【摘要】随着我国高等教育的不断发展和推进，大多数本科院校基本都构建了舞蹈艺术专业课程体系，或者是成立了舞蹈艺术学院。在我国许多高校的艺术学院，芭蕾舞是舞蹈专业的重要组织部分，芭蕾舞的教学方法也受到许多一线舞蹈教育专家的研究和重视。笔者就自身教学经验浅谈一下高校芭蕾舞教学过程中存在的弊端，如：方式方法不科学、教学内容落后不合理、芭蕾舞课程设置单调等，以及如何面对这些问题的对策，希望给广大一线芭蕾舞教师提供可参考意见。
　　【关键词】高校 芭蕾舞 教学改革 对策
　　【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）38-0204-02
　　芭蕾舞起源于意大利，在十五世纪文化复兴时期传入意大利宫廷，这是一种把舞蹈、情节、歌唱和音乐融为一体的艺术形式。后在法国的十七世纪得到了深入的发展，并于19世纪在俄罗斯达到了鼎盛。其400多年的历史，对全球世纪各个国家都具有重大的影响。
　　高校舞蹈艺术教学重要组成部分的芭蕾舞，是一种通过舞蹈表现出内心情感的一种舞蹈艺术，要求舞者把呼吸、感情、节奏和舞蹈连贯在一起，达到从内到外的美。本文笔者将对高校芭蕾舞教学改革进行深入浅出的论述。
　　一、我国高校芭蕾舞教学存在的弊端
　　1.芭蕾舞教学方法不科学，课程设置不合理
　　就目前我国大多数高校来说，芭蕾舞教学手段太单一，在互联网+科技时代的今天，仍旧大多是采用示范的形式进行芭蕾舞教学，学生依旧是以模仿教师动作为主，是一种被动式的学习，这无形中扼杀了学生的创造性。此外，由于缺乏科学的指导体系，有些高校芭蕾舞教学存在教学目标不明确，教出来的学生只会跳舞，而不会传授舞蹈。
　　我国高校芭蕾舞课程设置上，许多学校只追求课程的覆盖面積，学习内容，而不是从专业化的舞蹈教学角度来进行考虑教学目标，因此，我们应该具有针对性的去设置课程体系，不仅仅要重视芭蕾舞教学的广度，更要注重教学的深度。如果一味的在教学中进行重复式的练习，就会导致学生的厌烦心理，也不利于芭蕾舞教学目标的达成。
　　2.芭蕾舞教学缺少文化底蕴
　　在我国高校的芭蕾舞教学过程中，都存在一个共同的问题，就是重专业，轻文化教学。对于高校的舞蹈专业大学生来说，不仅仅要具备优秀的舞蹈技巧，更要具备深厚的舞蹈文化素养，这可以让学生对一直舞蹈作品具有深刻的理解，才能从心出发，真正的把舞蹈的精髓跳出来，从而把芭蕾舞跳出一个更高的境界。
　　3.芭蕾舞教材滞后
　　课程学习过程中，教材室十分重要的教学工具，在高校芭蕾舞教学体系中，目前仍然没有一套比较科学的教材，许多高校就是沿用以前或者是一套比较随性的教学框架来进行教学，而在教学的过程中教师会根据自己的喜欢随意进行调整，使得教学目标不清晰，学生学习兴趣大打折扣。
　　二、我国高校芭蕾舞教学改革的有效途径
　　1.芭蕾舞一线教师要对自己的教学方法给予肯定
　　对于一个高校舞蹈教师来说，如果对自己的教学方法自己都不能给予肯定的话，那势必会影响一个教师的教学信心，也很难赢得学生的尊重和信任。对于教师来说，不仅仅要进行示范教学，更要能把学生的情绪和感情带到自己所设定的情景中去，在教学过程中要对学生进行启发和引导，调动学生的学习兴趣，增加学生的创造性。
　　2.增加芭蕾舞文化教学
　　作为一个优秀的芭蕾舞教师，不仅仅要传授给学生精湛的舞蹈技能，更要传授给学生丰富的舞蹈文化知识，让学生不仅仅是一个会跳舞的机器，而是把自己的感情带入到具体的文化中去，去体会，去感受，去体验真正的芭蕾舞，去享受芭蕾。
　　3.芭蕾舞教师要借鉴其他学科的成功经验
　　芭蕾舞是一种加工提炼后的肢体动作为表现手段的一种舞蹈形式，它反映的是舞者内心的情感和思想，是对现实社会生活现象的一种反映，是对美的诠释。由于舞蹈学和其他学科都存在着深厚的联系，例如：心理学、文学、美学和音乐等学科都有着联系。因此，教师在舞蹈教学中，要注重把各个学科的优势进行串联，并将其与芭蕾舞蹈教育进行比较式练习，通过借鉴美学、心理学、音乐美术等其他学科来提高芭蕾舞的教学水平，从而也能够提高学生的文化素养，进一步提升学生芭蕾舞的学习能力。
　　高校芭蕾舞教师的教学活动不仅仅局限在课堂上，对于学生社团的建设，学生兴趣团队的培训都是其教学的一种延伸，教师通过实战的训练和演出来提升学生的专业技能和累积表演经验，不仅能丰富学生的知识，更是让学生学以致用，把舞蹈真正的落实到实战中去，这是对芭蕾舞艺术的一种无形的推动。
　　参考文献：
　　[1]罗宁强，陈洪.中国古代文学史（一）.上海华东师范大学出版社，2000
　　[2]中外芭蕾舞作品赏析[M].上矫立森上海音乐出版社， 2004