赖声川：创意升华生命
　　一
　　杨心远：您认为创意是可以练习的，能简要地阐明一下您的观点吗？
　　赖声川：经过二十多年的创作与教学，我从不懂创意到认为可以教导别人发挥创意的地步。这个过程在观念上主要的突破点是，当人人认为创意和灵感是可遇不可求，只有某些特殊有才华的人士才能得到时，其实创意就变成精英才拥有的。事实上我认为不是这样的，我认为人人天生都有潜在的巨大创意能量，这能量跟生命一样大，但是经过成长，透过家庭、学校、社会，我们原始的创意能量不断被屏蔽。
　　二
　　杨心远：创意能让人创造出来的产品变得更加升值，但会不会离朴实快乐的本质越来越远？
　　赖声川：创意是随时随地在生活中可以发生的事情。基于这点，我认为创意并不是一种装饰，并不像花很多钱把家里弄得金碧辉煌而失去原来的朴实，其实创意就是创意，在各行各业之中能发挥到让我们生活更顺畅、舒适、有趣，在艺术上能让我们整体社会升华，碰触到生命更深的议题。
　　三
　　杨心远：列举最近您认为您做过比较有创意的事情？
　　赖声川：1985年我们创造了“表坊”第一个作品，《那一夜，我们说相声》。回头看起来那是一个巨大的创意，因为它颠覆了相声又让相声的生命持续，因为当时相声已经式微了；然后它重新定义了当时在台湾所谓现代剧场的面貌，所以是一个双重的创意，用相声来写剧本，用大戏剧架构来驾驭相声，当时是—种很实验性的做法。
　　四
　　杨心远：今年您又有什么样的新作？
　　赖声川：从那一年起我大约平均隔四年做一个新的“相声剧”，—方面满足观众对于这个特殊剧种的热切期待，一方面也考验我自己的创意，今年做的是第七个，《那一夜，在旅途中说相声》，观众朋友会发现我在自己的形式上颠覆自己。
　　五
　　杨心远：说说旅行最吸引您的是什么？
　　赖声川：我多年来经常旅行，早年多半是为了探索，这些年更多是为了工作，但旅游一直是我重要的活动跟生命元素。在旅途中我不但能体会很多事情，也能放空自己，吸收世界。在旅途中总是有无限创意，我很多作品也是在旅途中发想或写出来的。
　　六
　　杨心远：那新剧与您的旅行经历的关系是？
　　赖声川：《那一夜，在旅途中说相声》主要是用我多年来的旅游经验为基础，创造两个演员之间的幽默对话。之前我并不认为自己的旅游经验有什么特别，但算下来我也当过背包客，去过一些原始的地方，也当过六星级旅客，住过最奢侈的酒店，参加过最精英的聚会，也正因为有这两种极端的旅游经验，所以编这个剧也编得很有乐趣。
　　七
　　杨心远：您在创作的时候，是否会考虑和观众的共鸣？
　　赖声川：其实我创作时不会特别去考虑观众会得到什么样的共鸣。当然我有多年来的编剧和导演技巧，多少可以做出一个剧中的观众情感曲线，但是事实上每一个人都不同，像《暗恋桃花源》已经演了25年，虽然大家谈的部分话题和主题是雷同的，但事实上每一个人看完这部戏的收获是不同的，我只能尽我的力量来做而已。《那一夜，在旅途中说相声》也是—样，我觉得如果有一个说得出的主题可能就没那么有意思了，还是让每位观众自己来感受吧。