立足课堂，培养队员
　　一支好的合唱队，就要有好的演唱水平，选合唱队队员就像盖高楼大厦选好一砖一瓦一样重要，队员要有一定的音乐素质，这一条是最基本的。但是并非每个学生都具备优质的音乐素养，更不可能依赖于外面的艺术培训机构，而合唱这门学科要想出成绩并不是一朝一夕的事，要通过长期的训练才能达到效果。立足自身，立足课堂，在音乐课教唱之前我都会找两首练习曲来进行发声练习，教会每个孩子用正确的发声方法去演唱每首歌曲，日复一日，年复一年，水滴石穿，平时一点一滴的练习积累，到比赛之前我的学生都能够成为学校合唱队的主力唱将，同时也省去了很多矫正发声的时间，更好的投入到作品的练习中。
　　合唱队的队员一定要喜欢音乐，喜爱唱歌，这样才能专心致志、尽心尽力的去演唱。合唱是一种相互合作、相互配合的集体艺术，它讲究合唱中各个声部之间的和谐，所以队员一定要有团结合作的精神。只有做到了这几点才能为一支好的合唱队打好根基。
　　合唱训练三部曲
　　和谐的声音就好比是钢筋和水泥，在合唱中起着非常重要的作用。那么，怎样才能有和谐优美的声音呢？这主要取决于队员们正确的发声。结合指挥大师班所学到的训练合唱技能技巧，在平时训练中我总结了“三部曲”。
　　歌唱者要保持正确的唱歌姿势，这是唱歌的第一步。先说站，站立时双脚要稍微分开一点（有一拳的距离），也可以一前一后的站，把握重心，保持身体端正，自然立直，精神饱满。再说演唱的状态，眼要向前看，保持平视，挺胸，肩要向后展开，收紧小腹，切忌伸脖、缩肩、挺肚子。面部表情要自然放松。这里尤其要注意，让队员知道下巴不能抬高，眼睛要平视前方，在训练的过程中，很多队员喜欢音域越高下巴也抬得越高，这样会影响发音，也是非常不正确的做法。
　　歌唱者要找到正确的发声方法。有人说：“只要唱歌者能用好的嗓音唱好他的曲子，他的发音方法就是正确的。”我认为这种说法是不对的。每一个合唱队员加入我的合唱队时，我都会教他们正确运用自己的喉咙，每一次授课时我都会作示范，我告诉他们唱歌时面部所有的肌肉都是积极的，眉毛是向上挑起的、眼睛是睁大的、笑肌是抬起的、嘴巴是张开的、牙齿是露出来的，这就是唱歌的最好状态，也是发出正确的声音的最佳方法。
　　发现问题，对症下药。有些队员演唱时高音总是解决不了，所谓的“卡住”了，这证明在高音换声区队员没有掌握好换声的方法，由于高音演唱用头腔的位置比较多，下面的气息又要拉住，比较难掌握。在练习发声时我要求队员打开软口盖，吸气后，感觉喊远处的人，用“嗨”这个字与气息一起呼出来，想象将声音抛出去远方。同时，在练习过程中，必须像是在“叹气”的气息发音，并注意口不可张得太大，发音时须保持下巴稍向后退的姿势。经过一段时间的训练，队员们“卡住”的现象都解决了。训练时还发现有些队员唱歌用不上气或气不够用，对于这种现象，我要求队员们学习打“嘟”——上下嘴唇放松，腰部用力，臀部微微翘起，双脚牢牢扎在地面，深呼吸，打“嘟”音保持气息，时间越长越好。通过不同的练习曲，都用打“嘟”去练习，慢慢地学生们的“气”越来越足，效果非常显著。
　　创造学生歌唱的表现力
　　表达歌曲的情感是歌唱艺术的灵魂，因此，合唱是听觉艺术与视觉艺术的结合，歌唱时必须声情并茂、感情真挚才能感人肺腑、动人心弦。为了能让队员们领悟这种情感的表达，我在选择作品时，结合本校合唱队员的自身特点，熟读作品，并让队员们了解作品的风格，每一首歌曲都有当时的社会风貌，无论是轻松的、愉快的还是悲伤的、思念的，作为指挥都应当指引合唱队员们透过歌词领悟到歌曲的含义，挖掘出歌曲的主题思想，使其有感而唱。同时还要通过歌唱进行歌词的咬字、吐字方法的指导，唱熟歌曲的旋律及音调、节奏和节拍，这些细微之处不能忽略，而是要进一步加强对歌曲的每一处细致的分析。让队员们通过这些细节的处理，完全掌握歌曲的演唱情绪，以情代声，声情并茂，同时加上适当的肢体动作和充满内心激情的面部表情，达成合唱舞台的表现力。
　　培养一支好的合唱队伍并不是一步就能达成的，而是通过指挥者在平时训练中根据队员的实际情况、合唱歌曲的风格去摸索、研究，并运用到实践培训中，不断完善。
　　责任编辑 魏文琦