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飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳,外加一部《越女剑》,金庸先生留下的这个江湖,不知曾给予多少人精神侠义的支撑与慷慨激昂的仗剑;不知曾填满多少人无眠的月夜与夏日恬静的午后。利用一个武侠世界,给行走在匆忙人世间的我们以心灵的慰藉,在欲望都市之外,心存着一个快意恩仇、肆意洒脱的侠者世界。
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有华人的地方就有金庸先生的书迷,庞大的粉丝量与无人能及的知名度,让金庸先生成为了华语电视圈最大IP源泉。截至目前,据统计华语电视圈加起来,已经拍了10部《神雕俠侣》、8部《射雕英雄传》《笑傲江湖》《倚天屠龙记》《鹿鼎记》《书剑恩仇录》、6部《天龙八部》《雪山飞狐》、5部《碧血剑》、4部《侠客行》。虽然数量众多,但是被奉为经典的却凤毛麟角。尽管无数次的翻拍口碑和播放成绩都参差不齐,但仍有大量制作者锲而不舍地投入到翻拍剧的创作,加入到毁经典的大军中。
2018年12月,再次翻拍的《神雕侠侣》杀青,官方微博公布主创海报,杨过小龙女均起用新人演员。消息一经发布,即被网友的吐槽送上热搜顶端。暂且不论剧情是否遵循原著,单凭演员的选用就令观众无法接受、毫无期待。女演员充满塑料感的脸让小龙女的灵气不在、仙气尽失。更有网友戏称“这个鼻子,怕是和雕兄鼻子有一拼”。简直是一个真敢用,一个真敢演。《神雕侠侣》的众多版本中,在网友心中排名第一的当数1995年古天乐李若彤的版本,至今在豆瓣仍保持高达8.9的评分。珠玉在前,李若彤饰演的小龙女般般入画、皎若秋月,一颦一笑一回眸,胜却人间无数。李若彤的小龙女是美得不可方物,而2006年刘亦菲的版本,则可用一个“仙”字代替。久居古墓,不懂红尘琐事,不食人间烟火,给人的感觉是冷冽、是天真,还有让人心疼的痴傻。到了2014年陈妍希“包子脸”的小龙女已经宛若一个“谐星”,形成了女配均比小龙女美的“盛况”,再到如今已杀青的版本,扮相只能说一言难尽。没错,时代在进步,需要推陈出新,这样经典才不会被遗忘,但是,这样拍出来的作品,真的是在对经典进行传承吗?对于制作方来说,时隔几年之后将故事重新加工包装推出,故事成熟、节省开发成本,又有着先天的国民关注度,宣发方面省钱省力事半功倍。这不,仅仅一张海报就做到了全民皆知,口碑无所谓好坏,利用观众的情怀来圈钱,再多打造几个流量明星出来,又可以大赚一笔。传承?不存在的!
“沧海一声笑,滔滔两岸潮,浮沉随浪,只记今朝。”在2018年以前,每每想到翻拍最烂的作品,就会记起于正在2013年翻拍的《笑傲江湖》,这一版本其实已经不能说是翻拍,只能说是蹭了金老《笑傲江湖》的IP,演员选角方面都不是新人,但是于正对小说剧情进行了大幅度的修改,既没有原版的故事,更没有原版的灵魂。却美其名曰创新,表面上是扩写了徐克开创的笑傲江湖之东方不败,但是却没有做到那样的万丈豪情,只有唧唧歪歪小言小情。到了2018年,直到《新笑傲江湖》开播,网友高呼应该向于正说声对不起,因为最烂的在这里!金老笔下的令狐冲与郭靖乔峰大开大合的豪迈魁梧不同,他好酒洒脱、放荡不羁、桀骜不驯,李亚鹏的令狐冲就曾因为不够潇洒而被吐槽,但是起码站在人群中会让人一眼就能认出他就是主角。再看2018版,令狐冲作为主角但是却长了一张路人甲的脸,仿佛5分钟就会领盒饭,再配上令人起鸡皮疙瘩的嗓音、质朴笨拙的动作,我脑海只能想到一个词语:带资进组。在豆瓣对这部翻拍点赞最高的一句评论是“是谁给了这些牛鬼蛇神翻拍的勇气?”这些足以说明演员选角的重要性,有了这个前车之鉴,真不知道最新版的《神雕侠侣》会不会走了这条老路。除了选角的失败,还有胡乱“创新”的剧情、尴尬不合理的思路、形如儿戏的武打动作,最终在豆瓣“称霸”2.4的评分,被评为“史上最烂金庸翻拍剧”。创新?这些粗制滥造的作品对不起这两个字!
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83版射雕英雄传
35年前,TVB拍摄的《射雕英雄传》问世,至今每每提到仍被奉为经典,令人念念不忘。虽然难免会有先入为主的感觉,但是在对待经典和传承方面,却是做得最好的。也正是这部电视剧,和作者金庸先生相互成全,真正做到了名声大噪、家喻户晓,红遍大江南北。在那个年代,电视拍摄技术有限,服装造型、布景不能与今日相比,但是经典,并非空穴来风:其一,此版射雕包含了杜琪峰及其老师、王晶之父王天林、徐克、倪匡、楚原等;在音乐方面,由顾嘉辉作曲、黄霑填词,乐坛两大巨星罗文和甄妮演唱的主题曲《铁血丹心》,现在听来仍觉心潮澎湃。其二,金庸先生亲自参与对演员的选拔,让演员去赋予角色灵魂。20世纪80年代的香港最是星光璀璨,郭靖由无线五虎将之一的黄日华饰演,翁美玲更是经过3次筛选才得以出演黄蓉的角色,人物造型都非常鲜活,与原著高度统一,仿佛从书中走出一般。其三,在场景布置方面十分用心,街景十分有文化底蕴,整个剧组也常常会为了一个镜头不惜跑遍大江南北。在动作方面,程小东运用了大量激光以及爆炸来表现武打场面的威力,让武打的效果更加明显,这在那个年代实属不易。从制作到演员,每个人都尽自己最大的努力去完成一部作品。再看前文提到的毁经典翻拍,选角方面不知是经历了怎样的流程,观众看一眼主演都没有想继续看下去的欲望,演员水平参差不齐,表演方式十分生硬,根本不足以把观众们的热情带动起来。一些剧组为了保证电视剧能快速拍完,把钱都砸在了请演员上,然而高价请来的“演员”动辄五六个替身轮流上阵,演员花费了制作经费的大部分,其他方面能省则省,能用抠图的绝对不去实地再取景,再配上“五毛钱特效”,根本不敢想象这会是21世纪的产物。回首1983年版射雕中的武打戏份,演员们都兢兢业业亲身上阵。在30多年后的今天,科技的发达在这一刻仿佛变成了一件坏事,大量的翻拍烂剧是对观众智商的侮辱,更是对电影电视艺术的不尊重。在观众的心里,经典难以超越,翻拍无论对电视剧还是演员都是十分艰难的考验。所以,方方面面更应慎重,只了解市场远远不够,还要了解观众喜好,专心做剧,良心做剧,才有可能突出重围。 2017年,《射雕英雄传》再度被搬上荧屏,用太多的糟粕洗过无数次眼睛,对一部武侠剧的期待,也从开始的“好看吗”?变成了现在的“能看吗”?所以即使这次的翻拍上映悄无声息,但是讨论度依然很高,想着再来一番“花式吐槽”。结果此次却出人意料的好,豆瓣网友也给出了7.9的评分,虽说成绩也并非很高,但是在一众作品中,尤其是在2.4评分的衬托下,已经可以算上等之作。据介绍,本剧主要演员98个,加上近10万人次的群众演员,共计花费还不到总投资的1/3。更多的经费自然就投入到质量的打造上,无论在人物的造型装扮还是拍摄场地,都在尽可能的贴近小说内容;在对待原著方面,将故事桥段、细节处理得清晰,武打动作也精益求精。且也没有像于正版《笑傲江湖》那般主打儿女情长,而是与“国家的命运”紧紧相连,尽力将金庸先生所开创的传统武侠精神、所宣扬的人文情怀传递给观众。另外对《铁血丹心》这一经典曲目的运用也算一大亮点,牛家村一战中,郭啸天死时《铁血丹心》音乐响起,实是恰到好处,这个配乐策略比较聪明,既然不是本剧原创,干脆直接致敬经典:用旧乐,尽量吸引老版粉丝入戏,引发共鸣;去旧词,防止老版粉丝出戏。方方面面细节的严格把控,所呈现的效果才是观众满意的作品,而这种制作态度正是行业稀缺的。付出总会有回报,观众有着自己的审美,希望在这个烂剧横生的年代,多一些这样的良心武侠剧,哪怕褒贬不一,至少有看得到的诚意。
经典需要传承、需要创新,但是传承不代表可以打着创新的幌子,在经典的基础上胡编乱造。翻拍成风,人心浮躁,利益至上,流量为王。金庸先生的15部作品,作为现成的大IP,千锤百炼的经典巨作,剧情没有任何爭议,难的是拍出本质,这才是翻拍剧真正要做到的最高级。一个好的故事,在任何时代都能吸引观众;好的翻拍剧,并不是传统意义上的复制粘贴,何况是“低配版”的复制粘贴,而是将它赋予一定的时代价值和意义,且随着技术的发展,在技术上也可以做得更精良,带给观众更多的视觉享受。翻拍不意味着不创新,也不意味着“随意创新”,中间的度最难把握,所以在此方面应该慎重,而不是流水线似的单纯停留在贩卖情怀和简单重复。
回首白驹过隙,几度物换星移,挑灯夜读,只为江湖狼烟,梦里花落,尤叹怨女痴男。每每读完金庸先生的作品,总有一种怅然若失的感觉,仿佛一合上书,这些或潇洒不羁、或侠之大者、或婀娜婉转的人都会从生活里失去。就像当年郭靖黄蓉战死襄阳、杨过小龙女携手归墓、张无忌赵敏对镜梳妆,止于画眉,唯有张君宝独存于江湖,一个人眼睁睁看着百年的物是人非,这一切好像发生过,又好像什么都没有,天地茫茫,荒山悲凉,凄凄惶惶,说不尽的孤单寂寞。金庸先生留下的这个江湖,不知曾给予多少人激情岁月的支撑与嫉恶如仇的爽快;不知曾填满多少人内心的澎湃与懵懂的大义。利用一个武侠世界,让我们在贫瘠枯乏的生活中有了希望和方向,教我们在水泥丛林之外,要铁骨铮铮,要有情有义。先生虽逝,但是先生的作品仍然熠熠生辉,带给一代又一代江湖儿女生生不息的温暖。幸运的是,我曾在最好的年华走进过他为我们创造的世界;欣慰的是,我能在以后的岁月讲述那些他给我们带来的梦想。青山不改,绿水长流,终有一别,他日江湖相逢,再当把酒言欢。
“你瞧这些白云聚了又散,散了又聚,人生离合,亦复如斯。”
(编辑·刘颖)
514984730@qq.com
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有华人的地方就有金庸先生的书迷,庞大的粉丝量与无人能及的知名度,让金庸先生成为了华语电视圈最大IP源泉。截至目前,据统计华语电视圈加起来,已经拍了10部《神雕俠侣》、8部《射雕英雄传》《笑傲江湖》《倚天屠龙记》《鹿鼎记》《书剑恩仇录》、6部《天龙八部》《雪山飞狐》、5部《碧血剑》、4部《侠客行》。虽然数量众多,但是被奉为经典的却凤毛麟角。尽管无数次的翻拍口碑和播放成绩都参差不齐,但仍有大量制作者锲而不舍地投入到翻拍剧的创作,加入到毁经典的大军中。
2018年12月,再次翻拍的《神雕侠侣》杀青,官方微博公布主创海报,杨过小龙女均起用新人演员。消息一经发布,即被网友的吐槽送上热搜顶端。暂且不论剧情是否遵循原著,单凭演员的选用就令观众无法接受、毫无期待。女演员充满塑料感的脸让小龙女的灵气不在、仙气尽失。更有网友戏称“这个鼻子,怕是和雕兄鼻子有一拼”。简直是一个真敢用,一个真敢演。《神雕侠侣》的众多版本中,在网友心中排名第一的当数1995年古天乐李若彤的版本,至今在豆瓣仍保持高达8.9的评分。珠玉在前,李若彤饰演的小龙女般般入画、皎若秋月,一颦一笑一回眸,胜却人间无数。李若彤的小龙女是美得不可方物,而2006年刘亦菲的版本,则可用一个“仙”字代替。久居古墓,不懂红尘琐事,不食人间烟火,给人的感觉是冷冽、是天真,还有让人心疼的痴傻。到了2014年陈妍希“包子脸”的小龙女已经宛若一个“谐星”,形成了女配均比小龙女美的“盛况”,再到如今已杀青的版本,扮相只能说一言难尽。没错,时代在进步,需要推陈出新,这样经典才不会被遗忘,但是,这样拍出来的作品,真的是在对经典进行传承吗?对于制作方来说,时隔几年之后将故事重新加工包装推出,故事成熟、节省开发成本,又有着先天的国民关注度,宣发方面省钱省力事半功倍。这不,仅仅一张海报就做到了全民皆知,口碑无所谓好坏,利用观众的情怀来圈钱,再多打造几个流量明星出来,又可以大赚一笔。传承?不存在的!
“沧海一声笑,滔滔两岸潮,浮沉随浪,只记今朝。”在2018年以前,每每想到翻拍最烂的作品,就会记起于正在2013年翻拍的《笑傲江湖》,这一版本其实已经不能说是翻拍,只能说是蹭了金老《笑傲江湖》的IP,演员选角方面都不是新人,但是于正对小说剧情进行了大幅度的修改,既没有原版的故事,更没有原版的灵魂。却美其名曰创新,表面上是扩写了徐克开创的笑傲江湖之东方不败,但是却没有做到那样的万丈豪情,只有唧唧歪歪小言小情。到了2018年,直到《新笑傲江湖》开播,网友高呼应该向于正说声对不起,因为最烂的在这里!金老笔下的令狐冲与郭靖乔峰大开大合的豪迈魁梧不同,他好酒洒脱、放荡不羁、桀骜不驯,李亚鹏的令狐冲就曾因为不够潇洒而被吐槽,但是起码站在人群中会让人一眼就能认出他就是主角。再看2018版,令狐冲作为主角但是却长了一张路人甲的脸,仿佛5分钟就会领盒饭,再配上令人起鸡皮疙瘩的嗓音、质朴笨拙的动作,我脑海只能想到一个词语:带资进组。在豆瓣对这部翻拍点赞最高的一句评论是“是谁给了这些牛鬼蛇神翻拍的勇气?”这些足以说明演员选角的重要性,有了这个前车之鉴,真不知道最新版的《神雕侠侣》会不会走了这条老路。除了选角的失败,还有胡乱“创新”的剧情、尴尬不合理的思路、形如儿戏的武打动作,最终在豆瓣“称霸”2.4的评分,被评为“史上最烂金庸翻拍剧”。创新?这些粗制滥造的作品对不起这两个字!
![](https://www.soolun.com/img/pic.php?url=http://img.resource.qikan.cn/qkimages/bjjs/bjjs201902/bjjs20190203-2-l.jpg)
35年前,TVB拍摄的《射雕英雄传》问世,至今每每提到仍被奉为经典,令人念念不忘。虽然难免会有先入为主的感觉,但是在对待经典和传承方面,却是做得最好的。也正是这部电视剧,和作者金庸先生相互成全,真正做到了名声大噪、家喻户晓,红遍大江南北。在那个年代,电视拍摄技术有限,服装造型、布景不能与今日相比,但是经典,并非空穴来风:其一,此版射雕包含了杜琪峰及其老师、王晶之父王天林、徐克、倪匡、楚原等;在音乐方面,由顾嘉辉作曲、黄霑填词,乐坛两大巨星罗文和甄妮演唱的主题曲《铁血丹心》,现在听来仍觉心潮澎湃。其二,金庸先生亲自参与对演员的选拔,让演员去赋予角色灵魂。20世纪80年代的香港最是星光璀璨,郭靖由无线五虎将之一的黄日华饰演,翁美玲更是经过3次筛选才得以出演黄蓉的角色,人物造型都非常鲜活,与原著高度统一,仿佛从书中走出一般。其三,在场景布置方面十分用心,街景十分有文化底蕴,整个剧组也常常会为了一个镜头不惜跑遍大江南北。在动作方面,程小东运用了大量激光以及爆炸来表现武打场面的威力,让武打的效果更加明显,这在那个年代实属不易。从制作到演员,每个人都尽自己最大的努力去完成一部作品。再看前文提到的毁经典翻拍,选角方面不知是经历了怎样的流程,观众看一眼主演都没有想继续看下去的欲望,演员水平参差不齐,表演方式十分生硬,根本不足以把观众们的热情带动起来。一些剧组为了保证电视剧能快速拍完,把钱都砸在了请演员上,然而高价请来的“演员”动辄五六个替身轮流上阵,演员花费了制作经费的大部分,其他方面能省则省,能用抠图的绝对不去实地再取景,再配上“五毛钱特效”,根本不敢想象这会是21世纪的产物。回首1983年版射雕中的武打戏份,演员们都兢兢业业亲身上阵。在30多年后的今天,科技的发达在这一刻仿佛变成了一件坏事,大量的翻拍烂剧是对观众智商的侮辱,更是对电影电视艺术的不尊重。在观众的心里,经典难以超越,翻拍无论对电视剧还是演员都是十分艰难的考验。所以,方方面面更应慎重,只了解市场远远不够,还要了解观众喜好,专心做剧,良心做剧,才有可能突出重围。 2017年,《射雕英雄传》再度被搬上荧屏,用太多的糟粕洗过无数次眼睛,对一部武侠剧的期待,也从开始的“好看吗”?变成了现在的“能看吗”?所以即使这次的翻拍上映悄无声息,但是讨论度依然很高,想着再来一番“花式吐槽”。结果此次却出人意料的好,豆瓣网友也给出了7.9的评分,虽说成绩也并非很高,但是在一众作品中,尤其是在2.4评分的衬托下,已经可以算上等之作。据介绍,本剧主要演员98个,加上近10万人次的群众演员,共计花费还不到总投资的1/3。更多的经费自然就投入到质量的打造上,无论在人物的造型装扮还是拍摄场地,都在尽可能的贴近小说内容;在对待原著方面,将故事桥段、细节处理得清晰,武打动作也精益求精。且也没有像于正版《笑傲江湖》那般主打儿女情长,而是与“国家的命运”紧紧相连,尽力将金庸先生所开创的传统武侠精神、所宣扬的人文情怀传递给观众。另外对《铁血丹心》这一经典曲目的运用也算一大亮点,牛家村一战中,郭啸天死时《铁血丹心》音乐响起,实是恰到好处,这个配乐策略比较聪明,既然不是本剧原创,干脆直接致敬经典:用旧乐,尽量吸引老版粉丝入戏,引发共鸣;去旧词,防止老版粉丝出戏。方方面面细节的严格把控,所呈现的效果才是观众满意的作品,而这种制作态度正是行业稀缺的。付出总会有回报,观众有着自己的审美,希望在这个烂剧横生的年代,多一些这样的良心武侠剧,哪怕褒贬不一,至少有看得到的诚意。
经典需要传承、需要创新,但是传承不代表可以打着创新的幌子,在经典的基础上胡编乱造。翻拍成风,人心浮躁,利益至上,流量为王。金庸先生的15部作品,作为现成的大IP,千锤百炼的经典巨作,剧情没有任何爭议,难的是拍出本质,这才是翻拍剧真正要做到的最高级。一个好的故事,在任何时代都能吸引观众;好的翻拍剧,并不是传统意义上的复制粘贴,何况是“低配版”的复制粘贴,而是将它赋予一定的时代价值和意义,且随着技术的发展,在技术上也可以做得更精良,带给观众更多的视觉享受。翻拍不意味着不创新,也不意味着“随意创新”,中间的度最难把握,所以在此方面应该慎重,而不是流水线似的单纯停留在贩卖情怀和简单重复。
回首白驹过隙,几度物换星移,挑灯夜读,只为江湖狼烟,梦里花落,尤叹怨女痴男。每每读完金庸先生的作品,总有一种怅然若失的感觉,仿佛一合上书,这些或潇洒不羁、或侠之大者、或婀娜婉转的人都会从生活里失去。就像当年郭靖黄蓉战死襄阳、杨过小龙女携手归墓、张无忌赵敏对镜梳妆,止于画眉,唯有张君宝独存于江湖,一个人眼睁睁看着百年的物是人非,这一切好像发生过,又好像什么都没有,天地茫茫,荒山悲凉,凄凄惶惶,说不尽的孤单寂寞。金庸先生留下的这个江湖,不知曾给予多少人激情岁月的支撑与嫉恶如仇的爽快;不知曾填满多少人内心的澎湃与懵懂的大义。利用一个武侠世界,让我们在贫瘠枯乏的生活中有了希望和方向,教我们在水泥丛林之外,要铁骨铮铮,要有情有义。先生虽逝,但是先生的作品仍然熠熠生辉,带给一代又一代江湖儿女生生不息的温暖。幸运的是,我曾在最好的年华走进过他为我们创造的世界;欣慰的是,我能在以后的岁月讲述那些他给我们带来的梦想。青山不改,绿水长流,终有一别,他日江湖相逢,再当把酒言欢。
“你瞧这些白云聚了又散,散了又聚,人生离合,亦复如斯。”
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