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“对中国来说，上世纪是社会性质转型的启动，是所谓新文化的发源地，是‘现代化’的开始。我们在百余年来试图解决的问题，都是上世纪的问题，这期间历经坎坷，代价巨大，所要的却并非今天的结果。可以说，实际意义上的新世纪还没开始。”鉴于此，艺术家希望藉由本次展览与社会与公众互动的关键词和核心问题意识就已经被强调出来，它们将是“中国”，“现代性与现代化”，建立在生命文化视野中的“民间与传统”，通过回溯特定的历史而展开“重新言说的现在与未来叙事”。
—吕胜中在展览序言中写道
历史与未来，看似天各一边，但人类社会总是呈线性发展，遥远的未来见证历史；悠远的历史印证未来。
此次吕胜中在今日美术馆的年终大展“上世纪”，距离艺术家的首次展览—1988年在中国美术馆的“吕胜中剪纸艺术展”已然经过将近30年；与最近一次（2005年）纽约个展“推陈出新”也走过了本世纪初的十个年头。多年以来吕胜中作为一位学者型艺术家一直活跃在艺术、文化、教育、传播的各个领域。
具体到创作上，吕胜中的艺术在时间和空间上，总带给人概念的混淆：传统与当代、历史与想象，经常同时出现闪烁在他的作品当中；体量上，歇斯底里的大-恢宏、锱铢必较的小-精巧，也随着各类装置、绘画，雕塑等色彩的或明暗对比强烈，或色彩丰富斑斓；属于历史的严肃、厚重，与属于未来的跳跃、灵动交替出现在观者眼前。例如一些相对现当代的图示、造型，总会让人有似曾相识的历史线索，而典型的传统媒介、符号，又有着精心重构的印记，这是吕胜中作品中最为常见的视觉惯性。
回头再来看这次对今日美术馆和艺术家都极其重要的、2015年终大展的展名“上世纪”，它不仅给了美术馆和艺术家一个十分应景的时间节点，对于艺术家来说“上世纪”也不止是简单的表象时间线索。“上世纪”虽然有着明确的刻度指向，但与其如此理解展览，不如将这样的逻辑，看作是一种时间的状态和艺术家对历史的思考—历史最重要的价值与意义，“上世纪”亦指向“上世纪的问题”，是未解决问题、遗留问题的借古论今，更所谓人们常说的那样：“以史为鉴、面向未来。”
也许，上世纪就是本世纪，也是下世纪。人所能跨越的历史固然是有限的，但对过去的回望与对未来的畅想和探索，也赋予了艺术家某种使命。当时间走到了这样一个分割点，人们便无法彻底回避此刻同时到来的历史与未来。而抛开吕胜中的种种身份不谈，这样看似极其需要时间成本的“重任”由一位老者便得以承担，足见艺术之于时间对任何一个人的公平：你仅仅需要找到在历史中的立足点，并在今天以此思考未来。当然，吕胜中的成功，离不开艺术家一生耕耘所留下的足够线索梳理，以及此次重新启程的勇敢迈向未知。
展览所有作品分别分布在今日美术馆一号馆二、三、四层的展厅，创作时间横跨艺术家创作实践的三十载。本次展览空间展开的叙事结构分为“觅魂”、“再见”、“实验”、“新篇”
“觅魂”系列会展出艺术家的两件代表作品，《生命·瞬间与永恒》（1987）和《彳亍》（1988），将分别位于一号馆三层和二层主厅。前者为作者在其毕业创作基础上全新绘制的巨幅画作，作为曾经是一部对中国传统民间生命文化图像所做的百科全书式的调查与集合表达，它此次将在全新的维度上再次视觉化的阐释和呈现贯穿艺术家之后整个创作历程的生命主题；而后者，同样是旧作新做，重新展现作者通过确立大型剪纸装置这一现代媒介形式语言以传达自我对民间文化亲身体验的反思与转译。
“再见”系列曾经标志着“小红人”这一个人艺术语言的确立与成熟，通过《大平安》（2000）展现艺术家使用剪纸这种语言媒介的正负相生完美的诠释了传统的阴阳生命观念之外，本次展览以《招魂堂》（1990）为雏形，结合《人墙》（2005）与降吉祥（2007）的视觉语言，在一号馆二层副厅做了全新的场域化呈现，这一次，一个隐喻众人的世界缩影将被全新构建在本次展览中。
与此同时，面对横跨时空的文化与个体/公共交流的语言障碍、局限与可能，艺术家以各种媒介，结合自身的真实经历在图形/文字之间展开的一系列的“互动实验”，包括《心情备忘录》（1990）、《对画/话》（1992-1998）、《空书·辞海》（2005原作，2015重制）、《山水书房》（2003）、《地方天圆》（2007），将分别被呈现于一号馆的三、四层。
最近的“新篇”将通过两个最新作品紧密契合本次展览的主题被呈现在一号馆二层主厅，包括巨幅油画作品《大公鸡》（2015）和大型综合装置作品《座无虚席》（2015）。
其中，《大公鸡》是根据一位早已被世人遗忘的年画家杨馥如先生的旧作开展的当代“新说”。这幅年画中的大公鸡形象是艺术家童年记忆里的重要文化符号，1960年春节，吕胜中在邻居家曾经看到过这张画，当时，画中描绘的景象曾经成为其童年记忆中理想化的家园。2003年，他凭借记忆在网上旧书店重新找到了这张早已“过时”的年画作为收藏。在本次展览的新创作中，以超写实的表现方式精细绘就的大公鸡形象虽然雄风仍在，但却已失去了原画中引颈高歌的生存图景。按照艺术家的自述，大公鸡的形象一直是他内心一个悲伤的剪影，是他对乡土田园的无尽怀念，是他面对现代工业社会的怅然。
展览所有作品分别分布在今日美术馆一号馆二、三、四层的展厅，创作时间横跨艺术家创作实践的三十载。本次展览空间展开的叙事结构分为“觅魂”、“再见”、“实验”、“新篇”
“觅魂”系列会展出艺术家的两件代表作品，《生命·瞬间与永恒》（1987）和《彳亍》（1988），将分别位于一号馆三层和二层主厅。前者为作者在其毕业创作基础上全新绘制的巨幅画作，作为曾经是一部对中国传统民间生命文化图像所做的百科全书式的调查与集合表达，它此次将在全新的维度上再次视觉化的阐释和呈现贯穿艺术家之后整个创作历程的生命主题；而后者，同样是旧作新做，重新展现作者通过确立大型剪纸装置这一现代媒介形式语言以传达自我对民间文化亲身体验的反思与转译。 “再见”系列曾经标志着“小红人”这一个人艺术语言的确立与成熟，通过《大平安》（2000）展现艺术家使用剪纸这种语言媒介的正负相生完美的诠释了传统的阴阳生命观念之外，本次展览以《招魂堂》（1990）为雏形，结合《人墙》（2005）与降吉祥（2007）的视觉语言，在一号馆二层副厅做了全新的场域化呈现，这一次，一个隐喻众人的世界缩影将被全新构建在本次展览中。
与此同时，面对横跨时空的文化与个体/公共交流的语言障碍、局限与可能，艺术家以各种媒介，结合自身的真实经历在图形/文字之间展开的一系列的“互动实验”，包括《心情备忘录》（1990）、《对画/话》（1992-1998）、《空书·辞海》（2005原作，2015重制）、《山水书房》（2003）、《地方天圆》（2007），将分别被呈现于一号馆的三、四层。
最近的“新篇”将通过两个最新作品紧密契合本次展览的主题被呈现在一号馆二层主厅，包括巨幅油画作品《大公鸡》（2015）和大型综合装置作品《座无虚席》（2015）。
其中，《大公鸡》是根据一位早已被世人遗忘的年画家杨馥如先生的旧作开展的当代“新说”。这幅年画中的大公鸡形象是艺术家童年记忆里的重要文化符号，1960年春节，吕胜中在邻居家曾经看到过这张画，当时，画中描绘的景象曾经成为其童年记忆中理想化的家园。2003年，他凭借记忆在网上旧书店重新找到了这张早已“过时”的年画作为收藏。在本次展览的新创作中，以超写实的表现方式精细绘就的大公鸡形象虽然雄风仍在，但却已失去了原画中引颈高歌的生存图景。按照艺术家的自述，大公鸡的形象一直是他内心一个悲伤的剪影，是他对乡土田园的无尽怀念，是他面对现代工业社会的怅然。
展览所有作品分别分布在今日美术馆一号馆二、三、四层的展厅，创作时间横跨艺术家创作实践的三十载。本次展览空间展开的叙事结构分为“觅魂”、“再见”、“实验”、“新篇”
“觅魂”系列会展出艺术家的两件代表作品，《生命·瞬间与永恒》（1987）和《彳亍》（1988），将分别位于一号馆三层和二层主厅。前者为作者在其毕业创作基础上全新绘制的巨幅画作，作为曾经是一部对中国传统民间生命文化图像所做的百科全书式的调查与集合表达，它此次将在全新的维度上再次视觉化的阐释和呈现贯穿艺术家之后整个创作历程的生命主题；而后者，同样是旧作新做，重新展现作者通过确立大型剪纸装置这一现代媒介形式语言以传达自我对民间文化亲身体验的反思与转译。
“再见”系列曾经标志着“小红人”这一个人艺术语言的确立与成熟，通过《大平安》（2000）展现艺术家使用剪纸这种语言媒介的正负相生完美的诠释了传统的阴阳生命观念之外，本次展览以《招魂堂》（1990）为雏形，结合《人墙》（2005）与降吉祥（2007）的视觉语言，在一号馆二层副厅做了全新的场域化呈现，这一次，一个隐喻众人的世界缩影将被全新构建在本次展览中。
与此同时，面对横跨时空的文化与个体/公共交流的语言障碍、局限与可能，艺术家以各种媒介，结合自身的真实经历在图形/文字之间展开的一系列的“互动实验”，包括《心情备忘录》（1990）、《对画/话》（1992-1998）、《空书·辞海》（2005原作，2015重制）、《山水书房》（2003）、《地方天圆》（2007），将分别被呈现于一号馆的三、四层。
最近的“新篇”将通过两个最新作品紧密契合本次展览的主题被呈现在一号馆二层主厅，包括巨幅油画作品《大公鸡》（2015）和大型综合装置作品《座无虚席》（2015）。
其中，《大公鸡》是根据一位早已被世人遗忘的年画家杨馥如先生的旧作开展的当代“新说”。这幅年画中的大公鸡形象是艺术家童年记忆里的重要文化符号，1960年春节，吕胜中在邻居家曾经看到过这张画，当时，画中描绘的景象曾经成为其童年记忆中理想化的家园。2003年，他凭借记忆在网上旧书店重新找到了这张早已“过时”的年画作为收藏。在本次展览的新创作中，以超写实的表现方式精细绘就的大公鸡形象虽然雄风仍在，但却已失去了原画中引颈高歌的生存图景。按照艺术家的自述，大公鸡的形象一直是他内心一个悲伤的剪影，是他对乡土田园的无尽怀念，是他面对现代工业社会的怅然。
展览所有作品分别分布在今日美术馆一号馆二、三、四层的展厅，创作时间横跨艺术家创作实践的三十载。本次展览空间展开的叙事结构分为“觅魂”、“再见”、“实验”、“新篇”
“觅魂”系列会展出艺术家的两件代表作品，《生命·瞬间与永恒》（1987）和《彳亍》（1988），将分别位于一号馆三层和二层主厅。前者为作者在其毕业创作基础上全新绘制的巨幅画作，作为曾经是一部对中国传统民间生命文化图像所做的百科全书式的调查与集合表达，它此次将在全新的维度上再次视觉化的阐释和呈现贯穿艺术家之后整个创作历程的生命主题；而后者，同样是旧作新做，重新展现作者通过确立大型剪纸装置这一现代媒介形式语言以传达自我对民间文化亲身体验的反思与转译。
“再见”系列曾经标志着“小红人”这一个人艺术语言的确立与成熟，通过《大平安》（2000）展现艺术家使用剪纸这种语言媒介的正负相生完美的诠释了传统的阴阳生命观念之外，本次展览以《招魂堂》（1990）为雏形，结合《人墙》（2005）与降吉祥（2007）的视觉语言，在一号馆二层副厅做了全新的场域化呈现，这一次，一个隐喻众人的世界缩影将被全新构建在本次展览中。
与此同时，面对横跨时空的文化与个体/公共交流的语言障碍、局限与可能，艺术家以各种媒介，结合自身的真实经历在图形/文字之间展开的一系列的“互动实验”，包括《心情备忘录》（1990）、《对画/话》（1992-1998）、《空书·辞海》（2005原作，2015重制）、《山水书房》（2003）、《地方天圆》（2007），将分别被呈现于一号馆的三、四层。
最近的“新篇”将通过两个最新作品紧密契合本次展览的主题被呈现在一号馆二层主厅，包括巨幅油画作品《大公鸡》（2015）和大型综合装置作品《座无虚席》（2015）。
其中，《大公鸡》是根据一位早已被世人遗忘的年画家杨馥如先生的旧作开展的当代“新说”。这幅年画中的大公鸡形象是艺术家童年记忆里的重要文化符号，1960年春节，吕胜中在邻居家曾经看到过这张画，当时，画中描绘的景象曾经成为其童年记忆中理想化的家园。2003年，他凭借记忆在网上旧书店重新找到了这张早已“过时”的年画作为收藏。在本次展览的新创作中，以超写实的表现方式精细绘就的大公鸡形象虽然雄风仍在，但却已失去了原画中引颈高歌的生存图景。按照艺术家的自述，大公鸡的形象一直是他内心一个悲伤的剪影，是他对乡土田园的无尽怀念，是他面对现代工业社会的怅然。
—吕胜中在展览序言中写道
历史与未来，看似天各一边，但人类社会总是呈线性发展，遥远的未来见证历史；悠远的历史印证未来。
此次吕胜中在今日美术馆的年终大展“上世纪”，距离艺术家的首次展览—1988年在中国美术馆的“吕胜中剪纸艺术展”已然经过将近30年；与最近一次（2005年）纽约个展“推陈出新”也走过了本世纪初的十个年头。多年以来吕胜中作为一位学者型艺术家一直活跃在艺术、文化、教育、传播的各个领域。
具体到创作上，吕胜中的艺术在时间和空间上，总带给人概念的混淆：传统与当代、历史与想象，经常同时出现闪烁在他的作品当中；体量上，歇斯底里的大-恢宏、锱铢必较的小-精巧，也随着各类装置、绘画，雕塑等色彩的或明暗对比强烈，或色彩丰富斑斓；属于历史的严肃、厚重，与属于未来的跳跃、灵动交替出现在观者眼前。例如一些相对现当代的图示、造型，总会让人有似曾相识的历史线索，而典型的传统媒介、符号，又有着精心重构的印记，这是吕胜中作品中最为常见的视觉惯性。
回头再来看这次对今日美术馆和艺术家都极其重要的、2015年终大展的展名“上世纪”，它不仅给了美术馆和艺术家一个十分应景的时间节点，对于艺术家来说“上世纪”也不止是简单的表象时间线索。“上世纪”虽然有着明确的刻度指向，但与其如此理解展览，不如将这样的逻辑，看作是一种时间的状态和艺术家对历史的思考—历史最重要的价值与意义，“上世纪”亦指向“上世纪的问题”，是未解决问题、遗留问题的借古论今，更所谓人们常说的那样：“以史为鉴、面向未来。”
也许，上世纪就是本世纪，也是下世纪。人所能跨越的历史固然是有限的，但对过去的回望与对未来的畅想和探索，也赋予了艺术家某种使命。当时间走到了这样一个分割点，人们便无法彻底回避此刻同时到来的历史与未来。而抛开吕胜中的种种身份不谈，这样看似极其需要时间成本的“重任”由一位老者便得以承担，足见艺术之于时间对任何一个人的公平：你仅仅需要找到在历史中的立足点，并在今天以此思考未来。当然，吕胜中的成功，离不开艺术家一生耕耘所留下的足够线索梳理，以及此次重新启程的勇敢迈向未知。
展览所有作品分别分布在今日美术馆一号馆二、三、四层的展厅，创作时间横跨艺术家创作实践的三十载。本次展览空间展开的叙事结构分为“觅魂”、“再见”、“实验”、“新篇”
“觅魂”系列会展出艺术家的两件代表作品，《生命·瞬间与永恒》（1987）和《彳亍》（1988），将分别位于一号馆三层和二层主厅。前者为作者在其毕业创作基础上全新绘制的巨幅画作，作为曾经是一部对中国传统民间生命文化图像所做的百科全书式的调查与集合表达，它此次将在全新的维度上再次视觉化的阐释和呈现贯穿艺术家之后整个创作历程的生命主题；而后者，同样是旧作新做，重新展现作者通过确立大型剪纸装置这一现代媒介形式语言以传达自我对民间文化亲身体验的反思与转译。
“再见”系列曾经标志着“小红人”这一个人艺术语言的确立与成熟，通过《大平安》（2000）展现艺术家使用剪纸这种语言媒介的正负相生完美的诠释了传统的阴阳生命观念之外，本次展览以《招魂堂》（1990）为雏形，结合《人墙》（2005）与降吉祥（2007）的视觉语言，在一号馆二层副厅做了全新的场域化呈现，这一次，一个隐喻众人的世界缩影将被全新构建在本次展览中。
与此同时，面对横跨时空的文化与个体/公共交流的语言障碍、局限与可能，艺术家以各种媒介，结合自身的真实经历在图形/文字之间展开的一系列的“互动实验”，包括《心情备忘录》（1990）、《对画/话》（1992-1998）、《空书·辞海》（2005原作，2015重制）、《山水书房》（2003）、《地方天圆》（2007），将分别被呈现于一号馆的三、四层。
最近的“新篇”将通过两个最新作品紧密契合本次展览的主题被呈现在一号馆二层主厅，包括巨幅油画作品《大公鸡》（2015）和大型综合装置作品《座无虚席》（2015）。
其中，《大公鸡》是根据一位早已被世人遗忘的年画家杨馥如先生的旧作开展的当代“新说”。这幅年画中的大公鸡形象是艺术家童年记忆里的重要文化符号，1960年春节，吕胜中在邻居家曾经看到过这张画，当时，画中描绘的景象曾经成为其童年记忆中理想化的家园。2003年，他凭借记忆在网上旧书店重新找到了这张早已“过时”的年画作为收藏。在本次展览的新创作中，以超写实的表现方式精细绘就的大公鸡形象虽然雄风仍在，但却已失去了原画中引颈高歌的生存图景。按照艺术家的自述，大公鸡的形象一直是他内心一个悲伤的剪影，是他对乡土田园的无尽怀念，是他面对现代工业社会的怅然。
展览所有作品分别分布在今日美术馆一号馆二、三、四层的展厅，创作时间横跨艺术家创作实践的三十载。本次展览空间展开的叙事结构分为“觅魂”、“再见”、“实验”、“新篇”
“觅魂”系列会展出艺术家的两件代表作品，《生命·瞬间与永恒》（1987）和《彳亍》（1988），将分别位于一号馆三层和二层主厅。前者为作者在其毕业创作基础上全新绘制的巨幅画作，作为曾经是一部对中国传统民间生命文化图像所做的百科全书式的调查与集合表达，它此次将在全新的维度上再次视觉化的阐释和呈现贯穿艺术家之后整个创作历程的生命主题；而后者，同样是旧作新做，重新展现作者通过确立大型剪纸装置这一现代媒介形式语言以传达自我对民间文化亲身体验的反思与转译。 “再见”系列曾经标志着“小红人”这一个人艺术语言的确立与成熟，通过《大平安》（2000）展现艺术家使用剪纸这种语言媒介的正负相生完美的诠释了传统的阴阳生命观念之外，本次展览以《招魂堂》（1990）为雏形，结合《人墙》（2005）与降吉祥（2007）的视觉语言，在一号馆二层副厅做了全新的场域化呈现，这一次，一个隐喻众人的世界缩影将被全新构建在本次展览中。
与此同时，面对横跨时空的文化与个体/公共交流的语言障碍、局限与可能，艺术家以各种媒介，结合自身的真实经历在图形/文字之间展开的一系列的“互动实验”，包括《心情备忘录》（1990）、《对画/话》（1992-1998）、《空书·辞海》（2005原作，2015重制）、《山水书房》（2003）、《地方天圆》（2007），将分别被呈现于一号馆的三、四层。
最近的“新篇”将通过两个最新作品紧密契合本次展览的主题被呈现在一号馆二层主厅，包括巨幅油画作品《大公鸡》（2015）和大型综合装置作品《座无虚席》（2015）。
其中，《大公鸡》是根据一位早已被世人遗忘的年画家杨馥如先生的旧作开展的当代“新说”。这幅年画中的大公鸡形象是艺术家童年记忆里的重要文化符号，1960年春节，吕胜中在邻居家曾经看到过这张画，当时，画中描绘的景象曾经成为其童年记忆中理想化的家园。2003年，他凭借记忆在网上旧书店重新找到了这张早已“过时”的年画作为收藏。在本次展览的新创作中，以超写实的表现方式精细绘就的大公鸡形象虽然雄风仍在，但却已失去了原画中引颈高歌的生存图景。按照艺术家的自述，大公鸡的形象一直是他内心一个悲伤的剪影，是他对乡土田园的无尽怀念，是他面对现代工业社会的怅然。
展览所有作品分别分布在今日美术馆一号馆二、三、四层的展厅，创作时间横跨艺术家创作实践的三十载。本次展览空间展开的叙事结构分为“觅魂”、“再见”、“实验”、“新篇”
“觅魂”系列会展出艺术家的两件代表作品，《生命·瞬间与永恒》（1987）和《彳亍》（1988），将分别位于一号馆三层和二层主厅。前者为作者在其毕业创作基础上全新绘制的巨幅画作，作为曾经是一部对中国传统民间生命文化图像所做的百科全书式的调查与集合表达，它此次将在全新的维度上再次视觉化的阐释和呈现贯穿艺术家之后整个创作历程的生命主题；而后者，同样是旧作新做，重新展现作者通过确立大型剪纸装置这一现代媒介形式语言以传达自我对民间文化亲身体验的反思与转译。
“再见”系列曾经标志着“小红人”这一个人艺术语言的确立与成熟，通过《大平安》（2000）展现艺术家使用剪纸这种语言媒介的正负相生完美的诠释了传统的阴阳生命观念之外，本次展览以《招魂堂》（1990）为雏形，结合《人墙》（2005）与降吉祥（2007）的视觉语言，在一号馆二层副厅做了全新的场域化呈现，这一次，一个隐喻众人的世界缩影将被全新构建在本次展览中。
与此同时，面对横跨时空的文化与个体/公共交流的语言障碍、局限与可能，艺术家以各种媒介，结合自身的真实经历在图形/文字之间展开的一系列的“互动实验”，包括《心情备忘录》（1990）、《对画/话》（1992-1998）、《空书·辞海》（2005原作，2015重制）、《山水书房》（2003）、《地方天圆》（2007），将分别被呈现于一号馆的三、四层。
最近的“新篇”将通过两个最新作品紧密契合本次展览的主题被呈现在一号馆二层主厅，包括巨幅油画作品《大公鸡》（2015）和大型综合装置作品《座无虚席》（2015）。
其中，《大公鸡》是根据一位早已被世人遗忘的年画家杨馥如先生的旧作开展的当代“新说”。这幅年画中的大公鸡形象是艺术家童年记忆里的重要文化符号，1960年春节，吕胜中在邻居家曾经看到过这张画，当时，画中描绘的景象曾经成为其童年记忆中理想化的家园。2003年，他凭借记忆在网上旧书店重新找到了这张早已“过时”的年画作为收藏。在本次展览的新创作中，以超写实的表现方式精细绘就的大公鸡形象虽然雄风仍在，但却已失去了原画中引颈高歌的生存图景。按照艺术家的自述，大公鸡的形象一直是他内心一个悲伤的剪影，是他对乡土田园的无尽怀念，是他面对现代工业社会的怅然。
展览所有作品分别分布在今日美术馆一号馆二、三、四层的展厅，创作时间横跨艺术家创作实践的三十载。本次展览空间展开的叙事结构分为“觅魂”、“再见”、“实验”、“新篇”
“觅魂”系列会展出艺术家的两件代表作品，《生命·瞬间与永恒》（1987）和《彳亍》（1988），将分别位于一号馆三层和二层主厅。前者为作者在其毕业创作基础上全新绘制的巨幅画作，作为曾经是一部对中国传统民间生命文化图像所做的百科全书式的调查与集合表达，它此次将在全新的维度上再次视觉化的阐释和呈现贯穿艺术家之后整个创作历程的生命主题；而后者，同样是旧作新做，重新展现作者通过确立大型剪纸装置这一现代媒介形式语言以传达自我对民间文化亲身体验的反思与转译。
“再见”系列曾经标志着“小红人”这一个人艺术语言的确立与成熟，通过《大平安》（2000）展现艺术家使用剪纸这种语言媒介的正负相生完美的诠释了传统的阴阳生命观念之外，本次展览以《招魂堂》（1990）为雏形，结合《人墙》（2005）与降吉祥（2007）的视觉语言，在一号馆二层副厅做了全新的场域化呈现，这一次，一个隐喻众人的世界缩影将被全新构建在本次展览中。
与此同时，面对横跨时空的文化与个体/公共交流的语言障碍、局限与可能，艺术家以各种媒介，结合自身的真实经历在图形/文字之间展开的一系列的“互动实验”，包括《心情备忘录》（1990）、《对画/话》（1992-1998）、《空书·辞海》（2005原作，2015重制）、《山水书房》（2003）、《地方天圆》（2007），将分别被呈现于一号馆的三、四层。
最近的“新篇”将通过两个最新作品紧密契合本次展览的主题被呈现在一号馆二层主厅，包括巨幅油画作品《大公鸡》（2015）和大型综合装置作品《座无虚席》（2015）。
其中，《大公鸡》是根据一位早已被世人遗忘的年画家杨馥如先生的旧作开展的当代“新说”。这幅年画中的大公鸡形象是艺术家童年记忆里的重要文化符号，1960年春节，吕胜中在邻居家曾经看到过这张画，当时，画中描绘的景象曾经成为其童年记忆中理想化的家园。2003年，他凭借记忆在网上旧书店重新找到了这张早已“过时”的年画作为收藏。在本次展览的新创作中，以超写实的表现方式精细绘就的大公鸡形象虽然雄风仍在，但却已失去了原画中引颈高歌的生存图景。按照艺术家的自述，大公鸡的形象一直是他内心一个悲伤的剪影，是他对乡土田园的无尽怀念，是他面对现代工业社会的怅然。