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我时常会去想一个问题，现在被炒得沸沸扬扬的DV究竟是一种什么样的东西?
在我看来，DV这东西跟家里的冰箱彩电或DVD机属于同样属性的一种玩意儿，也就是众所周知的家用电器。
如果非要讲出不同．那只能说可怜的DV因为其有“还原物质世界”的功能而满足了大众的“木乃伊”心理，从而区别于电视或者电熨斗一举上升到了文化的层面，变成了少数知识分子、电影发烧友。愤怒青年等爱不释手的一种时尚电器。
关于DV，我也是听到了许多的议题，有人说“DV的出现可以拯救中国的电影”，还有人说“DV是电影民间化的体现”，亦有人称“DV将成为一种主流文化”，其实依我看，DV的主要作用就是用来拍摄家庭录像!
许多人把自己拍的DV短片放到了网上，我也有幸鉴赏过几个，我发现许多“DV玩家”都有着打了鸡血似的热情，可是在那股热情的背后我看到的确是一种懈怠、空洞乃至无趣的状态!他们的片子如此随意，如此杂乱无章，如果他把其称为家庭录像我即会保持缄默，但是他们大言不惭地称其为“DV电影”着实让我有点愤怒!作为一名学习电影专业的学生，我有着本能性地对电影的保护与尊重，今后一定会掐电影我不敢夸口，但是我敢说我会一辈子做一个电影的捍卫者。
DV的便携让那些“DV玩家”们忽略了对电影的态度！故事是随意的，构图是随意的，运动是随意的，景别是随意的，声音是随意的，美术是随意的，演员是随意的，态度是随意的！
虽然因为设备限制的缘故，我用DV做过两部片子，但是我从没把自己当成过一个“DV玩家”，更不认为自己是个拍DV的。我更乐于别人称我是个拍短片的。
DV不过是一种介质，并不是一种精神，它完全依附在电影的旗下。不要在“DV”这两个字母前停留太久，当真正拍摄的时候，DV机器开始转动的时候，应该就把自己身边的这个小玩意儿当成胶片机，它应该得到创作者的真诚和尊重，因为它在帮你完成一个梦!
如果DV依然脱不下它“时尚”“潮流”的外衣，如果依然有人在“玩”DV，我认为再过十年DV也拯救不了中国电影，不如让它去好好地完成它的本职工作，去拍家庭录像。
所以我不认为我是个“DV玩家”，我从没有以玩的态度来拍过东西！可以放松，不可放纵！
陆川曾经说过：“你怎么对待电影，电影就会怎么对待你！”我认为这句话说得极其了不起并深有感触，与大家共勉！
每次拍完短片有两件事情我感触最深，第一感觉要谢的人太多，第二感觉要道歉的人太多。
这次完成《套子》，这种感触尤其的强烈。
《套子》讲了一个很简单的故事，一支被吹起来避孕套意外地飞进了在一辆行驶着的满载乘客的公共汽车上从而引发的一系列事情。
《套子》的整个前期拍摄都是在北京怀柔完成的，历时四天，剧组共有三十余人，每天睡在条件极差的小旅店，正逢寒冬，放在车上的矿泉水随时都会冻住，就这样大家还是硬挺着陪我走完了这段创作历程，我心怀感激。
我脾气暴躁，现场经常处于情绪失控的状态，骂过演员，责怪过制片部门，批评过工作人员，对此我心怀歉意！
我常常处于高压之下，拍摄期间总是寝食难安，幸运的是我们还是坚持了下来并在一定程度上得到了认可。
电影在这个物欲横流的社会也变得很功利，似乎每个导演都与他们得过的奖紧密相连，如果他们的作品没在哪个电影节上拿过“最佳XXX”，即不会有人关注他们，即使是个犄角旮旯的电影节，即便是个不足挂齿的奖。
没办法，这种现实是所有想追求电影之梦的人必须要面对的，我也不幸成为了一个这样功利的人。人总是希望得到认可的，特别是年轻人，在创作的过程中，这种想法已经成为了一种潜意识而注入了作品之中，这也许就是荣格所谓的集体无意识。
所以一系列严肃的看似有思想的作品频频问世，把人看得云里雾里。都说中国要商业，中国不缺思想家，但是我觉得中国电影并不缺直接冲着商业去的片子，只是他们太低估观众的智商，把商业搞得品位太低，我认为这才是中国电影的最大问题；其次，我觉得中国缺得正是思想家，缺得是真正意义的思想家，这个思想并不是指像米歇尔福柯或者尼采叔本华那样的思想家，因为那种思想对于电影有点过于深沉，我所谓缺少思想家的意思是中国的创作者——无论是短片还是长片的创作者中有独立思想的人凤毛麟角。原创精神在中国影坛上几乎是零。
资讯时代，一切都变得复杂起来，创作者如果不多动点脑子的话就没资格在观众面前发言，一位老相声演员被问及相声为什么这么不景气的时候，他说了一句话：谁不努力，谁不景气！我觉得这句话同时适合中国电影。冯小刚老师说中国电影缺乏想象力，这句话对于中国电影简直是正中下怀！
我认为电影在我们这代人这里多少会有些起色的，我看了哲乐的《Q鱼的下午》，更加坚信了这个信心！
再说回到功利，《套子》其实就是为了法国大使馆和法国电影同盟共同举办的短片比赛而拍摄的，所以，它获得了这个比赛最终的胜利我很欣慰，我的老师、朋友、家人都很欣慰。
我并不反对这种功利的做法，没有功利的事情会让人感觉可怕！但是我觉得应该把心态放好，得奖只意味，着多一些机会，还是那句话，机会总是留给准备好了的人，所以，我觉得积累比得奖要重要得多。只有清醒而自知的人才有可能成为智者。
中国的电影还没走到值得反思的阶段，就像中国的摇滚乐，他们都刚刚跨过萌生期，对他们要求太苛刻就意味着要抹杀他们的前进的气势！深刻应该伴随于有趣的娱乐之中，任何艺术形式都是要讨好人的或者说是要得到人认可的，我时常提醒自己，难道我拍东西是给猪看的吗?
“人类一思考，上帝就发笑”，简单点看待有关电影的一切，我决定不再写了，关于中国的电影，我认为大家还是少说点，多做点！
在我看来，DV这东西跟家里的冰箱彩电或DVD机属于同样属性的一种玩意儿，也就是众所周知的家用电器。
如果非要讲出不同．那只能说可怜的DV因为其有“还原物质世界”的功能而满足了大众的“木乃伊”心理，从而区别于电视或者电熨斗一举上升到了文化的层面，变成了少数知识分子、电影发烧友。愤怒青年等爱不释手的一种时尚电器。
关于DV，我也是听到了许多的议题，有人说“DV的出现可以拯救中国的电影”，还有人说“DV是电影民间化的体现”，亦有人称“DV将成为一种主流文化”，其实依我看，DV的主要作用就是用来拍摄家庭录像!
许多人把自己拍的DV短片放到了网上，我也有幸鉴赏过几个，我发现许多“DV玩家”都有着打了鸡血似的热情，可是在那股热情的背后我看到的确是一种懈怠、空洞乃至无趣的状态!他们的片子如此随意，如此杂乱无章，如果他把其称为家庭录像我即会保持缄默，但是他们大言不惭地称其为“DV电影”着实让我有点愤怒!作为一名学习电影专业的学生，我有着本能性地对电影的保护与尊重，今后一定会掐电影我不敢夸口，但是我敢说我会一辈子做一个电影的捍卫者。
DV的便携让那些“DV玩家”们忽略了对电影的态度！故事是随意的，构图是随意的，运动是随意的，景别是随意的，声音是随意的，美术是随意的，演员是随意的，态度是随意的！
虽然因为设备限制的缘故，我用DV做过两部片子，但是我从没把自己当成过一个“DV玩家”，更不认为自己是个拍DV的。我更乐于别人称我是个拍短片的。
DV不过是一种介质，并不是一种精神，它完全依附在电影的旗下。不要在“DV”这两个字母前停留太久，当真正拍摄的时候，DV机器开始转动的时候，应该就把自己身边的这个小玩意儿当成胶片机，它应该得到创作者的真诚和尊重，因为它在帮你完成一个梦!
如果DV依然脱不下它“时尚”“潮流”的外衣，如果依然有人在“玩”DV，我认为再过十年DV也拯救不了中国电影，不如让它去好好地完成它的本职工作，去拍家庭录像。
所以我不认为我是个“DV玩家”，我从没有以玩的态度来拍过东西！可以放松，不可放纵！
陆川曾经说过：“你怎么对待电影，电影就会怎么对待你！”我认为这句话说得极其了不起并深有感触，与大家共勉！
每次拍完短片有两件事情我感触最深，第一感觉要谢的人太多，第二感觉要道歉的人太多。
这次完成《套子》，这种感触尤其的强烈。
《套子》讲了一个很简单的故事，一支被吹起来避孕套意外地飞进了在一辆行驶着的满载乘客的公共汽车上从而引发的一系列事情。
《套子》的整个前期拍摄都是在北京怀柔完成的，历时四天，剧组共有三十余人，每天睡在条件极差的小旅店，正逢寒冬，放在车上的矿泉水随时都会冻住，就这样大家还是硬挺着陪我走完了这段创作历程，我心怀感激。
我脾气暴躁，现场经常处于情绪失控的状态，骂过演员，责怪过制片部门，批评过工作人员，对此我心怀歉意！
我常常处于高压之下，拍摄期间总是寝食难安，幸运的是我们还是坚持了下来并在一定程度上得到了认可。
电影在这个物欲横流的社会也变得很功利，似乎每个导演都与他们得过的奖紧密相连，如果他们的作品没在哪个电影节上拿过“最佳XXX”，即不会有人关注他们，即使是个犄角旮旯的电影节，即便是个不足挂齿的奖。
没办法，这种现实是所有想追求电影之梦的人必须要面对的，我也不幸成为了一个这样功利的人。人总是希望得到认可的，特别是年轻人，在创作的过程中，这种想法已经成为了一种潜意识而注入了作品之中，这也许就是荣格所谓的集体无意识。
所以一系列严肃的看似有思想的作品频频问世，把人看得云里雾里。都说中国要商业，中国不缺思想家，但是我觉得中国电影并不缺直接冲着商业去的片子，只是他们太低估观众的智商，把商业搞得品位太低，我认为这才是中国电影的最大问题；其次，我觉得中国缺得正是思想家，缺得是真正意义的思想家，这个思想并不是指像米歇尔福柯或者尼采叔本华那样的思想家，因为那种思想对于电影有点过于深沉，我所谓缺少思想家的意思是中国的创作者——无论是短片还是长片的创作者中有独立思想的人凤毛麟角。原创精神在中国影坛上几乎是零。
资讯时代，一切都变得复杂起来，创作者如果不多动点脑子的话就没资格在观众面前发言，一位老相声演员被问及相声为什么这么不景气的时候，他说了一句话：谁不努力，谁不景气！我觉得这句话同时适合中国电影。冯小刚老师说中国电影缺乏想象力，这句话对于中国电影简直是正中下怀！
我认为电影在我们这代人这里多少会有些起色的，我看了哲乐的《Q鱼的下午》，更加坚信了这个信心！
再说回到功利，《套子》其实就是为了法国大使馆和法国电影同盟共同举办的短片比赛而拍摄的，所以，它获得了这个比赛最终的胜利我很欣慰，我的老师、朋友、家人都很欣慰。
我并不反对这种功利的做法，没有功利的事情会让人感觉可怕！但是我觉得应该把心态放好，得奖只意味，着多一些机会，还是那句话，机会总是留给准备好了的人，所以，我觉得积累比得奖要重要得多。只有清醒而自知的人才有可能成为智者。
中国的电影还没走到值得反思的阶段，就像中国的摇滚乐，他们都刚刚跨过萌生期，对他们要求太苛刻就意味着要抹杀他们的前进的气势！深刻应该伴随于有趣的娱乐之中，任何艺术形式都是要讨好人的或者说是要得到人认可的，我时常提醒自己，难道我拍东西是给猪看的吗?
“人类一思考，上帝就发笑”，简单点看待有关电影的一切，我决定不再写了，关于中国的电影，我认为大家还是少说点，多做点！