傅二石
　　1936年出生于江西南昌。1979年调入江苏省国画院从事国画创作。现为江苏省国画院一级美术师，傅抱石纪念馆名誉馆长，江苏省美术馆及南京博物院艺术鉴定顾问，文化部文化市场司艺术品评估委员会委员，江苏文德山水画研究会会长，中国美术家协会会员。
　　
　　2006年11月29日上午，《傅二石山水画展》在中国美术馆开幕。全国政协常委、原文化部部长刘忠德先生，中国文联副主席李牧先生，中国文联副主席冯远先生，国家博物馆党委书记潘震宇先生，江苏省文化厅厅长章剑华先生，文艺界人士文怀沙先生，范曾先生，邹佩珠女士出席了开幕式。
　　傅二石自幼随父亲傅抱石学习中国画，继承了其父雄强博大、气象万千的山水画特点，而在笔墨运用上更有其自己独特之风格，强调整体而又不断变化的笔墨处理，使其作品面貌丰富多彩而富有艺术魅力，为当代中国画坛具有个人特色的写意山水画家。
　　展览共展出傅二石作品一百幅，多为其近几年来所作。其中既有《黄山朝晖》、《夏山雨霁》等宏制巨作，亦有《临流抚琴》、《山居图》等小幅佳构。绘画题材从黄山、泰山到新疆的天山、阿尔泰山，四川的岷山，皆收画家笔底。澜沧江风雨，巫峡烟云，亦生动地再现纸上。整个画展之所以突出云和山，原因尽在画家自写的画展前言中：
　　我爱白云，尤爱山中的白云。我爱它的虚无缥缈，行踪不定。我爱遮峰蔽岭、浩瀚无际的云海，也爱在峭壁下飘动、时隐时现的残云。我既爱在蔚蓝天空中随意游荡的白云的闲适，也爱岩壑间乌云翻滚时的汹涌。古人有诗云：“云来山更佳，云去山如画；山因云晦明，云共山高下。”故而我愿做“梦与白云游”的庄子，也愿做“楚山秦山皆白云，白云处处长随君”中的李白，还愿与温庭筠一起“几时抛俗事，来共白云闲”。
　　但我在山中倒是“闲”不住的。每次登山我总是目不暇接地忙于观察，观察山中烟云的变化，领略古人诗句“岩上无心云相逐”，“浮云载山山欲行”的妙境。欧阳修有句名言：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间”。我亦是“醉翁”，我陶醉于山间白云之中，并努力获得云山之“意”，体会造化的伟大与无穷魅力。而每当与云山“会意”而心有所得，灵感便有了，画兴也来了。云山得意丹青妙。多少年来，我不停地画云和山：“云深不知千岩秀”，“白云生处有人家”，“归云向嵩岭”，“残云入太华”……山中白云是我作画永恒的主题。
　　今年适逢傅二石七十寿辰。为祝贺他的七十寿辰，江苏国画院、江苏省文化厅、江苏省文学艺术界联合会特在南京和北京两地举办画展。希望通过画家的笔底烟云，尽情展现大自然的伟大与无穷魅力，“让大家分享画家对云山的‘愉悦’”。
　　


　　溪山晴云 傅二石 136cm×68cm 2006年
　　
　　傅二石长期继承和研究傅抱石的艺术成就，著有《一半山川带雨痕》、《醉笔写出画中情》等文章在海内外发表。开幕式结束后，“傅二石山水画展研讨会”随即在中国美术馆七楼举行。邵大箴、孙克、薛永年、陈履生、刘龙庭、夏硕琦、赵力忠等数十位美术理论家和画家出席了研讨会。
　　 （李向阳）
　　
　　延伸阅读：
　　傅二石的山水画绝不仅仅是在画山水的表面形态，而是在画生命丰富的体验，画心灵智慧的闪光。他笔下的山水云蒸雾润，清新秀美，独具精神，他尤善绘山泉飞瀑，喷珠溅玉，令人如聆清音。其山则刚健俊秀，总体风格浑厚滋润，深合中国传统美学之精神，又具有较强的现代意识。他坚持自己的创作原则，师法古人、师法自然，不为外界的各种风潮所动。他的山水画又具有强烈的时代气息，他虽师法前人，但在题材、意境上又有很大的开拓，笔墨豪放而不乏细腻，画面丰富而又有疏朗悠远之致，创作了一大批具有深厚意蕴的力作。
　　傅二石的山水刚健清新，有一种明朗神秀之气，这与他的精神气质一脉相承。他画黄山云海，泰岱雄姿，或荒山一脉，都不是简单化的表象处理，而是融会了画家的情感。他画泰山风雨，一派凄楚迷茫，乃是抒发心底郁积之痛楚。泰岳之姿，万千人绘之，多表达其阳刚、雄伟、正气，而傅二石独写其心象，以风雨凄迷之泰山，写胸中臆气。他是一个入世者，多尝人生冷暖，常笑对人间风雨，而艺术的灵性又使其胸中块垒化作笔下的一缕清风。他是一位诗意的追逐者，在诗性的感怀中得意忘言，寄情白云深处，那层层叠叠的山峦，白云飘渺中的草木，都洋溢着浓郁的诗情。
　　傅二石的山水常于寻常之中而见奇崛，非山水奇崛也，而为画家灵性之迁思妙想，遂有佳构。他生于江西，游历于山东，定居于南京，其画亦难分南北，而是北方之雄浑与南方之秀润兼有，北人之阳刚与南人之灵秀咸集。
　　傅二石写山水多依性情，这使他的艺术有着强烈的情感特质，避免了一般化、程式化的模式。他读山水之形，亦是读山水之神；读自我之质，入其山水之中，山耶?人耶?山水中自有我在，我心亦本在此山中。作为傅抱石的传人，他受到其父潇洒浑厚气质的影响，写景状物，多酣畅淋漓，笔墨恣肆，形神皆出。他在继承中又别开机杼，阅尽江山，融会人生体悟，创造了属于傅二石的艺术表现语汇。（张荣东）
　　
　　在艺术追求的过程中，父亲对我起了关键作用，他是我现在的老师。他说古人传统是最珍贵的，要花大功夫去学。但我从山东师范学院美术系毕业后，留在了山东艺术专科学校做老师。他让我临摹宋、元、明、清各大家的作品，每次放假都要拿一大卷临摹的画给他看。他一张张仔细地看，如果不满意就叫我再重画，直到认为基本过关为止，然后再换一个临摹对象。所以扎实的基本功是那时打下的。
　　父亲培养我，并不是要我整天跟着他，他认为在学校中也可以学到不少知识，实践证明确实是这样。我在山东艺专做了多年老师，带着学生到处跑，我告诉学生们要去观察什么、体会什么，并告诉他们要具备绘画的写实功夫，只有把大自然的美景和祖国的大好河山牢牢印在脑中，才能真正展现自己心中的艺术。其实最美的山水就在中国，无论南方，还是北方，都丰富多彩，都值得画。
　　作品反映了画家的心灵，什么能使人激动，就去表现什么，要有自己的艺术观点。“大胆落笔，小心收拾”。如为了体现山川的气势，要大胆落笔，为了使这幅画耐看，要把细节的东西处理得逼真、微妙，这才是一张完美的山水画。认真地创作一张山水画，就是一种挑战。画家要保持艺术生命力，要有新的体会、新的突破。总之要不满足，一旦满足，那艺术生命就完了。（傅二石）