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在欧洲，那些创作哥特或是其他黑暗音乐类别的乐队们几乎都是清一色美女与野兽式的组合，哥特美女是数不胜数的，仪表堂堂的才子却屈指可数了，而Martin Hoefert却是独一无二的——凭借他深沉内敛的大提琴演奏以及独特的个人魅力，他无疑是黑暗世界里最帅的那位大提琴演奏家了。Martin Hoefert，对中国乐迷而言可能仍然是一个比较陌生的名字，但是作为富有魅力的大提琴王子，他可是欧洲黑暗音乐领域中各位大师级人物都要争相笼络的那位大提琴天才。如果你对欧洲的哥特、暗潮、新古典之类的音乐有稍许的了解，那在此之前你肯定或多或少地听过Martin的大提琴演奏。是时候来了解一下这位总是留守在帷幕之后的男人了，然后在你的脑海中去捕捉那大提琴低沉的呜咽声。
Chang：你好Martin，也许你的名字对中国听众而言还是陌生的，但是之前很多人可能已经听过你精彩的大提琴表演，只是他们还不知道罢了。可以对大家讲一下之前你所合作过的乐队都有哪些吗?
Martin：谢谢你对我的赞美。在1996年也可能是1997年，JANUS乐队的Tobias Hahn打电话给我邀请我到他的录音室去录制大提琴的部分。那次录音进行得很顺利，从此以后只要是哪里需要有一把大提琴，他就会来找我。比如说JANUS.SOPOR AETERNUS(永恒沉睡).L?MEIMMORTELLE(不死的灵魂)和DEMENTI以及其他一些乐队，我都为他们演奏过大提琴，这些还是在2000年Persephone(冥后)成立之前的事情呢
Chang：大提琴之外你还演奏其他乐器吗?
Martin：我还演奏钢琴，Persephone大多数歌曲中的钢琴就是我演奏的。除此之外我就不知道如何演奏其他乐器了，不过我对打击乐充满了热情。
Chang：你是在什么时候开始音乐训练的呢?又是如何决定开始你的音乐之旅的呢?
Martin：我的父母总是希望我和我的兄弟们能够做些和音乐有关的事情。至少我们也应该去尝试一下。所以当我还是个孩子的时候我的母亲会带着我去看好多音乐会，当有一天她问起我愿意演奏哪种乐器的时候我脱口而出“大提琴”。我已经记不起当时我究竟为什么选择大提琴了。尽管每次训练都痛苦，我却从没有后悔做出这个决定。十二年来我跟随不同的老师学艺，直到我觉得他们已经真的没有任何新的东西可以告诉我了。与此同时我也在和乐队演奏，那是一种完全不同的体验，因为我和乐队曾经做过的现场演出比起我所教的内容意味着更深地沉溺在音乐中。我觉得从中受益匪浅。
Chang,音乐家是你的全职工作还是在日常工作以外的一个分支?你又是如何为生的呢?
Martin：很不幸，音乐还不是我的全职工作，但远比所说的“一个分支”重要得多。不过要以音乐维持生计还是很困难的，尤其是当你所做的音乐还属于小众，而不是分布广泛的古典乐或流行乐。目前我正在一家广告公司维持生计。
Chang：在电影和文学中有过许多关于大提琴家和钢琴家的故事，其中是否有一些与你生活相似的情节呢?来自你音乐中的悲伤情绪是否会对你的生活造成影响呢?
Martin：与之相反，人们从我的音乐中所听到的正是我对生活的体验。因此你可以说我是个忧郁的人。若干年前我的抑郁是十分严重的，但现在渐渐好些了。然而在我生活中仍然可以感受到足够的绝望让我去创作与我以往音乐相似的新的音乐。
Chang：你的音乐受到过什么样的音乐和哪些音乐家的影响呢?
Martin：这很难说，因为我仍然在发掘之前我没有听过的音乐，在这样的语境下意味着我是一直在受着不同影响的。但是让我列举一些我最喜欢的吧：NickCave、Anja Garbarek、Tindersticks和Dimmu Borgir等，也有古典作曲家比如AntoninDvorak、w.A Mozart、Gustav Mahler以及许多其他的。
Chang：你是经过专业训练的，本可以在古典交响乐团里演奏，但你为什么选择了去和哥特音乐家合作，并去创作那些消沉的音乐，以独立和地下的姿态发展呢?
Martin：如我所说，我发现古典乐所教给我的内容无法填满我内在的音乐的欲望——我感觉到我所演奏过的那些古典乐背后有着某种特别的东西。所以和乐队演出意味着伴随着音乐独特的激情、绝望、颜色、深度去再次发现音乐。正是由于这一点我明白了那些人要去喜欢Dvorak、Mozart，Haydn、Bach或者是其他什么作曲家的原因；谱曲——很不幸，在古典乐的课堂上是没有人教给你所有那些作曲家其实就是些平平常常的人并且和我们一样有着相同或相似的苦恼——去演奏那些作曲家的作品才是标准或纯正的“艺术”。所以不足为奇那个时候的我是无法像现在一样更深地融入音乐中去的。
Chang：你曾与之合作过的乐队比如“永恒沉睡”、“冥后”，他们对中国乐迷而言就像传奇一样，能说说和他们合作时是怎样的感觉吗?与他们之间的合作又有何不同?
Martin：Anna-Varney自然是我曾见过的那些最奇异最非凡的人中的一位了。他自己谱写每一样乐器，当他进录音室的时候每一个细节都已经是确定的了，他不要你有任何额外的发挥，他只想要自己创作出来的东西能够完成。一个主宰型的性格。Sonja也可以非常主宰，但是我们在一起工作生活很长时间了，所以我们很了解彼此，大多数时间我们没有任何问题。如果有，我们去克服便是了。
Chang当你与他们合作的时候，你仅仅是演奏他们要你去演奏的内容呢，还是你同样有自由发挥的余地?
Martin：Sopor Aeternus：机械地演奏。Persephone：当然有很大发挥的余地——是我谱写了那些歌曲。
Chang：在过去人们对你的认识更主要是来自Sopor Aeternus的大提琴王子，迄今为止你参与演奏了哪些Sopor Aeternus的专辑?为什么没有参与另一些的录制?是否因为与Anna之间有了某些不快或是创作分歧呢?
Martin：不，完全没有什么不愉快的。如果你要进录音室需要做这个或那个，你只需要问制作人到哪里可以找到这样一个人去做就是了。找来你认为是世界上最棒的音乐家来参与录制是不可能实现也无法负担的。不幸地讲，音乐领域里钱的问题是你必须处理的。正如Anna-Varney现在正在英国和John A Rivers一起创作，所以在英国附近找到另一个人要容易得多。
Chang：对于Persephone而言，在创始之初她更像是由Sonja、Wim和Tobias组成的乐队，并被介绍为L'AME tMMORTELLE女主唱Sonja的分支乐队，其中客串了某某乐手和Sopor Aete rnus与前Janus的大提琴演奏家Martin Hoefert。Persephone的第一张专辑除了Sonja之外是Tobias Hahn创作了绝大多数音乐而你只是负责大提琴，之后第二张专辑《Atma Gyan》Tobias退出了，John A River加 入了，你和Wim Leydes创作了大部分音乐，从那张专辑中我们可以感到两个截然不同的部分——电吉他的摇滚部分，像“Facing the Ruins”这样的曲目以及来自你的那古典的另一部分：第三张专辑《Mera Sangeet Kho Gaya》Wim也不在了，这张专辑你起了很重要的作用。是否可以对大家讲一下你和Persephone的故事呢?
Martin：在Persephone创始之初大提琴就注定要在其中占很重的分量。所以我在很早的时候就加入了乐队，尽管我不是人们所说的始创者之一。但是随着时间推移，Sonja和我越来越多地开始承担起乐队的所有工作并领导整个团队。尽管Tobias离开了Persephone，但是他有他的理由我们可以理解。我们仍然有足够的灵感，再加上一点点帮助，灵感就变成了现实。所以现在我们会经手从谱曲，录制到编辑的所有事情，然后找到John A Rivers和他一起进行混音。那些“客串了某某乐手”的事情只是唱片公司出于对市场投放的考虑。他们完全没有告诉我们他们会这样去宣传；事实上，当我发现他们这么做的时候我真的是非常生气，因为这完全是我们不想要的那种面对公众的方式。
Chang：去年Persephone再次回归，签约新厂牌，推出全新专辑《Letters to a Stranger》，我们可以看到你和Sonja在这张专辑的创作上起了决定作用，新专辑在主题上与Persephone的故事没有关联，音乐本身更加贴近古典乐，这是否可以视为来自你的影响呢?
Martin：让我重申一下：Persephone的神话角色只是《Atma Gyan》和《Mera Sangeet Kho Gaya》中的主题。因此我们尝试希腊神话以外的主题也是没有争议的事情。我们只是在做想做的事情：先是在脑海中有一个主题，同时也是我们歌曲创作的方向。我们需要什么样的乐器、怎样的编曲或感觉总是围绕着主题思想而设置的。对于《Letters to a Stranger》而言，我们需要的是不曾有过的最最浪漫的感觉——有什么能比交响乐团更适合营造这样的气氛呢?
Chang：或者我们是否可以说，Persephone是Sonja的个人乐队，同时又是一个开放的概念，每当不同的音乐家参与其中，Persephone便可以变得与从前截然不同?
Martin：更多的人就是这样认为的，不幸地说，这也有一部分是乐队老公司的“杰作”……Persephone是一个富有价值的完整的乐队。“分支乐队”听起来总像你并不是真的在乎一样，所以我们不是很喜欢这种称呼。但是回到你的问题来：她并不一定是所说的“开放式的”，但在某种方面来讲是可以很随意的。我们不会在以后出版的作品中总是做些相同的音乐，我们会尝试各种不同的可能，不同的乐器和氛围等等。总之，是Sonja和我负责完成每一件我们认为有必要去完成的事情的。
Chang：Persephone的下一张专辑会是怎样的呢?
Martin：再一次完全不同的感觉。
Chang：你有自己的乐队吗?
Martin：啊，有。目前我正试着组建一只金属乐队。如果有更多的消息我会告诉你的。
Chang：你正在为一部电影谱曲，为电影配乐是否会成为你将来工作的重点呢?
Martin：我不知道，也许吧。也许很有可能。我爱电影配乐而且我真的很期望能做这个。但是我没有把未来计划得太远，因为到头来一切都有所不同，现在谈论音乐事业对我来说还太早了点。咱们一点点来。
Chang：你是如何评价Yann Tiersen、Ennio Morricone以及他们创作的电影配乐的?你是否会和某些导演合作为他们的电影配乐?
Martin：Yann Tiersen和Ennio Morricone是超级作曲家，就像Michael Kamen、Danny Elfman或者Hans Zimmer一样。我真的喜欢他们所创作的东西。但是像我前面提到的：咱们一点点来，现在谈这些还太早了。
Chang：如果你有机会去为一部电影重新创作配乐，那会是哪一部电影?如果你有机会为一部电影创作配乐，那会是什么电影呢?
Martin：重写一部电影的配乐或是类似的事情我是从来都没想过的。我很愿意给库布里克(Stanley Kubrik)的电影谱曲，但是很不幸他早死了……
Chang：你想和哪些音乐家合作呢?
Martin：我已经问过他们了。如果有进展，我会马上告诉你。
Chang：最后一个问题，德国怎么样?对中国你又有哪些想说的呢?
Martin：德国还好，我觉得。它给了你好多机会，但也有许多恼人的事情发生着。中国是世界上最令人感到好奇与最惊异的国家／文化之一。我从没去过中国，但是我很愿意去看一看。在这里你可以听到好多关于中国的事情，有时候那些事情令你无法相信，感到诧异。
另外：我爱中国史诗中那无尽的绝望。它们总是有着一个在精神上强而有力的人物，有时候可以是十分复杂的，不过一旦你抓住了他，他会为故事中的角色增色很多。事实上，我觉得这也是它们之所以如此“史诗”的原因。
Chang：你好Martin，也许你的名字对中国听众而言还是陌生的，但是之前很多人可能已经听过你精彩的大提琴表演，只是他们还不知道罢了。可以对大家讲一下之前你所合作过的乐队都有哪些吗?
Martin：谢谢你对我的赞美。在1996年也可能是1997年，JANUS乐队的Tobias Hahn打电话给我邀请我到他的录音室去录制大提琴的部分。那次录音进行得很顺利，从此以后只要是哪里需要有一把大提琴，他就会来找我。比如说JANUS.SOPOR AETERNUS(永恒沉睡).L?MEIMMORTELLE(不死的灵魂)和DEMENTI以及其他一些乐队，我都为他们演奏过大提琴，这些还是在2000年Persephone(冥后)成立之前的事情呢
Chang：大提琴之外你还演奏其他乐器吗?
Martin：我还演奏钢琴，Persephone大多数歌曲中的钢琴就是我演奏的。除此之外我就不知道如何演奏其他乐器了，不过我对打击乐充满了热情。
Chang：你是在什么时候开始音乐训练的呢?又是如何决定开始你的音乐之旅的呢?
Martin：我的父母总是希望我和我的兄弟们能够做些和音乐有关的事情。至少我们也应该去尝试一下。所以当我还是个孩子的时候我的母亲会带着我去看好多音乐会，当有一天她问起我愿意演奏哪种乐器的时候我脱口而出“大提琴”。我已经记不起当时我究竟为什么选择大提琴了。尽管每次训练都痛苦，我却从没有后悔做出这个决定。十二年来我跟随不同的老师学艺，直到我觉得他们已经真的没有任何新的东西可以告诉我了。与此同时我也在和乐队演奏，那是一种完全不同的体验，因为我和乐队曾经做过的现场演出比起我所教的内容意味着更深地沉溺在音乐中。我觉得从中受益匪浅。
Chang,音乐家是你的全职工作还是在日常工作以外的一个分支?你又是如何为生的呢?
Martin：很不幸，音乐还不是我的全职工作，但远比所说的“一个分支”重要得多。不过要以音乐维持生计还是很困难的，尤其是当你所做的音乐还属于小众，而不是分布广泛的古典乐或流行乐。目前我正在一家广告公司维持生计。
Chang：在电影和文学中有过许多关于大提琴家和钢琴家的故事，其中是否有一些与你生活相似的情节呢?来自你音乐中的悲伤情绪是否会对你的生活造成影响呢?
Martin：与之相反，人们从我的音乐中所听到的正是我对生活的体验。因此你可以说我是个忧郁的人。若干年前我的抑郁是十分严重的，但现在渐渐好些了。然而在我生活中仍然可以感受到足够的绝望让我去创作与我以往音乐相似的新的音乐。
Chang：你的音乐受到过什么样的音乐和哪些音乐家的影响呢?
Martin：这很难说，因为我仍然在发掘之前我没有听过的音乐，在这样的语境下意味着我是一直在受着不同影响的。但是让我列举一些我最喜欢的吧：NickCave、Anja Garbarek、Tindersticks和Dimmu Borgir等，也有古典作曲家比如AntoninDvorak、w.A Mozart、Gustav Mahler以及许多其他的。
Chang：你是经过专业训练的，本可以在古典交响乐团里演奏，但你为什么选择了去和哥特音乐家合作，并去创作那些消沉的音乐，以独立和地下的姿态发展呢?
Martin：如我所说，我发现古典乐所教给我的内容无法填满我内在的音乐的欲望——我感觉到我所演奏过的那些古典乐背后有着某种特别的东西。所以和乐队演出意味着伴随着音乐独特的激情、绝望、颜色、深度去再次发现音乐。正是由于这一点我明白了那些人要去喜欢Dvorak、Mozart，Haydn、Bach或者是其他什么作曲家的原因；谱曲——很不幸，在古典乐的课堂上是没有人教给你所有那些作曲家其实就是些平平常常的人并且和我们一样有着相同或相似的苦恼——去演奏那些作曲家的作品才是标准或纯正的“艺术”。所以不足为奇那个时候的我是无法像现在一样更深地融入音乐中去的。
Chang：你曾与之合作过的乐队比如“永恒沉睡”、“冥后”，他们对中国乐迷而言就像传奇一样，能说说和他们合作时是怎样的感觉吗?与他们之间的合作又有何不同?
Martin：Anna-Varney自然是我曾见过的那些最奇异最非凡的人中的一位了。他自己谱写每一样乐器，当他进录音室的时候每一个细节都已经是确定的了，他不要你有任何额外的发挥，他只想要自己创作出来的东西能够完成。一个主宰型的性格。Sonja也可以非常主宰，但是我们在一起工作生活很长时间了，所以我们很了解彼此，大多数时间我们没有任何问题。如果有，我们去克服便是了。
Chang当你与他们合作的时候，你仅仅是演奏他们要你去演奏的内容呢，还是你同样有自由发挥的余地?
Martin：Sopor Aeternus：机械地演奏。Persephone：当然有很大发挥的余地——是我谱写了那些歌曲。
Chang：在过去人们对你的认识更主要是来自Sopor Aeternus的大提琴王子，迄今为止你参与演奏了哪些Sopor Aeternus的专辑?为什么没有参与另一些的录制?是否因为与Anna之间有了某些不快或是创作分歧呢?
Martin：不，完全没有什么不愉快的。如果你要进录音室需要做这个或那个，你只需要问制作人到哪里可以找到这样一个人去做就是了。找来你认为是世界上最棒的音乐家来参与录制是不可能实现也无法负担的。不幸地讲，音乐领域里钱的问题是你必须处理的。正如Anna-Varney现在正在英国和John A Rivers一起创作，所以在英国附近找到另一个人要容易得多。
Chang：对于Persephone而言，在创始之初她更像是由Sonja、Wim和Tobias组成的乐队，并被介绍为L'AME tMMORTELLE女主唱Sonja的分支乐队，其中客串了某某乐手和Sopor Aete rnus与前Janus的大提琴演奏家Martin Hoefert。Persephone的第一张专辑除了Sonja之外是Tobias Hahn创作了绝大多数音乐而你只是负责大提琴，之后第二张专辑《Atma Gyan》Tobias退出了，John A River加 入了，你和Wim Leydes创作了大部分音乐，从那张专辑中我们可以感到两个截然不同的部分——电吉他的摇滚部分，像“Facing the Ruins”这样的曲目以及来自你的那古典的另一部分：第三张专辑《Mera Sangeet Kho Gaya》Wim也不在了，这张专辑你起了很重要的作用。是否可以对大家讲一下你和Persephone的故事呢?
Martin：在Persephone创始之初大提琴就注定要在其中占很重的分量。所以我在很早的时候就加入了乐队，尽管我不是人们所说的始创者之一。但是随着时间推移，Sonja和我越来越多地开始承担起乐队的所有工作并领导整个团队。尽管Tobias离开了Persephone，但是他有他的理由我们可以理解。我们仍然有足够的灵感，再加上一点点帮助，灵感就变成了现实。所以现在我们会经手从谱曲，录制到编辑的所有事情，然后找到John A Rivers和他一起进行混音。那些“客串了某某乐手”的事情只是唱片公司出于对市场投放的考虑。他们完全没有告诉我们他们会这样去宣传；事实上，当我发现他们这么做的时候我真的是非常生气，因为这完全是我们不想要的那种面对公众的方式。
Chang：去年Persephone再次回归，签约新厂牌，推出全新专辑《Letters to a Stranger》，我们可以看到你和Sonja在这张专辑的创作上起了决定作用，新专辑在主题上与Persephone的故事没有关联，音乐本身更加贴近古典乐，这是否可以视为来自你的影响呢?
Martin：让我重申一下：Persephone的神话角色只是《Atma Gyan》和《Mera Sangeet Kho Gaya》中的主题。因此我们尝试希腊神话以外的主题也是没有争议的事情。我们只是在做想做的事情：先是在脑海中有一个主题，同时也是我们歌曲创作的方向。我们需要什么样的乐器、怎样的编曲或感觉总是围绕着主题思想而设置的。对于《Letters to a Stranger》而言，我们需要的是不曾有过的最最浪漫的感觉——有什么能比交响乐团更适合营造这样的气氛呢?
Chang：或者我们是否可以说，Persephone是Sonja的个人乐队，同时又是一个开放的概念，每当不同的音乐家参与其中，Persephone便可以变得与从前截然不同?
Martin：更多的人就是这样认为的，不幸地说，这也有一部分是乐队老公司的“杰作”……Persephone是一个富有价值的完整的乐队。“分支乐队”听起来总像你并不是真的在乎一样，所以我们不是很喜欢这种称呼。但是回到你的问题来：她并不一定是所说的“开放式的”，但在某种方面来讲是可以很随意的。我们不会在以后出版的作品中总是做些相同的音乐，我们会尝试各种不同的可能，不同的乐器和氛围等等。总之，是Sonja和我负责完成每一件我们认为有必要去完成的事情的。
Chang：Persephone的下一张专辑会是怎样的呢?
Martin：再一次完全不同的感觉。
Chang：你有自己的乐队吗?
Martin：啊，有。目前我正试着组建一只金属乐队。如果有更多的消息我会告诉你的。
Chang：你正在为一部电影谱曲，为电影配乐是否会成为你将来工作的重点呢?
Martin：我不知道，也许吧。也许很有可能。我爱电影配乐而且我真的很期望能做这个。但是我没有把未来计划得太远，因为到头来一切都有所不同，现在谈论音乐事业对我来说还太早了点。咱们一点点来。
Chang：你是如何评价Yann Tiersen、Ennio Morricone以及他们创作的电影配乐的?你是否会和某些导演合作为他们的电影配乐?
Martin：Yann Tiersen和Ennio Morricone是超级作曲家，就像Michael Kamen、Danny Elfman或者Hans Zimmer一样。我真的喜欢他们所创作的东西。但是像我前面提到的：咱们一点点来，现在谈这些还太早了。
Chang：如果你有机会去为一部电影重新创作配乐，那会是哪一部电影?如果你有机会为一部电影创作配乐，那会是什么电影呢?
Martin：重写一部电影的配乐或是类似的事情我是从来都没想过的。我很愿意给库布里克(Stanley Kubrik)的电影谱曲，但是很不幸他早死了……
Chang：你想和哪些音乐家合作呢?
Martin：我已经问过他们了。如果有进展，我会马上告诉你。
Chang：最后一个问题，德国怎么样?对中国你又有哪些想说的呢?
Martin：德国还好，我觉得。它给了你好多机会，但也有许多恼人的事情发生着。中国是世界上最令人感到好奇与最惊异的国家／文化之一。我从没去过中国，但是我很愿意去看一看。在这里你可以听到好多关于中国的事情，有时候那些事情令你无法相信，感到诧异。
另外：我爱中国史诗中那无尽的绝望。它们总是有着一个在精神上强而有力的人物，有时候可以是十分复杂的，不过一旦你抓住了他，他会为故事中的角色增色很多。事实上，我觉得这也是它们之所以如此“史诗”的原因。