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【摘要】作为中国传统壁画中重要的组成部分，寺观壁画蕴含着极高的历史文化底蕴和艺术价值。本文以永乐宫壁画作为研究案例，从展示设计角度出发分析永乐宫壁画特点，基于其文保困境与展示现状，提出数字化技术、互动多媒体技术、虚拟现实技术在永乐宫壁画展示设计中应用的可行性并进行设计探索，以实现保护壁画真迹前提下的多元化展示效果，以期对同类寺观壁画的展示与保护有所帮助。
【关键词】寺观壁画；永乐宫壁画；空间展示
【中图分类号】K879.41 【文献标识码】A
寺观壁画多绘制在佛教寺庙、道教宫观等宗教建筑的墙壁上，内容一般为两教的神佛造像、传说故事、吉祥图案等。不同于墓室壁画和石窟壁画，由于题材内容与社会背景作画差异，寺观壁画融合了宗教的神圣性与社会的世俗性，受民间画师习惯影响，又融入了一定的地方特色与民间美术元素，人物形象和造型风格更带有浓郁的民族传统特色。寺观壁画至今仍源源不断地为现代设计提供创作灵感，但壁画本体损伤、题材受众小、宣传手段匮乏、衍生设计缺乏创新等问题限制了其进一步的保护与传播。另外，当前大部分寺观壁画的展示仍拘泥于原址原貌展示，或在博物馆进行以图像为主的单一展示方式，为了更好地实现对文物遗产的保护和利用，吸引广大群众对寺观壁画的兴趣，弘扬传统文化，需要以更完善、更先进的技术手段向大众展示其艺术价值，使更多的人了解这一壁画形式。
一、永乐宫壁画特点分析
永乐宫壁画在人物造型和绘画风格上沿袭了以吴道子為代表的工笔线描的绘画传统，又融汇了元代的审美趣味及绘画特点，最鲜明的特色当属其极具灵性的线条和瑰丽的色彩。在线条方面，永乐宫壁画多以线条作为装饰手段，通过线条的韵律、走向等体现人物的造型张力。三清殿南侧墙壁上的南极长生大帝身侧绘有一条长达三米的飘带，从头冠垂落至脚边，一气呵成，毫无断接延续之感，令人不得不感叹画师技艺的高超；用色方面，三清殿壁画延续了五彩彰施的传统重彩画法，除了少量赋彩摹拟现实色彩意识外， 其余重彩勾填， 笔到神随。在整体青绿色基调下，间以鲜艳纯正的红、金、黄、黑等色彩，同时在人物的衣襟、盔甲、熏炉等处使用沥粉贴金的技艺，增加画面的立体感，也丰富了画面层次，体现宏伟大气的氛围与辉煌的色彩效果。
永乐宫壁画是道教壁画，承袭了唐宋时期的绘画风格，故而针对永乐宫壁画所做的展示设计必须要符合其自身特点，不能完全参考其他壁画。壁画中所描绘的众神朝拜元始天尊的情景气势宏大，人物众多且神态各异，栩栩如生，在展示时重点突出这部分的内容，能给观众带来震撼的视觉效果，辅之以部分衣饰色彩、线条的细节刻画，更加“形神兼备”地传达出人物特征，也给观众以身临其境的体验。
二、永乐宫壁画的文物保护困境与展示现状
永乐宫现留存的壁画面积约1005.68平方米，是中国寺观壁画中面积最大的作品，也是世界上现存规模罕见的宗教壁画之一。永乐宫壁画以三清殿《朝元图》为精髓，共有人物289位，面积约为403平方米。1963年陆鸿年教授绘制的永乐宫壁画摹本在日本展出，获得“东方艺术画廊”的美誉，文化艺术价值极高。
然而，永乐宫壁画自绘制起至今已逾七百年，且壁画载体——永乐宫各殿墙壁都是以泥土掺杂麦秸或棉花构成的土坯墙，质地脆弱，在经历了数百年的自然风化及空气环境侵蚀后，建筑本身难免出现一些变化，壁画状态也受到了自然或人为因素的影响。目前，永乐宫各殿壁画均不同程度地存在着起甲、颜料层脱落、粉化、生物病害、裂缝、涂写、划痕、历史修复等程度不一的病害。这些病害不仅破坏了壁画的完整性，影响了其内容的表达与艺术美的展现，甚至对永乐宫木构古建筑造成很大的安全隐患。
永乐宫壁画的展示仍然遵循传统的方式，即开放三清殿、纯阳殿、重阳殿供游客自主参观，但是基础设施不完善，缺乏信息板、展板等说明材料。根据笔者调查发现，如果普通旅客不额外支付费用聘请讲解员进行讲解，将很难了解壁画的艺术价值、绘画技法等较为“内涵”的信息，只能对其规模或色彩产生赞叹，然而这恰恰是大部分旅客选择的参观方式。此外，为减少来往游客可能携带细菌、真菌对壁画的影响，旅游旺季需要实行限流措施。壁画受病害侵蚀、辅助设施不完善、单次可接纳游客数量有限等问题大大影响了永乐宫壁画展示的效果，对壁画实体的保护与修复也是难以忽略的考验。
三、当代壁画展示概况
（一）当代壁画的展示方式
传统的壁画展示受限于壁画载体，离不开其诞生地，人们只能前往当地观看，或者通过临摹的方式将其“复制”出来在各大博物馆展出，现代摄影与印刷技术的进步使得壁画的广泛展示成为可能，各类媒体也成为壁画传播的重要渠道。随着技术的发展，现代科技越来越多地应用在文化展示方面，壁画领域最著名的当属数字敦煌。近年来，敦煌壁画数字化复原展频频亮相全国各地，展览利用数字化手段将壁画进行复原展示，把石窟空间与观者结合在一起，使人仿佛置身于莫高窟洞窟之中，带给观众可感、可视、可听、可触的观展体验。
（二）展示的观众定位和观众需求
对于观众，一般有三种：一是专业观众，也就是研究壁画、绘画或者从事相关工作的专家学者，他们更在乎展示的准确性与深度；二是学习型观众，也就是艺术类学生或带有强烈意愿想要了解壁画艺术的普通人，他们希望通过准确清晰的信息去认识壁画，也希望能从展示中学习到一定的知识；三是一般观众，多为出于娱乐休闲等目的前来参观的游客，他们更倾向于读图而非文字，简单易懂、形式美观多样的展示信息更能满足他们的好奇心。所以，在设计时首先要确定展示面对的目标人群，考虑观众群体的年龄段、受教育水平与参观目的，从而设置层次性的展示信息，以适应和满足不同群体的信息需求。
四、永乐宫壁画展示设计研究
当下，科技与文化融合越来越成为文物展示的重点，根据目前的文物展示手段和科学技术，结合永乐宫壁画特征进行以下几方面的相关展示设计内容研究。 （一）永乐宫的搬迁历史展示
1957年，因兴建黄河三门峡水库，国务院决定将处于工程淹没区的永乐宫进行整体搬迁。历经十年艰辛，曾被认为“神仙都难以办到”的永乐宫搬迁工程，在老一辈文物工作者艰难而科学的探索下，在工程师傅们艰苦而顽强的奋斗中，永乐宫所有殿宇建筑及壁画碑碣等附属文物成功地被迁移复原，在异地重获新生。为了留住优秀的古代建筑与壁画艺术，传承科学精神与工匠精神，纪念我国大型壁画搬迁保护的首创之举和新中国古代建筑保护史上的一大奇迹，设计策划了永乐宫搬迁历史展——“神宫搬迁记”。这也是此次展示的第一个展区，在该展区中，将以时间顺序介绍永乐宫搬迁的前因后果、准备工作、搬迁工程工作流程以及参与永乐宫迁建的各领域大师们，并展出照片、视频资料甚至建筑实体文物。此外，展区还将设置可触式电子屏幕，观众可以通过屏幕自主查阅相关资料，或者点击内置的小游戏体，验当年工匠们揭取壁画、拆卸建筑和修复、重建永乐宫及其壁画的过程，寓教于乐，让观众对永乐宫壁画产生基础的认识。
（二）永乐宫壁画的数字化复原展示
数字化技术是此次永乐宫壁画复原展示的基础，也是交互多媒体技术与虚拟现实技术在壁画展示中应用的前提。永乐宫壁画的数字化主要是使用数码相机分批次拍摄得到清晰的局部壁画，然后运用图像处理技术对照文物实体进行拼接、还原，以获取完整的壁画图像信息，辅助运用三维激光扫描技术测量永乐宫各殿建筑与壁画数据，完成高精度的数字壁画采集及存储任务。将采集的图像通过数码喷绘技术制作出与真迹大小相同的壁画，并将其完全按照三清殿的布局设置展陈，还原永乐宫壁画的展示空间与方式，让观众无差别地欣赏永乐宫壁画艺术，了解壁画绘制的社会背景与历史故事。永乐宫壁画的复原展示，不仅能逼真地再现原始壁画的绚丽色彩，更能缓解参观高峰期时接纳游客数量有限的问题，协调壁画保护与利用的矛盾，实现可持续发展的目的。
（三）永乐宫壁画的交互体验式展示
永乐宫壁画的交互体验展示以互动多媒体技术为依托，将数字化的壁画资料制作成视频图像播进行播放，或制作成游戏，增加互动气氛，增强展示效果。按照内容种类区分，永乐宫中三清殿所绘壁画是道教人物画，是诸神朝拜元始天尊的情景，近三百位神仙有着各自的故事；纯阳殿、重阳殿所绘均是连环故事画，分别讲述了吕祖与王重阳从出生到求道甚至成仙的经历，都十分适合制作成动态影像或者动画故事。如同上海世博会中国馆内展出的《清明上河图》，就是以多媒体手段播放的电子动态版本，不同于大众所熟悉的静态画面，图中的人物经过数字化处理，仿佛“活”了起来，结合背景音效，将北宋汴京的繁华景象呈现在了人们眼前，给观众留下深刻印象的同时还实现了信息的高效传播。此外，也可以利用壁画的宗教信仰属性，结合实际动态影像与特效技术，配合音乐，再现八位主神的肃穆端庄。以敦煌壁画为例，曾在台北市展出的“绘动敦煌”大展的特色之一就是如果“在佛陀面前祈愿互动，会得到即时的祈愿手印祝福”，是以光雕投影的技术，投射出一尊佛像，民众可在佛像面前祈求健康、事业、爱情、财富、课业、人缘。佛像会在观众行至跟前许愿的时候产生反应，与观众互动，显示手印，这一趣味十足的设计能充分调动起参观者的积极性，让他们主动地参与到展示中，体验奇妙新鲜的互动娱乐。
（四）永乐宫壁画的虚拟现实式展示
虚拟现实式展示是运用虚拟现实技术（VR），模拟现实世界中的场景，令观众在虚拟空间中产生身临其境的感受和体验。永乐宫壁画中的人物服饰宽衣博带，精美华贵，特别是金母元君与后土娘娘两位女性主神，服饰款式近似于宋代帝后服制，华美飘逸。利用虚拟现实技术，可以先将其制作成三维立体的模型，营造一个特定的虚拟展示场景，观众们就可以依靠头盔式显示器或其他设备体验穿戴壁画服饰的感受，甚至可以将其拍下并与好友分享。这种以显示器设备为媒介的沉浸式虚拟现实展示优势之一在于所占用空间极少，甚至只需一个头盔和一把椅子，观众就可以置身于诸神朝拜原始天尊的队伍中，在虚拟场景中完成对传说的探索。
增强现实技术（AR）在各类展览中的应用越来越多，人们也更喜欢尝试新技术在展览中的应用。据《伊藤润二经典美学AR体验展》策展人介绍，被AR吸引的观众超过总人数的60%。将增强现实技术用于永乐宫壁画展示中，只需戴上特制的眼镜设备，随着视线的移动，就能看到墙上原本静止的壁画突然动了起来，同时伴随声音，给观众带来不同的观看体验。
五、结论
综上所述，将数字化与互动多媒体技术、虚拟现实等技术应用在永乐宫壁画的展示中，使展示效果摆脱空间限制，利用视觉、听觉、触觉多途径实现信息传达；促使受众与展品产生情感共鸣和思想互动，在获得审美体验的同时主动接收相关知识，更为永乐宫壁画的展示和文保研究提供高精度资料，使壁画的保护与传承展现时代创新特征。在当今信息化背景下，传统的展览展示展示需要加强科学技术的应用，真正做到“让文物活起来”，用科技给传统文化发展注入动力，让古老壁画重焕生机。
参考文献：
[1]许身玉.永乐宫三清殿壁画赋彩系统分析[J].美术大观，2007（7）：34.
[2]谢武琦.永乐宫壁画保护及研究[J].中国民族博览，2019（6）：230-231.
[3]央视《重访》栏目记录片《神宫搬迁记》.http：//www.cctv.com/ program/chongfang/topic/history/C16693/02/index.shtml.
[4]陳振旺，樊锦诗.文化科技融合在文化遗产保护中的运用——以敦煌莫高窟数字化为例[J].敦煌研究，2016（2）：100-107.
[5]黄立萍.展示设计[M].重庆：重庆大学出版社，2018：219-220.
作者简介：杨璟赟（1998-），女，汉族，河南长垣，硕士研究生在读，东北大学，研究方向：艺术设计。
【关键词】寺观壁画；永乐宫壁画；空间展示
【中图分类号】K879.41 【文献标识码】A
寺观壁画多绘制在佛教寺庙、道教宫观等宗教建筑的墙壁上，内容一般为两教的神佛造像、传说故事、吉祥图案等。不同于墓室壁画和石窟壁画，由于题材内容与社会背景作画差异，寺观壁画融合了宗教的神圣性与社会的世俗性，受民间画师习惯影响，又融入了一定的地方特色与民间美术元素，人物形象和造型风格更带有浓郁的民族传统特色。寺观壁画至今仍源源不断地为现代设计提供创作灵感，但壁画本体损伤、题材受众小、宣传手段匮乏、衍生设计缺乏创新等问题限制了其进一步的保护与传播。另外，当前大部分寺观壁画的展示仍拘泥于原址原貌展示，或在博物馆进行以图像为主的单一展示方式，为了更好地实现对文物遗产的保护和利用，吸引广大群众对寺观壁画的兴趣，弘扬传统文化，需要以更完善、更先进的技术手段向大众展示其艺术价值，使更多的人了解这一壁画形式。
一、永乐宫壁画特点分析
永乐宫壁画在人物造型和绘画风格上沿袭了以吴道子為代表的工笔线描的绘画传统，又融汇了元代的审美趣味及绘画特点，最鲜明的特色当属其极具灵性的线条和瑰丽的色彩。在线条方面，永乐宫壁画多以线条作为装饰手段，通过线条的韵律、走向等体现人物的造型张力。三清殿南侧墙壁上的南极长生大帝身侧绘有一条长达三米的飘带，从头冠垂落至脚边，一气呵成，毫无断接延续之感，令人不得不感叹画师技艺的高超；用色方面，三清殿壁画延续了五彩彰施的传统重彩画法，除了少量赋彩摹拟现实色彩意识外， 其余重彩勾填， 笔到神随。在整体青绿色基调下，间以鲜艳纯正的红、金、黄、黑等色彩，同时在人物的衣襟、盔甲、熏炉等处使用沥粉贴金的技艺，增加画面的立体感，也丰富了画面层次，体现宏伟大气的氛围与辉煌的色彩效果。
永乐宫壁画是道教壁画，承袭了唐宋时期的绘画风格，故而针对永乐宫壁画所做的展示设计必须要符合其自身特点，不能完全参考其他壁画。壁画中所描绘的众神朝拜元始天尊的情景气势宏大，人物众多且神态各异，栩栩如生，在展示时重点突出这部分的内容，能给观众带来震撼的视觉效果，辅之以部分衣饰色彩、线条的细节刻画，更加“形神兼备”地传达出人物特征，也给观众以身临其境的体验。
二、永乐宫壁画的文物保护困境与展示现状
永乐宫现留存的壁画面积约1005.68平方米，是中国寺观壁画中面积最大的作品，也是世界上现存规模罕见的宗教壁画之一。永乐宫壁画以三清殿《朝元图》为精髓，共有人物289位，面积约为403平方米。1963年陆鸿年教授绘制的永乐宫壁画摹本在日本展出，获得“东方艺术画廊”的美誉，文化艺术价值极高。
然而，永乐宫壁画自绘制起至今已逾七百年，且壁画载体——永乐宫各殿墙壁都是以泥土掺杂麦秸或棉花构成的土坯墙，质地脆弱，在经历了数百年的自然风化及空气环境侵蚀后，建筑本身难免出现一些变化，壁画状态也受到了自然或人为因素的影响。目前，永乐宫各殿壁画均不同程度地存在着起甲、颜料层脱落、粉化、生物病害、裂缝、涂写、划痕、历史修复等程度不一的病害。这些病害不仅破坏了壁画的完整性，影响了其内容的表达与艺术美的展现，甚至对永乐宫木构古建筑造成很大的安全隐患。
永乐宫壁画的展示仍然遵循传统的方式，即开放三清殿、纯阳殿、重阳殿供游客自主参观，但是基础设施不完善，缺乏信息板、展板等说明材料。根据笔者调查发现，如果普通旅客不额外支付费用聘请讲解员进行讲解，将很难了解壁画的艺术价值、绘画技法等较为“内涵”的信息，只能对其规模或色彩产生赞叹，然而这恰恰是大部分旅客选择的参观方式。此外，为减少来往游客可能携带细菌、真菌对壁画的影响，旅游旺季需要实行限流措施。壁画受病害侵蚀、辅助设施不完善、单次可接纳游客数量有限等问题大大影响了永乐宫壁画展示的效果，对壁画实体的保护与修复也是难以忽略的考验。
三、当代壁画展示概况
（一）当代壁画的展示方式
传统的壁画展示受限于壁画载体，离不开其诞生地，人们只能前往当地观看，或者通过临摹的方式将其“复制”出来在各大博物馆展出，现代摄影与印刷技术的进步使得壁画的广泛展示成为可能，各类媒体也成为壁画传播的重要渠道。随着技术的发展，现代科技越来越多地应用在文化展示方面，壁画领域最著名的当属数字敦煌。近年来，敦煌壁画数字化复原展频频亮相全国各地，展览利用数字化手段将壁画进行复原展示，把石窟空间与观者结合在一起，使人仿佛置身于莫高窟洞窟之中，带给观众可感、可视、可听、可触的观展体验。
（二）展示的观众定位和观众需求
对于观众，一般有三种：一是专业观众，也就是研究壁画、绘画或者从事相关工作的专家学者，他们更在乎展示的准确性与深度；二是学习型观众，也就是艺术类学生或带有强烈意愿想要了解壁画艺术的普通人，他们希望通过准确清晰的信息去认识壁画，也希望能从展示中学习到一定的知识；三是一般观众，多为出于娱乐休闲等目的前来参观的游客，他们更倾向于读图而非文字，简单易懂、形式美观多样的展示信息更能满足他们的好奇心。所以，在设计时首先要确定展示面对的目标人群，考虑观众群体的年龄段、受教育水平与参观目的，从而设置层次性的展示信息，以适应和满足不同群体的信息需求。
四、永乐宫壁画展示设计研究
当下，科技与文化融合越来越成为文物展示的重点，根据目前的文物展示手段和科学技术，结合永乐宫壁画特征进行以下几方面的相关展示设计内容研究。 （一）永乐宫的搬迁历史展示
1957年，因兴建黄河三门峡水库，国务院决定将处于工程淹没区的永乐宫进行整体搬迁。历经十年艰辛，曾被认为“神仙都难以办到”的永乐宫搬迁工程，在老一辈文物工作者艰难而科学的探索下，在工程师傅们艰苦而顽强的奋斗中，永乐宫所有殿宇建筑及壁画碑碣等附属文物成功地被迁移复原，在异地重获新生。为了留住优秀的古代建筑与壁画艺术，传承科学精神与工匠精神，纪念我国大型壁画搬迁保护的首创之举和新中国古代建筑保护史上的一大奇迹，设计策划了永乐宫搬迁历史展——“神宫搬迁记”。这也是此次展示的第一个展区，在该展区中，将以时间顺序介绍永乐宫搬迁的前因后果、准备工作、搬迁工程工作流程以及参与永乐宫迁建的各领域大师们，并展出照片、视频资料甚至建筑实体文物。此外，展区还将设置可触式电子屏幕，观众可以通过屏幕自主查阅相关资料，或者点击内置的小游戏体，验当年工匠们揭取壁画、拆卸建筑和修复、重建永乐宫及其壁画的过程，寓教于乐，让观众对永乐宫壁画产生基础的认识。
（二）永乐宫壁画的数字化复原展示
数字化技术是此次永乐宫壁画复原展示的基础，也是交互多媒体技术与虚拟现实技术在壁画展示中应用的前提。永乐宫壁画的数字化主要是使用数码相机分批次拍摄得到清晰的局部壁画，然后运用图像处理技术对照文物实体进行拼接、还原，以获取完整的壁画图像信息，辅助运用三维激光扫描技术测量永乐宫各殿建筑与壁画数据，完成高精度的数字壁画采集及存储任务。将采集的图像通过数码喷绘技术制作出与真迹大小相同的壁画，并将其完全按照三清殿的布局设置展陈，还原永乐宫壁画的展示空间与方式，让观众无差别地欣赏永乐宫壁画艺术，了解壁画绘制的社会背景与历史故事。永乐宫壁画的复原展示，不仅能逼真地再现原始壁画的绚丽色彩，更能缓解参观高峰期时接纳游客数量有限的问题，协调壁画保护与利用的矛盾，实现可持续发展的目的。
（三）永乐宫壁画的交互体验式展示
永乐宫壁画的交互体验展示以互动多媒体技术为依托，将数字化的壁画资料制作成视频图像播进行播放，或制作成游戏，增加互动气氛，增强展示效果。按照内容种类区分，永乐宫中三清殿所绘壁画是道教人物画，是诸神朝拜元始天尊的情景，近三百位神仙有着各自的故事；纯阳殿、重阳殿所绘均是连环故事画，分别讲述了吕祖与王重阳从出生到求道甚至成仙的经历，都十分适合制作成动态影像或者动画故事。如同上海世博会中国馆内展出的《清明上河图》，就是以多媒体手段播放的电子动态版本，不同于大众所熟悉的静态画面，图中的人物经过数字化处理，仿佛“活”了起来，结合背景音效，将北宋汴京的繁华景象呈现在了人们眼前，给观众留下深刻印象的同时还实现了信息的高效传播。此外，也可以利用壁画的宗教信仰属性，结合实际动态影像与特效技术，配合音乐，再现八位主神的肃穆端庄。以敦煌壁画为例，曾在台北市展出的“绘动敦煌”大展的特色之一就是如果“在佛陀面前祈愿互动，会得到即时的祈愿手印祝福”，是以光雕投影的技术，投射出一尊佛像，民众可在佛像面前祈求健康、事业、爱情、财富、课业、人缘。佛像会在观众行至跟前许愿的时候产生反应，与观众互动，显示手印，这一趣味十足的设计能充分调动起参观者的积极性，让他们主动地参与到展示中，体验奇妙新鲜的互动娱乐。
（四）永乐宫壁画的虚拟现实式展示
虚拟现实式展示是运用虚拟现实技术（VR），模拟现实世界中的场景，令观众在虚拟空间中产生身临其境的感受和体验。永乐宫壁画中的人物服饰宽衣博带，精美华贵，特别是金母元君与后土娘娘两位女性主神，服饰款式近似于宋代帝后服制，华美飘逸。利用虚拟现实技术，可以先将其制作成三维立体的模型，营造一个特定的虚拟展示场景，观众们就可以依靠头盔式显示器或其他设备体验穿戴壁画服饰的感受，甚至可以将其拍下并与好友分享。这种以显示器设备为媒介的沉浸式虚拟现实展示优势之一在于所占用空间极少，甚至只需一个头盔和一把椅子，观众就可以置身于诸神朝拜原始天尊的队伍中，在虚拟场景中完成对传说的探索。
增强现实技术（AR）在各类展览中的应用越来越多，人们也更喜欢尝试新技术在展览中的应用。据《伊藤润二经典美学AR体验展》策展人介绍，被AR吸引的观众超过总人数的60%。将增强现实技术用于永乐宫壁画展示中，只需戴上特制的眼镜设备，随着视线的移动，就能看到墙上原本静止的壁画突然动了起来，同时伴随声音，给观众带来不同的观看体验。
五、结论
综上所述，将数字化与互动多媒体技术、虚拟现实等技术应用在永乐宫壁画的展示中，使展示效果摆脱空间限制，利用视觉、听觉、触觉多途径实现信息传达；促使受众与展品产生情感共鸣和思想互动，在获得审美体验的同时主动接收相关知识，更为永乐宫壁画的展示和文保研究提供高精度资料，使壁画的保护与传承展现时代创新特征。在当今信息化背景下，传统的展览展示展示需要加强科学技术的应用，真正做到“让文物活起来”，用科技给传统文化发展注入动力，让古老壁画重焕生机。
参考文献：
[1]许身玉.永乐宫三清殿壁画赋彩系统分析[J].美术大观，2007（7）：34.
[2]谢武琦.永乐宫壁画保护及研究[J].中国民族博览，2019（6）：230-231.
[3]央视《重访》栏目记录片《神宫搬迁记》.http：//www.cctv.com/ program/chongfang/topic/history/C16693/02/index.shtml.
[4]陳振旺，樊锦诗.文化科技融合在文化遗产保护中的运用——以敦煌莫高窟数字化为例[J].敦煌研究，2016（2）：100-107.
[5]黄立萍.展示设计[M].重庆：重庆大学出版社，2018：219-220.
作者简介：杨璟赟（1998-），女，汉族，河南长垣，硕士研究生在读，东北大学，研究方向：艺术设计。