时间内接受各种各样的舞蹈文化，提高全面素质。在他们接受舞蹈过程中，从专业训练的角度上去谈要面对的三个基本问题：1、如何让他们发挥天性中的舞蹈潜能。2、如何让他们的身体乐感化、舞蹈化。3、如何让他们的舞蹈为他们服务，即自给自足。
校园舞蹈的创作效应和专业舞蹈的创作效应不同。两者的立足点，目的性都不一样。校园舞蹈的创作立足于自由――没有框架，为人接受。自娱――用自己所知的肢体语言去描绘与交待人物关系和每件事，就是表现自己。它寻找一种途径，就是具有广泛的群众性，强烈的自娱性的，具有浅层审美意味的，能够增进人际感情交流，拓宽人类情感渲泄的途径，弥补现代人的心理缺撼的舞蹈样式。它在表现外在形式上着重共性与个性两种。共性：参与性和普及性。个性：表现一种舞蹈文化的风格。它之所以产生影响还有一个内在的决定性因素是区别于专业创作的具有强烈的自娱性，这种自娱性是极为鲜明的审美特征，决定了它在表情上侧重于个体的情感抒发，而不是单纯去引起观众感情的共鸣。校园舞蹈的创作从本质上来讲是“拓宽人类情感渲泄的途径。”所谓情感的渲泄是人类情感自我表现的一种方式。它着重在个体“情感的任意表露”并借此达到恢复心态平衡的目的。它的明显特点在于表露自我，而不要求他人与之共鸣。也正因如此，才得到现代校园人的喜爱，因为这是一个表现自我的时代。正如“校园民谣”的盛行决不是偶然的，它与现代校园人的生活方式，生活节奏以及心理状态有着密不可分的联系。校园民谣与校园舞蹈一样，都是诉说自己的故事。它适应了人类浅层情感的表情需要，以强烈的自娱性和高度的刺激性赢得了“校园人”的爱戴至大众的接受。至今，各院校早已成立自己的舞蹈团，说穿了即：一群舞蹈艺术的爱好者成立了一个能够渲泄自己情感与舒展青春肢体的较好的交流环境。
校园以其特定的文化修养及心理特征，成为社会最敏锐的一角，校园人选择决定他们的舞蹈“性别”，这种“性别”既有时代感又有现实意义，在九十年代二十世纪人文语义上可以说是一个分币的两面。无论是主体还是客体最重要的表现语言即是一个人内心的体验，而非什么正统的艺术素养。这是一种原始、粗糙与直接的方式。呈现在当代人精神世界里那难以名状的情绪及生命状态。懂得这一点对一个艺术者来说极其重要。
无论在哪个时代，历史正是像“现在”这样悄悄地滑过，纵观艺术从发源而起，历史悠久，十八、十九世纪成为风行的舞台演出艺术，也到达了高峰期。然而，从那时也就开始“凝固”了。到本世纪，在欧美各国至内地上演的也就那么数十部经典之作。由此我们可以看出，校园舞蹈正如野草一样具有燃燃生起之势，它是社会舞蹈文化的必然产物，存在于校园中的，与校园人息息相关的精神食粮，具有强大的生命力。它圣洁、单纯，有着无可估量的未来。只要我们具有现代的目光和想象力就能理解存在于校园中的无穷的形式语言。作为创作主体的我们更应具备充分的信心和勇气，敢于担起开拓它的重任。看似简单的东西，往往却是最艰深、最复杂的。校园舞蹈的创作，正是需要这种智与勇兼奋的披荆斩棘者，在闪露着怀疑目光的阵列中行走。这正如凡是历经风霜的花都会更加娇美一样，不久的将来，在舞蹈这间神圣艺术殿堂中，会有一支奇葩脱颖而出，在喧嚷的城市里踏出最美的节拍。