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2018戛纳金棕榈最佳影片，讲述了一个小偷家庭的故事。他们靠犯罪来维持家计，在一家之主柴田治捡回一个遍体鳞伤的小女孩后，这个家庭的秘密渐渐曝光。原来他们并没有血缘关系，只是一群社会的失语者在抱团取暖。
一场披着喜剧外衣的人性实验——公司员工团建出游遭遇海难，众人流落在荒岛之上，为了生存他们只能竞争反抗，“物竞天择，适者生存”。
以三国为背景的权利对峙的故事，正如片名“影”所暗示的，人性是个无底洞，至刚和至柔，至善和至恶，至忠和至逆，至傻和至精，都可以相互转化。
巫师世界越来越黑暗，黑巫师格林德沃再次掀起风浪，纽特踏上一段充满艰险的未来征途。
中国电影解读：
《狗十三》：原来我们都是这样长大的
这是一部讲述女孩成长的青春片，没有跌宕起伏的热血桥段，没有清纯催泪的恋爱情节，它徐徐铺展开的青春带着压抑的灰色调，但却又无比真实。每个在中国式教育下成长的孩子，或许都能感同身受。
李玩是一个物理很好但是英语很差的女孩，为了提高成绩，父亲强行帮她报了英语兴趣班，并且送她一只小狗作为补偿。这个细节体现出的是父母几乎加冕为王的权力，我们再熟悉不过。他们总是打着“为你好”的幌子帮你做出决定，却无视你的内心世界和真正需求。
父母离异，父亲再婚，和爷爷奶奶住在一起的李玩其实非常孤独。她给小狗取了“爱因斯坦”这个带有反抗意味的物理名字，并且慢慢将它当作依赖。与此同时，爸爸找来表姐堂堂帮李玩辅导英语。堂堂和男朋友高放看上去是成绩优异的好学生，却偷偷做着抽烟、喝酒这样叛逆的事情，因为周围人都这样做。痴迷于平行时空的李玩，也同样不能真正融入堂堂和高放代表的同龄人的世界里去。对堂堂和高放来说，从众是长大的唯一途径，“以后这样的事还多着呢”，学会向这个世界妥协是他们早早就掌握了的技能。
“狗十三”谐音“狗失散”。某天爷爷买菜时爱因斯坦的走丢，让影片进入了一个关键的转折点。李玩非常着急地去找狗，而大人们先是企图用旱冰鞋哄李玩，之后采用了后妈的主意，送来一只新的小狗声称它就是爱因斯坦。这种可笑的补偿方式，大概就是大人世界里屡试不爽的法则。
李玩无情地拆穿这一皇帝新衣式谎言的后果，是遭到父亲的打骂。不懂得体恤爷爷奶奶、让全家人跟着操心着急、不听话不懂事……一条条罪状的数落，让李玩觉得自己的确有些任性，于是在对爱因斯坦二号的接纳中，李玩开始逐步向这个世界妥协。
她把英语考到了全年级第一，安静地接受了自己有一个弟弟的事实，在父亲的应酬酒局上喝下红酒……最后，在庆祝她考取物理竞赛省第一的饭局上，李玩没有反抗地吃下了夹给她的红烧狗肉，说了谢谢。至此，她完成了从反抗乖戾到懂事听话的转变，成功变成一位“合格”的大人，进入那个片名骂着的世界。
其实这并不是一个无药可救的家庭，爷爷奶奶宠爱，爸爸虽然严厉但还是爱李玩，但他们的教育方式，几乎都是以爱为名的暴力。他们把他们以为的爱和所谓正确的道理强加到孩子身上，而其实他们连李玩对牛奶过敏都不知道。
李玩身上有着无数个中国小孩的缩影，我们以为自己是那个幸运的局外人，但到后来，我们就会发现，在与世界的对抗中，我们无可奈何地被同化、被模糊，我们都是这样长大的。
链接：或许是因为太过真实，这部青春片尘封了5年，它的上映的确带给人惊喜。“没人注意到我们是在什么时候突然长大的，但那一天的到来其实很残酷，我想让大家回头看看这一天。”導演曹保平在谈及拍摄《狗十三》的初衷时这样说。于他而言，《狗十三》是在关怀青春的极致温柔中，用镜头语言讲述最“真实”的故事，深度挖掘人性的复杂。极致的温柔与冷峻一同作用，让这部电影打上了“曹保平”的个人烙印。
《无名之辈》：野蛮生长的无名之辈
1.一群憨皮的故事
马嘉旗操着西南方言频频骂出“憨皮”二字，是电影中令人印象深刻的镜头。这部讲述小人物故事的群像电影，其实展现的也是一群憨皮的故事。
马嘉旗骂的憨皮，是两个持枪抢劫的绑匪——眼镜和大头。他们仿佛是为解释“憨皮”二字而生的，放着银行不抢，抢了隔壁的手机店。在马嘉旗的提醒下准备关闭手机防止定位时，才发现自己抢的是一堆模型机。他们在逃亡途中误闯到马嘉旗家，并由此展开了一场啼笑皆非的对峙。
仅凭一张嘴就能把眼镜和大头制服得妥妥帖帖，看得出马嘉旗泼辣大胆了吧，但是你不会想到，她其实是个生无可恋的高位瘫痪女患者。她让眼镜和大头离开屋子的条件，是用眼镜手中的那把枪杀了她。你看她多憨多倔，坐在轮椅上好好活着不行吗，自杀竟然是她的梦想。
马嘉旗的残疾，是哥哥马先勇酒后驾车害的。那场车祸可以说毁了一切，不仅马先勇做警察的机会泡汤，他还亲手造成了妹妹的残疾、妻子的死亡。他可不也是个憨皮么，身为保安却拼了命地帮老板堵债主;生活落魄不堪，和女儿、妹妹的关系降到冰点;眯缝着眼睛、皱着眉头、吃着别人吃剩的米粉去寻找一把丢失的枪，认为找到那把枪就可以成为协警。
而马先勇的老板，房地产开发商高明，则因为资金链断裂带着自己的情妇跑路。丢下烂尾楼，留下一大堆债务，抛下自己的儿子高勇，和情妇在撕扯中东躲西藏。
这些生活在最底层的憨皮们，正面临着实实在在的生存困境和糟糕人生。于是五个主要人物，三条并行的情节线索，逐渐交织碰撞成一出幽默的黑色喜剧。
2.搞笑中的尊严
影片有着密集且自然的笑点。角色们一腔浓郁的西南方言，已经带人走入充满市井味道的嬉笑怒骂中去。在语调口音奠定基调的情况下，一切都是带点俗气和痞味的，因此角色们产生的逗乐效果并不显得突兀。
抢劫时戴着搞笑头盔，想要酷炫地逃跑，结果摩托车挂到了树梢上，因为智商太低被广大网友做成鬼畜视频……大头和眼镜几乎承包了观众们的笑点。而他们和马嘉旗一相遇，就产生了更奇妙的化学反应。先是眼镜处理伤口那段，在马嘉旗的“不疼”忽悠下几次痛苦地颤抖，笑声中凶狠人设逐渐崩塌;两人被马嘉旗以“你们敢走我就喊人”为威胁，困在屋里毫无办法。 而在搞笑背后，铺垫出的是每个人的性格。相通的、绕不开的，也是最为关键的一点——尊严，在逼仄的生存空间里苟延残喘却又真实存在的尊严。
只能读拼音水浒的眼镜，“小时候就打死一条眼镜蛇”是他维护自尊的铠甲;很会做菜的穷小子大头，梦想娶到漂亮女孩真真，过幸福安稳的生活，不顾眼镜“她看不上你”的打击;坐轮椅的马嘉旗，渴望拥有正常人的生活，尝试用自杀来结束只能被双腿囚在屋子里的生活;一直想当协警的马先勇，正企图用一些失去尊严的举动，去换取更大的尊严。
尊严崩塌的两个时刻，一是眼镜作为抢匪被人恶搞嘲笑，二是马嘉旗作为瘫痪者在轮椅上小便失禁，而这两个时刻促成了对峙双方的和解。见过彼此最狼狈不堪的样子，反而产生了灵魂最深处的共鸣。由此带来的，还有马嘉旗对马先勇的真情流露，她对身旁的眼镜说，“我早就原谅他了”。
这也是前面笑得有多疯，等到一切抽丝剥茧之后就能哭得有多惨的原因，他们在夹缝中苦苦挣扎，却又因着那点最后的尊严倔强不屈、野蛮生长。
3.开在真实埃土里的浪漫之花
刨去那些搞笑成分，影片里的故事几乎每天都在各个角落上演。持枪抢劫、高位截瘫、失意潦倒、仓皇跑路……它披着喜剧的外衣，实则将生活撕开一道血淋淋的伤口，刺到我们的痛点。我们可能不至于如此悲惨，但是谁没有被生活狠狠扇过巴掌呢？谁又能从现实和梦想的巨大落差中逃离呢？
影片里的无名之辈们，仿佛也是菜场里会遇到的甲乙丙丁，就活在我们身边。他们是讲着方言的，胡子拉碴的，吃饭吧唧嘴的，性急了要啐唾沫的，粗鄙却又迷茫的，潦倒却又尊严的，如此鲜活真实，以至于我们每个人都能从中窥探到自己的影子。
但与此同时，它的骨子里充满了浪漫和热血，就像生活最后还是会给人留下退路。
临近结尾，影片将这种浪漫渲染到了极致。眼镜没有把约定好的煤气罐打开，而是给马嘉旗留下一幅幼稚的画，愿意陪她一起走过世界上的桥;真真在一片混乱中，拉起大头的手奋不顾身地狂奔;高明被债主痛打的时候，高勇的朋友穿着校服蜂拥而来，提着棍棒负隅顽抗;救护车里，马先勇得到了女儿和解的拥抱。
就像影片最后一幕中绚烂绽放的烟花一样，无名之辈们终究有姓名，渺小卑微的人也终能迎来那抹绚烂。
链接：和电影中的无名之辈一样，电影的制作班底也是电影圈里的“无名之辈”。2016年，饶晓志带着自己的第一部大荧幕作品《你好，疯子》登陆当年贺岁档，然而只得到零星水花。经过蛰伏反思之后，饶晓志的第二部作品《无名之辈》带着一批“无名之辈”的主创登陆大荧幕。幸运的是，这些籍籍无名的主创，从此将不再是无名之辈。
对中国电影保持信心：
国产电影触底反弹后的春天
电影《狗十三》拍摄于5年前，导演曹保平表示，于这部电影而言，现在是最好的上映时机，“因为现在的观众已经变得越来越成熟，他们知道哪些电影是值得一看的”。
我们把视线转向2013年，那年恰好是郭敬明导演的《小时代》上映，凭借青春情怀和高颜值阵容狂揽票房。从此流量世界来势汹汹，粉丝经济扶摇直上，之后的热门电影变成《致青春》《匆匆那年》《捉妖记》《美人鱼》……要么是用金钱堆砌而没有内容深度的特效大片，要么是靠小鲜肉吸睛打情怀牌的IP电影。它们长时间霸占电影市场，让真正的好片子失去立足之地，也不断突破观众对于烂片的认知。
中国电影市场逐步走入理性阶段，似乎是从2017年开始的。《战狼2》《闪光少女》《芳华》等优质电影票房亮眼，而烂片们则难以重现风光甚至赔得血本无归。持续几年的视觉疲劳下，观众对于影片形成了自己的审美衡量尺度，卖IP情怀已经无法奏效。到了2018年，又有了口碑票房双双爆款的《我不是药神》，它无疑给中国电影环境注入一剂猛药，国产电影迎来触底反弹后的春天。
“我只是提出问题，让观众自己来思考。”曹保平导演这样说。的确，好的电影不应该是糖水茶汤，而应该是苦药，能够刺到社会的痛点，向现实、向每位观众犀利发问。《无名之辈》中底层小人物的生存窘况，《狗十三》中展现的中国式教育困境，都是极其现实的命题，而同时它们的主题也不止囿于此，还有更多待挖掘解读的空间。反观一些爆米花电影，把一切问题理想化、扁平化，除观影时的感官刺激以外，能够留下的反思实在太少。
两部影片中的角色都讲着粗糙的方言，颇具市井味道;在形象细节上也做到了生活化的还原，或留着胡茬，或頭发蓬乱，或脸上挂脏，与那些极力打造帅男靓女的爱情青春电影截然不同，他们更豁得出去。这些影片把焦点对到每一个普通人身上——故事不是那些颜值高的、有钱的人的特权，每个普通人的故事都可以很精彩。期待这些优秀的小人物电影，能够在中国电影市场的春天里持续绽放。
一场披着喜剧外衣的人性实验——公司员工团建出游遭遇海难，众人流落在荒岛之上，为了生存他们只能竞争反抗，“物竞天择，适者生存”。
以三国为背景的权利对峙的故事，正如片名“影”所暗示的，人性是个无底洞，至刚和至柔，至善和至恶，至忠和至逆，至傻和至精，都可以相互转化。
巫师世界越来越黑暗，黑巫师格林德沃再次掀起风浪，纽特踏上一段充满艰险的未来征途。
中国电影解读：
《狗十三》：原来我们都是这样长大的
这是一部讲述女孩成长的青春片，没有跌宕起伏的热血桥段，没有清纯催泪的恋爱情节，它徐徐铺展开的青春带着压抑的灰色调，但却又无比真实。每个在中国式教育下成长的孩子，或许都能感同身受。
李玩是一个物理很好但是英语很差的女孩，为了提高成绩，父亲强行帮她报了英语兴趣班，并且送她一只小狗作为补偿。这个细节体现出的是父母几乎加冕为王的权力，我们再熟悉不过。他们总是打着“为你好”的幌子帮你做出决定，却无视你的内心世界和真正需求。
父母离异，父亲再婚，和爷爷奶奶住在一起的李玩其实非常孤独。她给小狗取了“爱因斯坦”这个带有反抗意味的物理名字，并且慢慢将它当作依赖。与此同时，爸爸找来表姐堂堂帮李玩辅导英语。堂堂和男朋友高放看上去是成绩优异的好学生，却偷偷做着抽烟、喝酒这样叛逆的事情，因为周围人都这样做。痴迷于平行时空的李玩，也同样不能真正融入堂堂和高放代表的同龄人的世界里去。对堂堂和高放来说，从众是长大的唯一途径，“以后这样的事还多着呢”，学会向这个世界妥协是他们早早就掌握了的技能。
“狗十三”谐音“狗失散”。某天爷爷买菜时爱因斯坦的走丢，让影片进入了一个关键的转折点。李玩非常着急地去找狗，而大人们先是企图用旱冰鞋哄李玩，之后采用了后妈的主意，送来一只新的小狗声称它就是爱因斯坦。这种可笑的补偿方式，大概就是大人世界里屡试不爽的法则。
李玩无情地拆穿这一皇帝新衣式谎言的后果，是遭到父亲的打骂。不懂得体恤爷爷奶奶、让全家人跟着操心着急、不听话不懂事……一条条罪状的数落，让李玩觉得自己的确有些任性，于是在对爱因斯坦二号的接纳中，李玩开始逐步向这个世界妥协。
她把英语考到了全年级第一，安静地接受了自己有一个弟弟的事实，在父亲的应酬酒局上喝下红酒……最后，在庆祝她考取物理竞赛省第一的饭局上，李玩没有反抗地吃下了夹给她的红烧狗肉，说了谢谢。至此，她完成了从反抗乖戾到懂事听话的转变，成功变成一位“合格”的大人，进入那个片名骂着的世界。
其实这并不是一个无药可救的家庭，爷爷奶奶宠爱，爸爸虽然严厉但还是爱李玩，但他们的教育方式，几乎都是以爱为名的暴力。他们把他们以为的爱和所谓正确的道理强加到孩子身上，而其实他们连李玩对牛奶过敏都不知道。
李玩身上有着无数个中国小孩的缩影，我们以为自己是那个幸运的局外人，但到后来，我们就会发现，在与世界的对抗中，我们无可奈何地被同化、被模糊，我们都是这样长大的。
链接：或许是因为太过真实，这部青春片尘封了5年，它的上映的确带给人惊喜。“没人注意到我们是在什么时候突然长大的，但那一天的到来其实很残酷，我想让大家回头看看这一天。”導演曹保平在谈及拍摄《狗十三》的初衷时这样说。于他而言，《狗十三》是在关怀青春的极致温柔中，用镜头语言讲述最“真实”的故事，深度挖掘人性的复杂。极致的温柔与冷峻一同作用，让这部电影打上了“曹保平”的个人烙印。
《无名之辈》：野蛮生长的无名之辈
1.一群憨皮的故事
马嘉旗操着西南方言频频骂出“憨皮”二字，是电影中令人印象深刻的镜头。这部讲述小人物故事的群像电影，其实展现的也是一群憨皮的故事。
马嘉旗骂的憨皮，是两个持枪抢劫的绑匪——眼镜和大头。他们仿佛是为解释“憨皮”二字而生的，放着银行不抢，抢了隔壁的手机店。在马嘉旗的提醒下准备关闭手机防止定位时，才发现自己抢的是一堆模型机。他们在逃亡途中误闯到马嘉旗家，并由此展开了一场啼笑皆非的对峙。
仅凭一张嘴就能把眼镜和大头制服得妥妥帖帖，看得出马嘉旗泼辣大胆了吧，但是你不会想到，她其实是个生无可恋的高位瘫痪女患者。她让眼镜和大头离开屋子的条件，是用眼镜手中的那把枪杀了她。你看她多憨多倔，坐在轮椅上好好活着不行吗，自杀竟然是她的梦想。
马嘉旗的残疾，是哥哥马先勇酒后驾车害的。那场车祸可以说毁了一切，不仅马先勇做警察的机会泡汤，他还亲手造成了妹妹的残疾、妻子的死亡。他可不也是个憨皮么，身为保安却拼了命地帮老板堵债主;生活落魄不堪，和女儿、妹妹的关系降到冰点;眯缝着眼睛、皱着眉头、吃着别人吃剩的米粉去寻找一把丢失的枪，认为找到那把枪就可以成为协警。
而马先勇的老板，房地产开发商高明，则因为资金链断裂带着自己的情妇跑路。丢下烂尾楼，留下一大堆债务，抛下自己的儿子高勇，和情妇在撕扯中东躲西藏。
这些生活在最底层的憨皮们，正面临着实实在在的生存困境和糟糕人生。于是五个主要人物，三条并行的情节线索，逐渐交织碰撞成一出幽默的黑色喜剧。
2.搞笑中的尊严
影片有着密集且自然的笑点。角色们一腔浓郁的西南方言，已经带人走入充满市井味道的嬉笑怒骂中去。在语调口音奠定基调的情况下，一切都是带点俗气和痞味的，因此角色们产生的逗乐效果并不显得突兀。
抢劫时戴着搞笑头盔，想要酷炫地逃跑，结果摩托车挂到了树梢上，因为智商太低被广大网友做成鬼畜视频……大头和眼镜几乎承包了观众们的笑点。而他们和马嘉旗一相遇，就产生了更奇妙的化学反应。先是眼镜处理伤口那段，在马嘉旗的“不疼”忽悠下几次痛苦地颤抖，笑声中凶狠人设逐渐崩塌;两人被马嘉旗以“你们敢走我就喊人”为威胁，困在屋里毫无办法。 而在搞笑背后，铺垫出的是每个人的性格。相通的、绕不开的，也是最为关键的一点——尊严，在逼仄的生存空间里苟延残喘却又真实存在的尊严。
只能读拼音水浒的眼镜，“小时候就打死一条眼镜蛇”是他维护自尊的铠甲;很会做菜的穷小子大头，梦想娶到漂亮女孩真真，过幸福安稳的生活，不顾眼镜“她看不上你”的打击;坐轮椅的马嘉旗，渴望拥有正常人的生活，尝试用自杀来结束只能被双腿囚在屋子里的生活;一直想当协警的马先勇，正企图用一些失去尊严的举动，去换取更大的尊严。
尊严崩塌的两个时刻，一是眼镜作为抢匪被人恶搞嘲笑，二是马嘉旗作为瘫痪者在轮椅上小便失禁，而这两个时刻促成了对峙双方的和解。见过彼此最狼狈不堪的样子，反而产生了灵魂最深处的共鸣。由此带来的，还有马嘉旗对马先勇的真情流露，她对身旁的眼镜说，“我早就原谅他了”。
这也是前面笑得有多疯，等到一切抽丝剥茧之后就能哭得有多惨的原因，他们在夹缝中苦苦挣扎，却又因着那点最后的尊严倔强不屈、野蛮生长。
3.开在真实埃土里的浪漫之花
刨去那些搞笑成分，影片里的故事几乎每天都在各个角落上演。持枪抢劫、高位截瘫、失意潦倒、仓皇跑路……它披着喜剧的外衣，实则将生活撕开一道血淋淋的伤口，刺到我们的痛点。我们可能不至于如此悲惨，但是谁没有被生活狠狠扇过巴掌呢？谁又能从现实和梦想的巨大落差中逃离呢？
影片里的无名之辈们，仿佛也是菜场里会遇到的甲乙丙丁，就活在我们身边。他们是讲着方言的，胡子拉碴的，吃饭吧唧嘴的，性急了要啐唾沫的，粗鄙却又迷茫的，潦倒却又尊严的，如此鲜活真实，以至于我们每个人都能从中窥探到自己的影子。
但与此同时，它的骨子里充满了浪漫和热血，就像生活最后还是会给人留下退路。
临近结尾，影片将这种浪漫渲染到了极致。眼镜没有把约定好的煤气罐打开，而是给马嘉旗留下一幅幼稚的画，愿意陪她一起走过世界上的桥;真真在一片混乱中，拉起大头的手奋不顾身地狂奔;高明被债主痛打的时候，高勇的朋友穿着校服蜂拥而来，提着棍棒负隅顽抗;救护车里，马先勇得到了女儿和解的拥抱。
就像影片最后一幕中绚烂绽放的烟花一样，无名之辈们终究有姓名，渺小卑微的人也终能迎来那抹绚烂。
链接：和电影中的无名之辈一样，电影的制作班底也是电影圈里的“无名之辈”。2016年，饶晓志带着自己的第一部大荧幕作品《你好，疯子》登陆当年贺岁档，然而只得到零星水花。经过蛰伏反思之后，饶晓志的第二部作品《无名之辈》带着一批“无名之辈”的主创登陆大荧幕。幸运的是，这些籍籍无名的主创，从此将不再是无名之辈。
对中国电影保持信心：
国产电影触底反弹后的春天
电影《狗十三》拍摄于5年前，导演曹保平表示，于这部电影而言，现在是最好的上映时机，“因为现在的观众已经变得越来越成熟，他们知道哪些电影是值得一看的”。
我们把视线转向2013年，那年恰好是郭敬明导演的《小时代》上映，凭借青春情怀和高颜值阵容狂揽票房。从此流量世界来势汹汹，粉丝经济扶摇直上，之后的热门电影变成《致青春》《匆匆那年》《捉妖记》《美人鱼》……要么是用金钱堆砌而没有内容深度的特效大片，要么是靠小鲜肉吸睛打情怀牌的IP电影。它们长时间霸占电影市场，让真正的好片子失去立足之地，也不断突破观众对于烂片的认知。
中国电影市场逐步走入理性阶段，似乎是从2017年开始的。《战狼2》《闪光少女》《芳华》等优质电影票房亮眼，而烂片们则难以重现风光甚至赔得血本无归。持续几年的视觉疲劳下，观众对于影片形成了自己的审美衡量尺度，卖IP情怀已经无法奏效。到了2018年，又有了口碑票房双双爆款的《我不是药神》，它无疑给中国电影环境注入一剂猛药，国产电影迎来触底反弹后的春天。
“我只是提出问题，让观众自己来思考。”曹保平导演这样说。的确，好的电影不应该是糖水茶汤，而应该是苦药，能够刺到社会的痛点，向现实、向每位观众犀利发问。《无名之辈》中底层小人物的生存窘况，《狗十三》中展现的中国式教育困境，都是极其现实的命题，而同时它们的主题也不止囿于此，还有更多待挖掘解读的空间。反观一些爆米花电影，把一切问题理想化、扁平化，除观影时的感官刺激以外，能够留下的反思实在太少。
两部影片中的角色都讲着粗糙的方言，颇具市井味道;在形象细节上也做到了生活化的还原，或留着胡茬，或頭发蓬乱，或脸上挂脏，与那些极力打造帅男靓女的爱情青春电影截然不同，他们更豁得出去。这些影片把焦点对到每一个普通人身上——故事不是那些颜值高的、有钱的人的特权，每个普通人的故事都可以很精彩。期待这些优秀的小人物电影，能够在中国电影市场的春天里持续绽放。