【摘要】声乐表演是一个复杂的、综合性的信息传递过程,其效果的优劣取决于多种因素,因而要想成功地培养声乐专业的学生需要教师注意多方面的问题。笔者通过声乐教学实践发现,只有解决了声乐表演的容易忽略的几个问题。
　　【关键词】声乐教学 问题 学生
　　
　　一般而言,声乐教师对于学生掌握基本的乐理知识、科学的发声方法、优雅的肢体语言以及理解音乐背景知识等方面较为重视,这些也都是声乐学生成功表演的基础。然而,教师仅做到这些方面是不够的,笔者通过声乐教学实践发现,还有几个容易忽略但却非常值得重视的方面并对此进行探讨。
　　一、要重视提高学生的兴趣和自信心
　　兴趣是最好的老师,有了对声乐浓厚的兴趣,就有了不断提高专业水平的动力。然而在教学实践中,经常会有一些学生随着学习声乐年限的增加而出现兴趣递减现象,声乐教师应该对此现象给予足够的重视,积极引导学生保持并不断提高学习声乐的兴趣。
　　自信心与兴趣是相辅相成的。学生树立良好的自信心是增加其学习兴趣的坚实基础,有了自信心,就不会因为学习时遇到困难而产生挫折感,也较容易保持和提高对学习的兴趣;反过来,有了对学习声乐的浓厚兴趣,就会付出较多的时间和精力去研究与实践,使自信心在不断进步中得到增强。学习唱歌,这是一门看似简单,其实很不容易的技能。学生在接触这门课之初,认为歌唱张口就来,往往掉以轻心。一旦深入这门课,想把歌唱好,才知道学起来并不容易,时间一长,就会产生畏惧和厌倦心理,直接影响了学习进度。这时,学生最需要教师用真诚的鼓励和耐心的引导来增强自信心,还要让学生指出困难和不足之处,对此反复练习,让学生每节课都有新鲜感,有进展,有收获,使他们的自信不断提高。有了自信,就成功了一半。同时,教师要让学生不要被技术问题吓倒,让他们知道只要刻苦、用心,技术方法就不再神秘。
　　二、要重视培养学生的耐心和恒心
　　要使学生认识到学习歌唱要循序渐进,不可能一蹴而就。一般来说,在初学阶段教师要尽量从最简单的内容人手,内容不宜过多。学生在这个阶段的练习中,不能操之过急。一般不宜练习太多时间,最好每天少量多次,每次的态度要用心专注。笔者曾听到周小燕先生介绍她的学生廖昌永的学习情况,周先生说:“小廖就是细心、塌实,你让他哪里放松,他就一定
　　要练到放松,你让他哪里的力量要用上,他就一定要用上。他不急,一步一步地走,进步反而快而扎实。”其实,道理也许就是声乐老师第一节课讲的那些道理,有人认为太一般了,太粗浅了,根本不去实践,不去苦练,总想急于求成,多年下来,实际一事无成。其实,总结诸多歌唱家们的学习之路,往往不会是一条笔直的路,总是在不断思考不断探索的过程中一点一滴的积累得来。学生在这个漫长的练习过程中,需要有耐心和恒心,要经得起困难与挫折。
　　三、要鼓励学生形成自己的想法
　　学生在学习过程中,想法正确,学习进步就快;想法不当,心理状态就不好,学习效率就不佳。声乐教育家沈湘先生说:“我从学唱到教唱四十多年,在和我一块学唱的同学以及我教过的学生中观察了不少,凡能成功的都有一个共同的特点,除了事业心外,就是想法正确。”
　　在教学的过程中,教师和学生都有各自的想法,教师不仅要传授给学生技巧知识,还要及时与学生沟通思想,多启发学生的想象力,对作品的分析既要生动、丰富、形象,又要鼓励学生深入研究,对作品产生自己的见解,从而使学生明确自己在歌唱时,哪些方面有进步,哪些方面还存在误区,同时,教师发现好的声音状态就要及时告诉学生,让其彻底知道原理,记住好的感觉以便课下自己去琢磨。学生明确了努力的方向,就会调动积极性,学习效率就会大大提高。
　　在这里,我们需要注意的一点是,通常在教学中比较注重精唱曲目,注重模仿,但是,学生仅靠模仿来学习歌唱技能是远远不够的。众所周知,精唱曲目是历代歌曲中的经典,历代声乐家对它们的内涵挖掘、难度把握几臻完善,正因为如此,精唱曲目的发挥空间有限,不需要学生有太多个人的想法,而泛唱曲目就不一样了,因为覆盖面大,供参考的模式很少,这就需要学生有自己的想法,进行二度创作。所以,教师最好多安排一些泛唱曲目,指导学生在大量的声乐作品中,识别作品的时代风格、地域特征、体裁形式、调性组织,哪一声部演唱等等,在此基础上,根据自己已有知识的理解,在教师的指导下,很好的表现作品的艺术形象。教师在这样的分析指导过程中,培养学生的正确想法。
　　四、要重视增加学生的舞台实践
　　理论来源于实践,实践以理论为指导,但实践反过来又会进一步推动理论的发展。声乐是一门实践性很强的表演艺术,只有通过舞台实践,才能检验声乐理论知识、完善声乐理论知识,并最终提高学生的综合素养。学生舞台实践要养成正确的歌唱心理——即对作品整体上的把握。正确的歌唱心理不仅依赖于演唱技术,也与学生的音乐素养有密切联系:有的学生很重视发声训练,唱一首歌,只想声音,特别是歌曲里的音高,这些音高成了最重要的问题,至于音准、节奏、旋律、歌词内容都缺乏考虑。这就要求我们在日常教学中,一开始就应该让学生重视音乐,认真识谱,熟悉和体会歌词的含义,了解作品的风格、旋律、节奏、曲式、呼吸、安排和设计好段落,强弱对比关系,摸清作品层次等,从而给学生更多的启发和提示。
　　此外,舞台实践的成功,受众的鼓励也会形成一种正向激励,从而进一步提高学生学习声乐的兴趣和自信心。
　　五、要重视改善教师自身的教学态度和方法
　　一名合格的声乐教师,他的教态应该是细致耐心的,教学语言入理通俗,教学手段灵活多样,只有这样,才能使学生更好的掌握知识和技能。因为歌唱技能的学习,比其他学科更易显得情绪化。良好的心理,不管是在学习和训练中,还是在对音乐的理解和诠释声乐作品中都起着重要的作用。在教学中,学生一时不能达到技巧的要求时磁师不能急于求成,不能埋怨或随意批评学生。甚至要帮助学生缓解暂时的紧张,稳定好情绪。把速度放慢,改换其他方式启发、引导,帮助学生达到要求。
　　总之,声乐教师在声乐教学中既要重视让学生掌握基本的乐理知识、科学的发声方法、优雅的肢体语言以及理解音乐背景知识等方面,也要重視提高学生的兴趣和自信心、培养学生的耐心和恒心、鼓励学生形成自己的想法、增加学生的舞台实践以及改善教师自身的教学态度和教学方法等,只有这样,才能提高教学效率,培养出更多、更好的声乐专业人才。