摘要：在艺术上，大凡一种新思想或新风格出现时，必然会遭到一些守旧人士的咒骂或抨击。抽象画刚刚出现时，自然也逃不开此一厄运。自从1910年，俄国艺术家康定斯基创作了美术史上第一副抽象画以来，抽象画的发展已将届百年。可是，时至今日，还有些保守人士抨击或排斥抽象艺术，其最主要的理由就是看不懂。因为他们在欣赏观念及态度上久以习惯了具象绘画与雕塑，而未能建立新观念所致。其实，抽象画不一定要充分懂画理，重要的是改变故有成见，并接近“抽象画”。
　　关键词：新风格;康定斯基;抽象画
　　一、人的知觉是抽象的
　　首先必须提醒观赏者多注意一些基本观念和态度，因为现代艺术是以观念为主导的，而这些基本观念和态度往往会被忽略或遗忘。如前所述，抽象画家与作曲家一样，旨在传达作者所确信的惟一真实——即作者内在经验的真实，而非描述自然外貌或叙说故事。我们在听贝多芬创作的“第三号交响曲”时，不难感受到其中前两乐章的主体是在抒发对“英雄”的一股特殊感情与崇敬之情，激起无数听众的共鸣。这和文学描述英雄壮烈的事迹有着相同的功能。然而，音乐很抽象，人们并不是通过听懂旋律、和声、曲式和乐章构成而被感动的。音乐无需“听懂”，它的构成元素直接撞击我们的情感深层和心灵深处。而欣赏抽象画也是如此，为什么抽象绘画需要看懂才能欣赏呢？我们在欣赏庐山云雾、黄山奇姿，九寨沟“水底油画”的抽象美时，“看懂”了什么？凡欣赏抽象美，不是像欣赏具象美那样首先要用视觉与知识去辨识（看懂），它无需辨识，乃是用直觉、用心灵直接去感受整体中的混沌美。康定斯基说过：“绘画是形象与色彩的一种组合和安排，一种心情的表征，而非物象的再现。”他又说：“抽象画是视觉的音乐，而我们在欣赏抽象画时，为什么要常常要问它在描述什么呢？”
　　二、抽象一词的定义
　　抽象一词原指“萃取”、“提炼”或“去除”等意，它泛指从众多事物或经验中抽取最基本或类属的形象。据此，“抽象艺术”即指逐步舍弃自然外貌或物象之外相，并逐渐简约或萃取最基本简单造型元素的一种艺术。蒙德里安早期创作的《树》、《教堂》及《少女之头》，还有雷克《骑驴子的人》等作品均属此类抽象意义的典型作品。故当一个画家使用这种方法与观念来创作时，“抽象画”一词就显得颇为适当。可是，当一个画家改变方式不从自然出发而完全以造型概念来建立其独立秩序与构成時，则称此作品为“非具象”艺术似较为妥当。
　　画家在描绘的过程中通常会萃取自己想要表现的部分而舍弃不要的部分，亦即“取其精华，弃其糟粕”，以重现自然。画家把三次元的自然转移到二次元的平面上，这一过程本身就是一种抽象作用。高更就曾明确的宣称：“绘画就是一种抽象作用”。
　　三、康定斯基的发展时期
　　康定斯基早期的作品，还处在努力把“纯艺术”的形式因素拔高到具有自足价值的地位过程。对主题，对客观物象的模仿描绘逐渐被纯艺术的形式因素排斥于画面之外，追求那种生机勃勃的美与和谐。画面里充满了热情和想象，使绘画具有一种狂放的有煽动性的音乐气质，这也是康定斯基作品被称作“热抽象艺术”的缘故。康定斯基早期的抽象作品仍然能带有现实具象的影子，他只是减弱了画面上可辨识的形状，让色彩更加主观化，力求画面达到一种生机勃勃的张力，色彩。线条和结构显得自然。随意而富有激情。现实场景被提炼成抽象的点、线、面和色彩，而这些抽象的点、线、面和色彩又暗示着自然万物。显然，早期的作品还没有让纯粹的艺术形式因素达到一个完全具有自给自足的地位。作品中的山变成了有力的曲线，树木和房屋由更小的圆弧和曲线组合而成，而山。树的肌理则由不规则的点和色彩组成。尽管画面进行了很大程度上的抽象变形主观处理，但是现实的影响依稀可辨。
　　康定斯基后期的作品则彻底抽象化，早期作品中那些依稀可辨的现实场景不复存在，取而代之的是经过理性思考加上艺术直觉创作出来的几何的美。康定斯基在其有名的著作《康定斯基论点、线、面》里着重强调了点、线、面这些画面构成要素的特点，分别在形状、比例、大小、角度、力度、色彩、节奏和心理暗示等多方面作了详细的分析。他后期几何化的作品，就是这些理性思考与自身的创作热情付之于实践的结果。可以看出在这些作品中，点、线、面经过了精心的梳理和安排：点的形状、大小、色彩、疏密;线的形状、走向、粗细、色彩、力度;面的大小，呼应和轮廓;点、线、面的相互呼应、遮挡、节奏等，构成整体有机的画面。画面中充斥着工业革命时代的几何特征，饱含艺术家对这些数字化符号的艺术感悟。
　　参考文献;
　　[1]抽象艺术论，陈正雄著，北京：清华大学出版社，2005，11.
　　[2]抽象与移情 （民主德国）W·沃林格著 王才勇 译 辽宁人民出版社出版.
　　[3]中国抽象艺术学 许德民 著，上海：复旦大学出版社.