是的，我们习惯于从镜头之内去观察这个世界已经很久了。或者，也无“习惯”一说。它如水渍般早已浸透我们碎纸片一般的生活。透过镜头，我们消费着别人，同时，亦被他人消费。不惧于被抛掷于未知的风口浪尖，或是被沉浮于莫测的洪流漩涡，甚至心中还隐含着某种渴望，一个孤独的平凡之人的渴望。普世的价值观引诱着我们以各种方式进入镜头，一个真实的，具有情感的人，于此，被平面化。通过点击、关注、转发，评判他人的权利变得垂手可得，片面且凶猛。这是不公的案例吗？也不是，网络赋予每个人点击屏幕的权力，攻击与被攻击，世界因而也获得了某种平衡。于是，我们又可安然地享受生活所带来的种种。毕竟，我们是渴望美的族群，表达艺术，追求时尚。通过“镜头之内”的照片、视频乃至直播我们看到了我们想看的世界，也因大数据的推送我们的世界不竟相同，你和我并不置于同一世界，尽管我们关注过同一个人，或是讨论过同一事件。因而，有什么方法，或是有什么内在的，亘古不变的真理可以让我们于碎片之中，产生某种联系，从而发现一些镜头之外的东西？这是爱马仕以“镜头之外”为2021年春夏男装主题展命名的原因之一吗？一个有着近两百年品牌历史的國际品牌，它的品牌发展轨迹以及对人文历史，乃至艺术的关注是始终如一的。如果，乃以“时尚”一词来简单定义爱马仕，未勉也是片面且凶猛的。此次，男性世界的特展选址于上海当代艺术博物馆，无疑是一次艺术与时尚的公然发声。不仅向世人展示了2021年春夏男装轻盈洒脱的时装特质，同时，以“匠人精神”向我们讲述了，我们所购买的每一件爱马仕商品背后，那些不为人知的，有关匠人甚至是材料的故事，它使得我们在收获他人的赞美之时，而有了一些关于服装、包袋、饰品背后的小故事与友人分享。因而，一件平面的商品因为讲述变得立体丰盈，也使得我们在加以选择的同时，除了关注它普遍意义之上的美感，也将它背后的故事与自我是否有着某种共鸣作为了考量标准，而这样的购买方式不再是对潮流的简单盲从，而是一种智识上的选择。这，也是爱马仕品牌乐于见到的，因为在追求业绩的同时，他们也更加关注这样的顾客。“镜头之外”特展，让我们看到爱马仕品牌的实力，也将我们的视线从“镜头之内”引向更广阔的世界，它不仅仅是“我喜欢去发现，那些只有服装穿着者自己才能意会的私密细节”那样简单，尽管这样的表达在如今的时尚界已显得独树一帜，且温情默默。但更重要的是他在引导和培养另一种看待时尚以至于他人的全面、客观、立体的解读方式。我们相信用眼睛看到的“镜头之内”的世界已足够美丽，而“镜头之外”的世界也需要我们以灵魂去产生共鸣。